#831 - Inverser Suppenteller

Happy Shooting Folge 831 in Werser Suppenteller. Die heutige Folge wird euch präsentiert von FotoBundes.

Hier ist eine weitere Ausgabe von Happy Shooting, der Foto-Podcast.

Moin Chris, nach nur einem Fehlstart sind wir jetzt in der Preshow über Retro, schon fängt man Retro an. Das geht ja gar nicht.

Haben wir früher Episode gesagt? Ich glaube wir hatten auch mal.

Ist egal.

Die heutige Episode. Das ist unwieldy.

Und hier sind eure Moderatoren, Boris und Chris.

Das sind drei Silmen Episode, das ist einfach zu lang. Ja, Zeit haben wir nicht.

Dafür haben wir noch gar keine Zeit.

Geht überhaupt nicht. Es ist wieder Happy Shooting, der Podcast rund um die Fotografie. Wir haben heute bunte Themen für euch, unter anderem ist das hier, nach dem News-Blog haben wir so einen Themen-Blog heute mal so ein bisschen, ja, ich sag mal, so ein bisschen sortiert zusammen und zwar geht es um Gebrauchtes in der Fotografie, um, ja, doch.

Wir sind ja auch schon gebraucht, dann kann man auch mal über gebrauchte Hardware sprechen.

Nur so ein bisschen. Ja, da haben wir auch ein bisschen Show und Tell und so weiter. Wir, wo wollte ich jetzt eigentlich hin? Ich wollte, ich wollte hier hin. Ich wollte kurz hier hin und sagen, was wir eigentlich hier tun. Also wir reden über Fotografie. Es ist hier dienstags der, was ist denn heute? Der 12.12.2023 und wer hier live dabei ist, bei uns zum Beispiel im Slack, der kann hier so von der Seite reinquasseln. Außerdem haben wir einen Feedback HappyShooting.de oder auch Hallole oder auch Grüezi. Probiert es ruhig aus. Oh, der Preshow Knüppel ist noch da. Macht nichts. Ich sage, heute ist nicht unser Tag, heute ist einfach ein seltsamer Tag. Ja, macht mit, macht live mit.

Das ist so toll. Wir lesen und hören gerne von euch.

Lohnt sich übrigens auch, falls ihr Konserve hört, das lohnt sich immer, die sind dann auch möglichst zeitnah zu hören, weil wir speziell dieses Mal auch noch auf was sehr zeitnahes hinweisen, was auch nur einen Tag später schon wieder ein bisschen schwierig sein wird. Das war jetzt der Cliffhanger für den Anfang der Sendung. Wir haben Follow-up, wir haben Follow-up und zwar hatten wir letztes Mal die Situation, dass in der Sendung so zwei Sachen angemängelt wurden vom Content Match von YouTube, also in der Videosendung, die ich dann habe rausschneiden lassen und ich habe da so leichtfertig dazu gesagt, Kapitelmarken unter dem Video, die werden dann wohl durcheinander sein, weil der Schnitt das halt rausschneidet und so weiter, ähm, Tobias! Tobias, der uns die Kapitelmarken immer so schön zusammenbaut, also speziell für das Video, weil das halt zeitlich ein bisschen anders läuft, das baut der Tobias und schickt mir das immer. Hat dann so, ich hab schon so einen leicht empörten Unterton gehört, und da sagt er, also natürlich habe ich letzte Woche die Kapitelmarken händisch angepasst, sodass sie trotz der beiden Schnitte im Video passen. Das ist Einsatz, du.

Geil, danke Tobias.

Das ist ein Satz vom Feinsten. Dann haben wir noch einen Link-Tipp. Thema, ja, was ist das?

Das kam von Wilhelm rein. Und zwar hatten wir vor ein paar Folgen einen Video-Link-Tipp zu den Produktionsstätten von Sigma.

Richtig.

Geiles Video. Wo Sigma-Objektive gebaut wurden. Sehr spannendes Video, kann ich weiterempfehlen. Und Wilhelm sagte, ja, es gibt hier zwar ein älteres Video, aber warum nicht und zwar ist das ein video von den kanon produktionsstätten hier wird gezeigt wie kanon kameras gebaut werden also digitale kameras ist jetzt halt acht jahre alt ist es eine alte kamera aber ich denke das wird sich vom prinzip her nicht so stark verändert haben also wer da mal einen einblick haben möchte in die kanon fabriken hier ist der video link dazu danke Wilhelm.

Auch da wirst du wieder sehen, wie sehr viel Handarbeit das letztendlich ist. Da steckt einfach unglaublich viel händisches Gebastel hinter das Objektiv. Dann haben wir letzte Woche noch über den Phoenix gesprochen, den Phoenix 200 von Harman Foto, den neuen Farbfilm. Und die Sunny Sixteen Jungs und Mädels, der Podcast für die Filmfotografie aus Großbritannien, die haben mit Harman recht guten Kontakt, weil zumindest zwei davon kennen die persönlich quasi. BG.

Okay, das ist hilfreich.

Und Harman ist jetzt nicht so groß wie Fuji oder Kodak, auch heute noch nicht, das ist ein relativ kleiner Laden, ich glaube das sind keine 100 Leute oder so. Und die hatten die auf dem podcast und zwar noch irgendwie kurz bevor der phoenix tatsächlich rauskam.

Die harman als interview im podcast oder was.

Harman als gäste auf dem podcast und da ist eine menge an hintergrundinformationen drin unter anderem zwei sachen die also eine sache die habe ich gelesen und zwar dass der film naja schon temperamentvoll ist und auch auch zu Halo Bildung neigt. Also normalerweise hat so ein Film so ein Anti-Halation Layer, also so quasi interne Reflektionen im Film durch durch Farbschichten irgendwie absorbiert, damit du dann, wenn du zum Beispiel gegen das Licht mit harten Kontrasten arbeitest, dass du keine Lichtränder bekommst. Aber manchmal mag man die auch und der Film tendiert dann schon ein bisschen dazu und also wenn du Moni fragst, dann kriegt die so wie so ein Emoji, so Herzchenäuglein.

Und das zweite, und das habe ich tatsächlich nirgendwo gelesen, vielleicht habe ich auch nicht gründlich genug gelesen, aber das fiel so in einem Nebensatz und zwar sagten die, naja und dann seid ihr halt ein bisschen speziell beim Scannen und beim Digitalisieren und du erinnerst dich ja auch dran, weil du das kürzlich irgendwie mal machen wolltest. Es ist nicht so simpel, ein Farbnegativ zu scannen und dann farbrichtig zu bekommen, weil diese Farbfilme eine Orangemaske haben. Diese Maske, da brauchst du bestimmte Kurven. Das ist nicht einfach nur ein Invertieren und dann noch irgendwie was rausrechnen, weil sich diese Orangemaske tatsächlich auf die verschiedenen Farbkanäle unterschiedlich stark auswirkt.

Abhängig davon, wie stark der jeweilige Farbkanal belichtet ist.

Richtig und deshalb gab es zum Beispiel von Rollheim mal einen Film, der war ganz bewusst ohne diese Maske produziert, den Farbfilm, den konntest du also quasi farbnegativ belichten mit allem was farbnegativ so tut und konntest ihn dann nach dem Scannen invertieren ohne komische Farbspielereien und so weiter. Und in einem Nebensatz fällt so, dass der Fenix 200 ja maskless sei.

Ach.

Ich so, äh, wie? Was?

Und… Das wäre schon spannend zu erfahren.

Naja, und das Problem ist natürlich, wenn die, die quasi aus dem Profibereich kommen, davon reden, dass der schwierig zu scannen ist, dann gehen die davon aus, dass das im Fotolabor bei CEWE oder so in die Maschine eingelegt wird, wo die anderen C41 Filme drin liegen und dann werden die gescannt und dann werden die Farb korrigiert und in dem Moment fällt das natürlich hier ein bisschen auf die Schnauze, weil...

Ja, die werden halt reingehen und werden sagen, ich lege jetzt die Kodak Orange Maske hier rauf und mache das negativ davon und jetzt ist da keine drauf.

Wie auch immer das da funktioniert, es ist auf jeden Fall, glaube ich, also ich muss wir den jetzt mal organisieren und das mal testen. Aber ich glaube tatsächlich, dass das für zu Hause, fürs eigene Scannen einfach deutlich einfacher wird. Du inventierst den und dann bist du eigentlich fast schon da.

So steht mir das jetzt vor. Es ist die Frage, was er für andere Effekte hat dann beim Inventieren. Ob es jetzt vielleicht keine Maske hat, aber dafür eben die Kanäle anders behandelt werden müssen. Das kann ja sein, weil die Maske hat ja auch einen Grund.

Genau und der läuft als Limited Edition. Das heißt so viel wie, der wird nicht in zehn jahre noch auf dem markt sein weil die wollen die wollen weiter machen die wollen weiterentwickeln es wird aber jetzt auch nicht der erste einzige guss bleiben also wenn man zu emotionen gießt auf den filmträger macht man quasi eine masterrolle und die wird dann klein geschnippelt sie werden noch weitermachen mit dieser emulsion also auch noch weitere güsse machen mit dieser emulsion um um den schon noch eine weile auf dem markt zu halten, Und die nachfrage ist so groß als ich habe jetzt bei foto impact geschaut da ist er schon nicht mehr lieferbar. Jetzt weiß ich nicht ob das daran liegt dass foto impact nur fünf rollen davon hatte kann mir man nicht vorstellen jedenfalls ist das ist das ein experimentierfilm ganz klar aber er hat keine maske.

Und das war so schön ja die ersten rollen sollen wir wirklich auch noch ein paar produktionsprobleme haben was weiß ich ungleichmäßige beschichtung so das steht aber hier und da.

Da gehen die ja ganz offensiv mit um, sagen die auch, das ist völlig in Ordnung.

Sagen sie auch, soll besser werden jetzt mit den nächsten Produktionen. Ich denke mal, die Maschinen müssen sich eingrooven, die Mengen, die man braucht, die Geschwindigkeiten und so. Das wird alles noch justiert werden, schätze ich einfach mal.

Also Farbfilm ist nach wie vor eines der komplexesten Produkte, die die Menschen jemals hergestellt haben. Das klingt so total simpel, aber wenn man da guckt, dass dann irgendwie teilweise zwölf oder noch mehr Schichten die mikrometer auf zehntel mikrometer passen müssen von der dicke irgendwie dann bei geschwindigkeiten also wenn man sich diese videos von von smarter everyday anschaut dazu mit welchen tempo das da durchgeht und da werden quasi gleichzeitig auf einen schlag laminare flüsse erzeugt die dann so so diese also, Es ist ein Hightech-Produkt, das ist faszinierend, ja.

Und ich könnte nicht mal einen Toaster bauen, also.

Das hat kürzlich eh mal, irgendjemand hat mal dieses Gedankenexperiment in den Raum gestellt. Was passiert, wenn du mit allem Wissen, was du heute hast, irgendwie ins Jahr 1600 zurückgesetzt wirst? Würdest du es schaffen, was weiß ich, ein Smartphone zu bauen? Nee. Natürlich nicht.

Natürlich nicht.

Natürlich nicht, weil das alles auf...

Ich weiß grob, wie es funktioniert, aber es reicht ja nicht aus, um jetzt Chips zu produzieren oder ein Display zu produzieren. Was weiß ich, wie das im Detail funktioniert.

Eine Lithium-Ionen-Batterie. Mach mal eine Lithium-Ionen-Batterie.

Ja, geht nicht.

Aber da braucht man ja eigentlich auch nur eine Kartoffel das reicht ja aus oder eine Zitrone und zwei Elektroden das habe ich das habe ich in Sachkunde gelernt.

Bisschen Saft und Folie müsste auch reichen.

Wir haben noch ein follow up und zwar von Hendrik.

Ja das war der mit dem mit diesem komischen Anwaltsschreiben genau letzte Folge war das Folge 8 30. Da sprachen wir darüber und hatten ein paar Fragen. Hendrik hat sie direkt schon mal beantwortet, bevor wir die nächsten Sachen in den nächsten Wochen erfahren. Er schreibt hier, die Anwältin ist keine Bekannte von ihm, sondern diejenige, die mich vor 5 Jahren vertreten hat. Sie empfahlen mir, den gegnerischen Anwalt zu kontaktieren und auf die Verwechslung oder den Identitätsdiebstahl hinzuweisen. Ob ich für das 20-Minuten-Telefonat eine Rechnung bekomme, Weiß ich nicht, aber falls eine kommt, wäre das zum Glück auch nicht tragisch. Und dann sagt er, bisher kam von der Gegenseite keine Reaktion. Es wurde nicht mal die Bitte erfüllt, den Eingang meiner E-Mail zu bestätigen. Aber das Einschreiben ist unterwegs. Also hat das dann auch noch mal schriftlich jetzt fixiert. Und dann sagt er noch Ich bin kein Profi, mache Fotografie nur als Hobby. Tiererotik war bisher tatsächlich kein Thema. Ich finde das schön, Hendrik, dass du bisher schreibst.

Oh, vielleicht hat Happy Shooting ihn jetzt auf Gedanken gebracht.

Ganz neue Ideen. Ach, herrlich. Hendrik, vielen Dank. Und halt uns wirklich gerne weiter auf dem Laufenden. Das ist ein spannendes Thema.

Tja. Ähm, Feedback kam auch noch über happyshooting.de und zwar von Martin. Ähm, der schreibt, auch wenn ich's leider erst in acht Monaten hören werde, In Klammer, ich habe einen Stack, aber zum Glück noch kein Overflow, da hört ihr also Stück für Stück nachwahrscheinlich. Möchte ich euch hier schon einen Videotipp geben zum Thema praktische Nutzen der extrem kurzen Blitzsync-Zeiten mit Global Shutter, die neue Sony. Und hatte ein Video verlinkt, das packen wir natürlich in die Shownotes, ich packe es gleich mal jetzt hier unten rein, so, und dann schreibt doch noch für euren Gleichstellungsbeauftragten Und bei den Kontaktmöglichkeiten für Schwaben fehlt noch das happyshooting.de slash grüß Gott. Habe ich eingebaut. Also wir hatten bisher schon Halole, das war schon so für Süddeutschland, Grüezi habe ich reingepackt. Also happyshooting.de slash grüezi, happyshooting.de slash servus gibt es auch und jetzt gibt es auch noch happyshooting.de slash grüß Gott.

Hast du auch Pfiat di.

Na vierte ist ja eine Verabschiedung, vierte ist ja eine behüte dich.

Das ist ein tschüss.

Das geht nicht, also trüßgott habe ich eingebaut mit den umlaut ue und so, grüezi haben wir und servus haben wir. Also wir sind da schon international aufgestellt. Also da wo jetzt hier Hi steht, hier unten, da könnt ihr das substituieren.

Probierts aus.

Ich wollte gerade sagen, probierts halt mal aus. Da gibt es ja vieles. Also die Liste ist länglich mittlerweile. Die Redirect-Liste.

Ja.

Gut. Es sollte langsam eine Rack-Ex werden, ja, Red Knight, ich weiß nicht, ob man das in einer Rack-Ex abbilden kann. Ich glaub, da ist eine Tabelle tatsächlich besser.

Habt ihr noch Katzen?

Nee.

Nee, dann kannst du kein Rack-Ex machen. Weil Rack-Ex wird ja so gemacht, dass du eine Katze auf die Tastatur setzt. Für fünf Minuten oder so. Und dann einfach nimmst, was da drin steht. Löst schon irgendein Problem.

Tja.

Rack-Ex, geh mir weg mit Rack-Ex. Ist aber, das soll was für den Entwickler-Podcast sein.

Ähm, es gibt eine neue Vrind-Foto.

Mhm.

Was, was ...

Vrind, Wer redet, ist nicht tot.

Wer redet, ist nicht tot, die Podcast-Reihe mit Holger Klein. Und ich muss das jetzt einfach noch mal sagen, weil tatsächlich lange keine mehr kamen. Und zwar gibt's eben auch da die Fotoserie, die ich mit ihm über Jahre gemacht habe. Und da haben wir jetzt im letzten Jahr, schliff das etwas und Holger hatte die Folge, die wir im letzten Dezember aufgenommen haben, noch auf Halde liegen, die lag noch da im Speicher quasi. Und die ist jetzt released, die ist jetzt raus. Die aktuelle Vrindt-Foto. Wollte ich nur mal so dazu sagen.

Also quasi aus der Dose.

Aus der Dose. Du weißt es selber, es gibt so Podcast-Episoden, die sind völlig okay. Es gibt welche, da saßt du hinterher, naja gut, war gerade irgendwie nicht so viel Energie drin oder so. Und dann gibt es welche, die hörst du dir an und freust dich einfach drüber. Und das war so eine, das war hundert Prozent so eine. Also die ist, die ist sowas von, die ist gut und geschmeidig gewesen. Und naja, es hat halt, wie gesagt, nur ein Jahr gedauert und die Folge Marquardt's Marketing heißt der Titel.

Es ist ja gut, dass sie ein Jahr später kommen, passt ja alles.

Also wir verlinken die natürlich in den Show Notes und freuen uns und besonders ich freue mich. Ich habe, weißt du, manchmal fallen dir einfach Dinge ein und wir haben am Anfang so ein bisschen über diese analog gegen digital gesprochen und was, wie du beim digitalen halt einfach tendenziell einfach mehr Bilder machst und hinterher dann diesen Berg hast, durch den du durch musst, um deine guten Bilder rauszuholen. Und da fiel mir einfach so ganz spontan ein Vergleich ein, den muss ich in Zukunft öfter bringen, den habe ich mir jetzt abgespeichert. Da sagte ich nämlich, du musst dir das so vorstellen, lieber Holger, du gehst durch den Wald und sammelst alle Pilze ein. Und dann zu Hause holst du das Pilzbestimmungsbuch raus und dann guckst du, welche davon essbar sind und die giftigen wirfst du weg.

Okay.

Und ich fand, das ist so ein schönes Bild. Das muss ich jetzt, das werdet ihr jetzt noch öfter von mir hören, zwangsweise.

Du findest das nicht so? Ich würde sagen auch der Vergleich hat eine Tendenz zum Hinken, aber welcher Vergleich hat das nicht?

Ne, ich finde der ist der.

Nein. Der trifft es auf den Kopf. Pilze können gar nicht hinken, die haben nur ein Bein, die hoppen mit.

Der trifft das auf den Kopf. Gut.

Auf den Pilzkopf.

Auf den Pilzkopf.

Hoffentlich nicht auf den Kopf, fallen uns die folgenden Dinge.

A. Es ist, wir haben es letzten Monat, nachdem wir letzten Monat die, waren es die Perseiden? B.

Ich denke.

A. Etwas zu spät nachgekündigt haben, nicht an, sondern nachgekündigt haben, kündigen wir heute mal an. Es ist immer noch sehr knapp für die, die live zu hören, ihr habt noch ein bisschen Zeit. Für die, die die Konserve hören, zeitnah, ihr habt gerade jetzt, solltet ihr die Kameraausrüstung schon mal zusammenpacken. Die Geminiden kommen. Die Geminiden werden wie jedes Jahr, wenn der Himmel frei ist, ein beachtenswertes astronomisches Ereignis sein. Das ist ein Meteorstrom und der ist bekannt für seine Zuverlässigkeit und für seine hohe Anzahl an Meteoren. Also da können schon relativ viele runterkommen, also Sternschnuppen auf gut Deutsch. Und je nachdem wann ihr da draußen seid und wie die Himmelsbedeckung aussieht, könnt ihr euch da fotografisch ganz gut was einfangen.

Die Nächte, in denen es wohl am meisten abgeht, ist die Nacht vom 13. auf den 14. Dezember, also die Nacht auf den Donnerstag 2023 und die 14. auf den 15. Also sprich Donnerstag auf Freitag und das hört dann auch nicht rapide auf, da kann es schon noch ein bisschen weitergehen, aber ja wir fliegen quasi mit der Erde durch den durch irgendeinen Schweif von einem, ach ja Ja genau.

Normalerweise kommen diese Sternschnuppenströme von Kometen, von kaputten. Da ist ja ein Kometenschweif und da fliegt man quasi durch mit der Erde. Und das Besondere an den Geminiden ist, dass sie von einem Asteroiden stammen, nämlich vom 3200 Phaeton. Und das ist einzigartig. Und das passiert jedes Jahr wieder.

Hm.

Hm. Genau. Also, Geminiden.

Haben das auch geklärt.

Und wir wollen Geminiden-Fotos sehen. Macht mal.

Hm.

Langt mal zu. Gut, was ist mit Adobe?

Ja, das wollte ich nämlich sagen. Die Geminiden kommen, Adobe Cloud-Datei-Sync geht. Das muss ja mal das Leichtgewicht im Universum erhalten.

Wie Datei-Sync geht.

Ja, Adobe hatte in der Creative Cloud oder hat noch in der Creative Cloud die Möglichkeit, auch Dateien abseits der Applikation zu synchronisieren, zwischen Computern und freizugeben für andere. Also ein klassisches Cloud-Drive, wenn ihr so wollt.

Ach so, so wie in Dropbox quasi.

Genau.

Alles klar.

Das konnte man machen, entweder in dem entsprechenden angezeigten Ordner im Betriebssystem, im Finder oder im Explorer, wenn ihr das entsprechend eingerichtet hattet. Oder eben über die Creative Cloud App, wenn man die aufgemacht hat, dann kann man auf Dateien gehen und dann sieht man eben seine eigenen Dateien und kann da Dateien reinziehen.

Ich wusste bis heute nicht, dass das ein Feature war. Hast du das benutzt?

Nein.

Hat hier irgendjemand der Anwesenden das Feature benutzt? Schreibt es mal bitte in den Slack, das interessiert mich jetzt.

Ich gebe es mal als Information weiter, weil auch Manuel hatte im Slack darauf hingewiesen. Ich hatte es just heute Morgen gesehen, weil ich dachte, was ist das für ein rotes Ausrufezeichen an meinem Cloud-Symbol und habe dann mal draufgeklickt. Und da kam die Information. Denn es wird eingestellt zum 1. Februar 2024. Sie schreiben da Zitat, das gilt für alle Privatanwender mit kostenlosen oder kostenpflichtigen Abo, die keiner Berechtigung für Businesskonten für Creative Cloud für Unternehmen oder Creative Cloud für Teams zugeordnet sind. Das heißt, wenn ihr ein Businesskonto habt für Creative Cloud für Unternehmen oder Creative Cloud für Teams, dann habt ihr dieses Feature. Ich denke, das ist einfach ein Business- oder Teams-Feature halt. Aber alle, die Privatanwender sind, egal ob kostenpflichtig oder nicht, werden dieses Feature verlieren. D. H., solltet ihr in der Creative Cloud Dateien reingeworfen haben, jeglicher Art, holt euch die mal raus. Sichert euch die mal. Und wenn ihr da Freigaben für Leute habt, informiert die Leute, wo die Dateien dann zu finden sind.

Es soll wohl weiterhin über die Apps selber gehen. Also wenn man jetzt mit Photoshop oder so was arbeitet, da gibt's direkt ein Interface, dass man das in der Creative Cloud speichert oder aus der Cloud lädt. Das ist davon nicht betroffen, so hab ich das gelesen, sondern gemeint ist halt wirklich, freie Dateien jeglicher Art darüber zu synchronisieren wie ein Drive.

Haben die irgendwas gesagt, warum sie das ...

Nö. Ich würde mal vermuten, dass die Leute das wieder für allen möglichen Schabernackmiss braucht haben und dass sie da jetzt einen Riegel vormachen. Wahrscheinlich Kostengründe.

Vermute ich mal ja letztendlich klar nun gut aber wenigstens ist das das einzige was jetzt eingestellt wird oder das sollte man meinen aber natürlich nicht.

Gemini den gibt es ja getan hast du gemerkt was ich da getan habe geminden gibt es ja auch sehr viele nicht wahr also müssen ja auch viele dinger eingestellt werden denn das nächste was eingestellt wird. Capture One Express, das hatte der Hannes geschrieben, das fand ich ganz spannend, ist wahrscheinlich weniger dramatisch oder überraschend, als es sich anhört. Aber mal kurz zu den Fakten. Capture One Express soll zum 30. Januar 2024 eingestellt werden. Also Januar habt ihr noch, dann ist Ende. Bis dahin braucht ihr eine Lösung, wenn ihr weitermachen wollt mit euren Bildern. Capture One Express. Das ist die kostenlose Version für bestimmte Kameramodelle. Also auf jeden Fall für Sony und für Fujifilm und ich meine das gab es auch für Nikon, da bin ich jetzt aber gerade nicht hundertprozentig sicher. Und es hatte einen geringeren Funktionsumfang verglichen mit der Capture One Pro Version.

Tja, die Aussage ist, also Begründung ist, man möchte sich auf die Hauptprodukte konzentrieren und dann eben alles das, was unnötig Aufwand macht, reduzieren. Das könnte ich sogar nachvollziehen. Ich lese das aber auch so ein bisschen so. Man möchte jetzt keine kostenlosen Versionen verteilen, wenn man kostenpflichtige Produkte hat. Capture One inzwischen ja auch für iPad zum Beispiel verfügbar. Also die Entwicklung geht da ja stark voran. Ich weiß halt auch nicht, wie das bisher finanziert wurde, weil ich glaube ja nicht, dass Capture One die Software einfach aus gutem Willen verschenkt. Oder es kann natürlich sein, dass es aus Marketinggründen verschenkt wurde, um zu sagen, hier, guck's dir mal an. Und wenn die Leute da wirklich mitarbeiten wollen, werden sie schon eine Pro-Version kaufen. Mag der Grund sein. Vielleicht gab's ja aber auch Verträge und Absprachen mit den Kameraherstellern, dass es halt eine Fuji-Version gibt, weil Fuji dann Capture One einen entsprechenden Verkauf Betrag pauschal bezahlt wird vielleicht.

B1 Man muss tatsächlich ja mal, also du hast so eine Gratis-Version und da muss man tatsächlich immer erstmal dahinter gucken, wie das denn in so einer Firma abgeht, weil tatsächlich muss so eine Software natürlich irgendwo bezahlt werden. Du brauchst da Entwickler dafür, du brauchst ja auch Support-Aufwand und Infrastruktur oder Support-Aufwand. Du hast also eine ganze Menge an Zeug, das da zusammenkommt und da reden wir halt dann schon von einigen zig bis hunderttausend schlappen für sowas was da was da irgendwo budgetiert werden muss und dann ist das halt in den firmen je nach art und weise wie die firma aufgesetzt ist kann das sein dass einfach die chef etage oben sagt und das machen wir und das ist wichtig damit wir wir quasi dadurch follow up geschäft generieren können das ist ja wie was weiß ich silber fast wenn du ins kenner kaufst kriegst du heute fast überall silber fast dazu geschenkt in der abgespeckten version Du musst dann Geld ausgeben, um die halt noch brauchbar aufzubohren.

Oder du hast in der Firma, weißt was ich, das Marketing, was sagt, hey, super, machen wir. Und oder du hast eben solche Deals mit irgendwelchen Kunden oder mit irgendwelchen Herstellern, die sagen, ja, wir finanzieren euch das mit und dann macht ihr das mal schön und dann haben wir da was, was wir auch beilegen können. Und letztendlich, wenn das jetzt. Ein owner xx hat und der sagt dann oder wechselt der chef oder da ist dann irgendwie was weiß ich eine strategieänderung in der firma oder so kann das durchaus dann sein dass die sagen ja ne das nicht oder sie müssen jetzt tatsächlich stellen streichen kein geld mehr was weiß ich dann. Fliegen solche sachen möglicherweise auch raus also es kann tausend gründe haben ja auf jeden fall und aber es muss halt irgendwo muss die kohle dafür herkommen kann sich einfach.

Warum ich die Vermutung habe, dass da Verträge mit den Kameraherstellern dahinterstecken könnten, ist eben die Tatsache, dass es so reduziert ist auf Sony und Fujifilm und, wie gesagt, vielleicht noch Nikon. Und nicht, dass es halt heißt, du kannst eben für Canon, für Olympus oder so halt für ein Kameramodell hier kostenlos mal ausprobieren oder so was. Also warum genau die? Also ich kann mir nur vorstellen, dass da irgendwelche Verträge dahinter gesteckt haben. Vielleicht laufen die auch einfach aus und dann sagt man okay und dann ist jetzt auch Ende. Ist aber auch nur eine Vermutung, falls da jemand mehr über die Hintergründe weiß, sagt gern Bescheid. So was interessiert mich auch immer. Jetzt ist die Frage, was könnt ihr jetzt tun, wenn ihr jetzt die, ups, wenn ihr jetzt die Capture One Express Version habt, die jetzt dann demnächst auch ausläuft. Ihr könnt die Pro Version natürlich kaufen oder abonnieren, dann könnt ihr die Kataloge, die ihr habt, einfach direkt weiterverwenden, öffnen, weitermachen, ist kompatibel zueinander, dann habt ihr gar kein Problem. Oder ihr sagt, nee, das war's dann mit Capture One, dann mach ich lieber irgendwas anderes. Wir sprachen ja schon über diverse Möglichkeiten, auch abseits von Adobe. Gibt's auch kostenlose Geschichten, hier Darktable und Consorten.

Dann solltet ihr euch vielleicht eure Fotos mal exportieren, als TIFF, als JPEG oder in welchen Formaten es auch immer möglich ist. Ich würde vorschlagen, so verlustfrei wie möglich, also wahrscheinlich TIFF oder müsst ihr schauen. Damit ihr die Bearbeitung, die ihr habt, nicht verliert. Und dann eben die Raws noch mal rausziehen und gegebenenfalls noch mal getrennt sichern.

Das würde ich auf jeden Fall machen. Die Katalogdatei könnt ihr euch zwar sichern, vielleicht gibt's irgendwelche Anbieter, die die auslesen, um die Bearbeitung dann irgendwie zu übernehmen mit irgendwelchen Algorithmen. Da müsst ihr mal schauen, ich würd's nicht gleich löschen. Aber geht mal davon aus, dass das dann aufhört zu funktionieren. Also ich könnte mir auch vorstellen, dass die Software irgendwelche Prüfungen online macht, die dann fehlschlagen oder so. Keine Ahnung. Das werdet ihr dann sehen. Warum ich jetzt nicht so wahnsinnig überrascht bin, vielleicht so als kleine Historie. Die Software dieser Express Version war doch eigentlich schon länger quasi am Ende. Also 2022 war das ja so, dass die da gab es eine vergünstigte Version. Und da gab's eine Capture One Version für deutlich weniger Geld, aber nur für ein Kameramodell. Und das gab's dann für Sony, für Nikon, für Canon und für Fujifilm. Also für eine breitere Auswahl. Aber eben dann nur für dieses eine Modell. Da muss man sagen, für welche willst du das haben? Dann hast du das gekauft für deutlich weniger Geld. Und das war 2022.

Und dann gab's quasi 2023, ähm, keine Entwicklung mehr. Und jetzt musst du dir vorstellen, die Version 2022.

Lass es mich korrigieren 2022 kam die express version die diese ersetzt hat das heißt bis 2022 hattest du diese speziellen versionen und irgendwann 2022, kam dann diese express version nur noch für diese zwei oder drei modelle. Und dann passierte da nicht mehr viel dran und jetzt am januar 24 ist dann ende und jetzt frage ich mich eigentlich, warum 2023 oder Ende 2022 überhaupt diese Express-Version kam. Die kostenlose statt die günstige. Also, was ...

Keiner weiß es.

So, ich kann mir halt nur ... Also, wie gesagt, ich stelle mir vor, da liefen irgendwelche Verträge, um die noch weiter zu erfüllen. Bis Ende 23 oder so was hat man dann noch irgendwas hingezaubert. Hier, komm, hau raus, lass uns in Ruhe. Und jetzt stampft man es ein.

Immerhin geben sie dir bis 30. Januar noch.

Das ist ja schon mal was. Ist zeitig angekündigt.

Also der Support, die Software läuft ja doch weiter. Die wird ja nicht sofort kaputt gehen.

Ja, das weiß ich eben nicht. Ob die online prüft gegen irgendwelche Server und dann nicht mehr stampft, das weiß ich nicht.

Immerhin, ne? Einen ganzen Monat. Ich hab jetzt den Fall gesehen, war das auf Masto oder Blue Sky? Irgendjemand schrieb, dass er gerade eine Ankündigung oder eine Abkündigung eines irgendeinen Speicherprodukt von Google oder sowas. So ein Pool, wo man ganz viele Sachen reintut, aber dann irgendwie nichts dafür bezahlt, außer einem monatlichen Fixbetrag. Und da hat der für sein Business irgendwie 150 Terabyte Daten drin liegen. Und die haben gesagt, ja, wir beenden das Produkt, du hast noch eine Woche Zeit.

Und dann kümmere dich mal um 150 Terabyte in einer Woche.

Versuch mal 150 Terabyte in einer Woche irgendwie da runter zu laden. Also der mietet sich jetzt, glaube ich, irgendwie mehrere Server parallel, weil das Ding ist auch nicht so super schnell, deshalb ist es auch billig und mietet sich jetzt, glaube ich, irgendwie mehrere virtuelle Server, die wo er parallel ziehen kann, damit das in irgendeiner Form noch hinkriegt und hat natürlich jetzt vor Weihnachten auch nicht gerade die Muße dafür.

Ja man sieht mal wieder das was man online speichert sollte auch noch mal in irgendeinem lokalen backup liegen.

Ja aber 150 terabyte.

Kann jederzeit weg sein ja ist mal leicht gesagt ich weiß. Ja vor allem solche mengen habe ich hier noch nicht mitzutun.

Du hast halt die transferwege das ist also das ding ich habe auch ich habe backups von von bildern und solchen geschichten ich habe irgendwie vier oder fünf terabyte in der wolke liegen. Vier oder fünf, aber das ist nicht so viel wie 150, aber selbst da, wenn ich in der Woche da irgendwie das runterziehen müsste, also ziehen würde ja noch gehen, aber dann müsste ich erst mal wieder lokal den Platz machen. Steffa, du musst für 150 Terabyte Drives kaufen.

Ja, ja, die hast du ja auch nicht am Stück, also du musst es ja ein Stückchen runterladen.

Da muss er aber Redundanzen haben, dann war er so ernährt und furchterlich.

Nicht gut. Also hier wie gesagt die Information. Falls ihr jetzt wissen wollt, was gewinne ich denn, wenn ich auf die Pro Version gehe? Ich habe mal von Capture One die Seite verlinkt, wo sie die Express und die Pro Version gegenüberstellen. Und da sieht man schon eigentlich alles, was irgendwie weiterentwickelt wurde, ist natürlich nur in der Pro Version weiterentwickelt worden. Luminanzmasken, nur mal als ein Beispiel. Schaut euch das mal an. Vielleicht wollt ihr updaten oder auf was ganz anderes wechseln.

Genau. So, und jetzt kommen wir zum Themenblock. Themenblock. Secondhand gebraucht. Wie gesagt, diese Sendung wird präsentiert von Fotomundus. Die machen sehr viel im Secondhand-Bereich. Dazu gleich noch ein bisschen mehr. Und da haben wir uns gedacht, machen wir doch mal ein paar Themen dazu. Es ist mal interessant, mal wieder so gebündelt das Ganze zu machen und dann dachte ich mir, jetzt guckst du dir mal an, wie sich dieses, also der Fotografie-Markt, wie lange gibt es den denn schon?

Also angefangen hat das ja mit allem Custom, alles irgendwie in kleinen Serien von Hand gebaut und so weiter. 1850 ungefähr die ersten Fotos, aber das hat ja dann noch irgendwie 50 Jahre gedauert bis dann so richtig kommerziell auch Geräte verfügbar waren. Die Massen haben es dann erst so in die Finger bekommen, als die Dinger kleiner wurden, handlicher wurden. Da reden wir dann so von hier so von Boxkameras und solchen Geschichten, die dann zu Millionen produziert wurden. Irgendwie so 30 Stück davon stehen hier im Haus irgendwo rum.

Und diese Geschichte der gebrauchten Fotoausrüstung, die ist so geprägt von zwei Strömungen. Das eine sind so die Vorlieben, die sich ändern und das andere sind einfach Technologiewechsel. Und da hatten wir einfach mehrere und dann noch so ein paar externe Faktoren. Also am Anfang der Fotografie gab es eben wenig organisierten Second-Hand-Markt. Da mag es dann schon mal gewesen sein, dass irgendjemand das mit der Fotografie dann nicht mehr machen wollte und dann seine handgezimmerten Kameras mit den großen Petzvall Objektiven irgendwie verkauft hat, aber nicht ganz das, was man meint, wenn man Second-Hand meint. Genau. Dann kam der Zweite Weltkrieg irgendwann und der hat wirklich ein paar Sachen geändert, weil danach einfach wenig neue Kameras gab. Der Krieg hat einfach zu Knappheiten geführt und das hat dann diese Nachfrage nach gebrauchten Kameras ein ganz gutes Stück angetrieben. Und in der Zeit hat es dann auch angefangen, dass dann spezialisierte Geschäfte und Märkte für gebrauchte Kameraausrüstungen entstanden sind. Also der Gebrauchtladen, der Secondhandladen für Fotografie oder Fotohändler, die dann den Secondhandteil einfach mit dazu genommen haben, das ist damals dann so richtig abgegangen.

Und dann sind daraus natürlich auch immer mehr so spezialisierte Veranstaltungen entstanden, zum Beispiel Fotobörsen. Also wenn wir uns die Fotobörse Darmstadt angucken, über die wir hier schon reichlich geredet haben, wo Moni und ich früher so 2010 und folgenden Jahren dann immer wieder waren, die gibt es seit Mitte der 70er. Die ist damals entstanden mit Ausstellern aus dem In- und Ausland, also richtig ein großer Event mit Ausstellern aus allen Gegenden, mit sehr breiten Zielgruppen, also nicht nur, interessierte Anwender, aber auch Sammler, also wirklich dann auch mit einer ganzen Spanne von Neuwertigen über Günstige, über gebrauchte Schnäppchen, über auch tatsächlich so richtige historische Sammlerstücke ist da alles zu haben. Und die Veranstaltung, die war ja so beliebt, dass die lange Jahre zweimal im Jahr stattgefunden hat. Im Gegensatz dazu eine Fotokina, die immer nur alle vier Jahre war. Also der Gebrauchtmarkt, der war schon richtig, richtig satt. Und dann hast du halt Technologiewechsel. Also Ende 20. Jahrhundert war dann auch so ein Anfang vom Ende der analogen Fotografie.

Und großer Technologiewechsel plötzlich. Dann hast du Studios, die irgendwie auf digital langsam umstellen. Dann kommen plötzlich Amateure, so wie wir, in den Genuss relativ günstiger Kameras, die davor völlig unerschwinglich waren. Also ich sage nur Hasselblatt und Mittelformat und Großformat und solche Geschichten. Großformat.

Das war früher absolut undenkbar.

Genau, aber durch diesen Technologiewechsel und durch die entsprechenden Gebrauchtmöglichkeiten, ja, war da plötzlich was da. Hast du plötzlich Zugriff drauf gehabt. Also wir über die Fotobörse, aber auch über die üblichen Verdächtigen. Also ganz vorne Ebay zum Beispiel, Online-Marktplätze, Technologiewechsel in der Kommunikation. Dann hast du plötzlich nicht mehr die Kleinanzeigen von 10 Kilometer umkreist, sondern du hast plötzlich einen globalen Gebrauchtmarkt, auf den du Zugriff hast. Ebay, 1995 gegründet, das ist auch ein Unternehmen, was es schon erstaunlich lange gibt. Und das hat eben viel geändert, das hat auch für die Fotobörsen mehr Konkurrenz bedeutet natürlich. Wobei die dann auch wieder, oder viele Händler dann wieder diese Plattform natürlich auch genutzt haben als Handelsplatz. Untertitel im Auftrag des ZDF für funk, 2017, Und dann hast du aber natürlich wieder so Probleme mit ebay also heute wäre ich da vorsichtig, weil da ist halt viel Gescamme unterwegs und ja auch das hat sich viel zum negativen entwickelt. Da haben sich Sachen entwickelt aber also.

Apropos Jochen korrigiert gerade fotokina alle zwei jahre. Fotobörse zweimal im jahr.

Stimmt die fotokina war alle zwei jahre ist richtig.

Danke.

Aber zweimal im Jahr und alle zwei Jahre, das ist schon dramatisch anders. Ja, und auch heute, gebraucht ist heute, also wenn ich mir heute mal angucke, was es dann tatsächlich auch für Firmen gibt, die sich spezialisiert haben auf dem Gebrauchtmarkt. Zum Beispiel unser Sponsor heute. Dazu wie gesagt gleich noch ein bisschen mehr. Ja, finde ich total interessant, wie sich das so über die Jahrzehnte irgendwie immer wieder gewandelt hat und geändert hat. Und da ist schon einiges, was heute so geht. Und natürlich passiert ein großer Teil davon online, es sei denn, du hast so ein Glück wie da im September, als ich mit den Gruppen da unterwegs war. Wir sind ja dann mit mit unter Guidance von Alex in die Westbahnstraße gefahren und haben uns dann bei Jogaya mal irgendwie große, großer Gebrauchtladen, der sich halt mit, da konntest du alle möglichen Schätzchen finden. Da darf man nicht reingehen, wenn man ein Zahrausmischel in der Tasche hat. Da muss man vorher die Karte von der Uhr löschen und so. Ja gut, soviel zum Thema History. Heute ist wieder viel Musik in dem Gebrauch.

Ja, wenn ich überlege, was ich früher alles bei ebay gefunden und gemacht habe, also verkauft und gekauft, heute traue ich mich da gar nicht mehr ran.

Und wir haben ja gerade wieder einen Technologiewechsel. Jetzt wollen die Leute dann ihre Spiegel loswerden und das ist ein Technologiewechsel. Da werden komplette Objektiv-Mounts obsolet und durch neu ersetzt und natürlich sorgt das dafür, dass dann auch sehr viel auf dem Gebrauchtmarkt landet und das ist dann wieder interessant.

Und was man gerne vergisst, die Sachen sind deswegen ja nicht schlechter geworden, das ist also da kommst du jetzt teilweise wirklich für deutlich günstiger in sehr sehr hochwertige Digitalfotografie rein und hast dann halt einen Spiegel, aber warum denn nicht?

Ich würde mal, ich also persönlich. Würde ich sogar leuten die einsteigen dazu raten sich vielleicht eine gebrauchte spiegel flex zu holen ja weil du dadurch beim lernen du lernst besser es ist total simpel aber je mehr das ding dir abnimmt.

Desto weniger lernst du das ist auch wieder so ein wechsel weil ich habe das früher auch gesagt die analoge fotografie ich habe das ja auch schon lange gemacht also jetzt nicht professionell aber ich habe viel fotografiert mit kleinen bildkameras damals das spiegel reflex kameras. Und das war aber auch viel so hit und miss also so 100 prozentig verstanden habe ich das nicht alles weil so das ist das feedback kam bis die bilder zurück kam hatte ich auch schon wieder vergessen was da alles eingestellt war wie die situation war. Dann kam das Digitale mit dem Spiegelreflex. Du hattest das sofortige Feedback so und wusstest genau. Ah, okay, hier Belichtungsmesser. Wenn ich das so und so einstelle, passiert das und das Belichtungskorrektur. So funktioniert das alles. Und dann habe ich das plötzlich, das hat Klick gemacht. Habe ich das sofort verstanden? So die ganz, ganz steile Lernkurve, die man aber auch richtig hochgeschosst ist. Und dann bin ich professionell da reingegangen, habe professionell Fotos gemacht. Geil. Klar, jetzt freue ich mich über die Spiegellose, weil ich dann halt eine Live-Vorschau habe und nicht mehr ständig auf dem Belichtungsmesser gucke. Ich kann da drauf gucken, wenn es mich noch interessiert. Ich kann mich aber auch auf das Sucherbild verlassen. Also man hat eine ganz andere Herangehensweise. Aber wenn ich das nicht schon gelernt hätte, dann würde ich das jetzt auch nicht lernen. Ich würde ganz anders fotografieren und in den kniffligen Situationen, wenn man dann doch mal irgendwie auf einer dunklen Feier unterwegs ist und du willst jetzt eben doch mal irgendwie einen Punkt anmessen, damit die anderen Sachen nicht überbelichtet sind und so.

Aber hier die Maschine macht es nicht für dich, ne?

Genau, ja. Also dann ist man dankbar, dass man noch die Basics kennt. So mit der Computertechnik. Wir sind damit groß geworden. Wir wissen, wie es funktioniert.

Ich hab damals noch Peek und Poke und...

Ja, so weit will ich gar nicht gehen. Aber wir haben das Grundkonzept dahinter verstanden und können halt auch mit dem Smartphone umgehen. Aber die Leute, die jetzt mit dem Smartphone groß werden oder mit dem Tablet, wenn die dann plötzlich, wenn eine App nicht startet oder irgendeine Fehlermeldung kommt, Viele sind einfach hilflos weil sie einfach gar nicht mehr wissen was dahinter steckt und das ist tatsächlich kann ich nur empfehlen also wenn ich heute noch mal in der situation wäre wie damals 2005 mit wenig kapitaleinsatz irgendwas gutes kaufen zu wollen ich wäre ja happy also ich meine überlege mir was du heute an spiegelreflexkameras gebraucht bekommst also hallo.

Wie gesagt, Technologiewechsel, da landen gerade Dinge aus dem Park.

Das ist schon geil.

Da richtige Zuckerstückchen. Und Objektive.

Und Objektive.

Nicht nur Kameras, Objektive. Was machen wir denn so mit alten Objektiven? Also alt, ne? Entschuldigung, der Begriff ist ja wieder völlig irreführend, weil das Langlebigste an meinen Ausrüstungen sind die Objektive.

Sind die Objektive.

Ich habe hier Objektive, die sind 100 Jahre alt und tun heute noch genauso wie damals. Deshalb, ne? Also alt ist ja schon fast ein bisschen gemein, diese Begriffe.

Und wenn da kein Glas splittert oder irgendwas an der Mechanik verbiegt, dann gehen die ja nicht kaputt. Und die werden ja auch nicht schlechter. Natürlich sind neue Objektive in der Regel perfekter. Aber das heißt nicht, dass sie zwingend besser sind. Das hängt ja ein bisschen davon ab, was man auch macht. Und alt hab ich mir hier auch notiert. Das kann ja sein, dass man meint, Objektive aus den 80er-Jahren oder deutlich älter. Das kann aber auch sein, dass man damit Objektive meint, die ein, zwei, fünf Jahre alt sind, so die Vorgängerversion von den aktuellen Objektiven. Und das sind ja in der Regel die, wo Leute, die immer das Neueste haben wollen, einkaufen und dann sagen, was mache ich jetzt mit dem alten Objektiv? Da kann man dann Chancen haben, zu ganz guten Kursen an sehr sehr gute Objektive ranzukommen, die halt noch gar nicht so alt sind, aber trotzdem als alt und gebraucht gelten natürlich.

Und man muss halt immer gucken, was man will, wofür man es benutzen will, welche Ansprüche man hat. Und das Preis-Leistungs-Verhältnis von den ganz aktuellen Modellen muss nicht immer das beste sein. Also wenn man ein bisschen verrückt ist und gerade sowieso zufällig Kohle hat, dann kann man natürlich das neueste nehmen das technisch perfekte und sich über details freuen und so alles gut aber ich habe zum beispiel meiner bekannten am stall gesagt als sie meinte ich habe hier eine kanon kamera mit dem kit objektiv ich fotografiere hier gern die pferde und so weiter was kannst du mir denn empfehlen und dann haben wir ein bisschen überlegt dann habe ich gesagt weißt du was du hast eine crop kamera also absc guck dich mal nach dem 70 bis 200 um ich sag dann Dann guckst du in dein Portemonnaie, ob du eine Blende 4 oder Blende 2.8 nehmen willst. Es gab 4 Varianten davon mit EF Mount. Dann habe ich gesagt, wenn du dir ein Bildstabi leisten kannst, mach das. Ich sage aber wahrscheinlich wirst du ihn nicht brauchen, weil du fotografierst eh tagsüber, wenn Sonne da ist, du hast relativ kurze Verschlusszeiten.

Also wenn du Geld ausgeben willst, dann lieber nicht den Bildstabi, sondern die Blende 2.8. da wirst du mehr Spaß dran haben. Und das hat sie gemacht, sie hat sich ein gebrauchtes 70-200mm f2.8 geholt ohne Bildstabi, hat sie zum guten Kurs bekommen und ist so happy und hat so geile Fotos damit gemacht. Das heißt Preis-Leistung war einfach der Hammer, weil es einfach ein sehr sehr gutes Objektiv ist, aber weil das schon zweite, dritte Hand war oder sowas sehr sehr günstig war. Also da kann man wirklich viel viel Spaß dabei haben. Und bei Canon zum Beispiel habe ich das gesehen ich habe ja jetzt auch die die r6 mit dem rf mount und es gibt aber viele der objektive die jetzt für rf kommen die gibt es natürlich als alte in anführungszeichen version in der ef version und die sind oft so viel günstiger sowieso schon als die neuen rf objektive und wenn ich dir noch secondhand schießen kannst dann spaß noch mal ein paar huni und die sind aber nicht wirklich schlecht und natürlich sind die neuen rf objektive die einfach alle irgendwie zweieinhalb drei tausend euro aufwärts kosten die sind natürlich technisch perfekt die sind rasend schnell und sehen gut aus und sind kompakt und sind vielleicht leichter und so aber diese technische perfektion so diese schärfe bis in alle ecken null vignettierung und so weiter die können eben auch zu einem sehr sterilen Ergebnis führen.

Was mich tatsächlich bei einigen Aufnahmen auch stört. Also, ich freu mich schon über diese Objektive, aber du weißt, ich hab sowieso Vignetten in alle Bilder reingebaut. Und das mach ich bei den RF-Objektiven erst recht, weil mich stört dieses Sterile. So, ja.

Wir haben ja als Nerds überhaupt so eine ganze Menge, na, ich sag mal, so wie die Alchemisten, so ein Wissen, was viele der weniger Interessierten gar nicht haben. Und damit kannst du auch tatsächlich echt schwer Eindruck schinden. Das habe ich ein paar Mal gehabt, dass mich irgendwie Bekannte was gefragt haben. Irgendjemand hat immer, wenn er Bilder von seinen Kids im Freibad gemacht hat, haben die Bilder immer so komische Farben gehabt. War halt das blaue Becken, was den Weißabgleich irritiert hat. Oder ein anderer Bekannter, der hat sich halt eine Spiegelreflex geholt mit einem Kid-Objektiv und war, ja, das ist gut und so. Aber dann, wenn ich dann hier mal nicht so viel Licht und so und dann habe ich ihm, dann bin ich mit ihm online gegangen, damals auf Ebay und dann haben wir ein gebrauchtes 5018 geholt für ihn. Und das war, da ist er heute noch, kommt er daher und sagt, ja du, als du mir damals dieses Objektiv, das war ja, da ging ja das Licht an, also im wahrsten Sinne des Wortes, der ist, der ist so richtig, also ich habe, ich habe den mit diesem kleinen Hinweis und das hat damals, was hat das gebraucht gekostet. Kein Honigstappen oder so. Hat der dann plötzlich im Verkehrslicht noch fotografieren können. Und das hat für ihn wirklich alles verändert. Und für mich war das so. Ja, okay.

Das absolute Wow-Objektiv. Und natürlich kannst du irgendwas Neues nehmen mit Blender 1.8 oder 1.2 für Tausende Euros oder sowas. Aber das muss es halt auch nicht sein. Also ja, man darf da nicht immer so auf diese Technikfalle hereinfallen im wahrsten Sinne des Wortes.

Alles tun wir auch gerne.

Das tun wir natürlich gerne, aber wie gesagt, diese 70 200, als ich die Bilder gesehen habe von der Bekannten da im Stall, einfach nur wow. Ja, das ist manchmal reicht halt ein Objektiv, wenn es dann das richtige ist und das ist nicht immer das Neueste. Es ist das, was du dir leisten kannst. Und das 70-200, was haben wir das damals über den Klee gelobt? Und ich würde es immer noch tun. Es ist immer noch ein geiles Objektiv. Also da muss man halt schauen und dann hast du natürlich verschiedene eigenschaften bei den objektiven die die alten rechnungen also die die alten objektiv berechnungen einfach noch hatten und viele moderne nicht mehr haben weil sie als fehler empfunden wurden weil sie versucht werden mit speziellen gläsern mit beschichtungen und schleif formen wie auch immer versucht werden zu korrigieren. Es gibt ja diese asphärischen Linsen.

Achso, ja, die Linsen, jaja.

Und dann gibt's irgendwelche Sandwiches von verschiedenen Linsen, um irgendwelche Fehler dann rauszumachen und so weiter.

Die machen dann manchmal wieder neue Fehler rein an andere Stelle.

Womöglich, ja. Aber es gibt eben auch die Möglichkeit, und man fragt sich immer, wieso sind die alten Objektive so klein und so leicht? Ja, ja, weil sie halt eben nicht irgendwie 15 Linsen in 13 Gruppen und weiß der Teufel was haben. Die haben halt noch ein bisschen Fehler in Anführungszeichen. Man kann auch sagen Charakter. Ich habe zum Beispiel als ich dieses Micro Four Thirds mir angeschafft habe, die Olympus. Es war auch ein Argument, war natürlich der Bildstabilisator da eingebaut ist. Ein anderes Argument war, dass es Adapter für nahezu alles gibt.

Und so konnte ich zum Beispiel ein altes 50 mm… Moment, ich muss hier mal ganz kurz das alte russische Industar 50 in die Linse halten hier. Das ist ein 50 mm Pancake mit einem komischen EOS Adapter, EF Adapter dran und… Der Adapter hat den doppelten Durchmesser vom Objektiv. Aber es ist geil, was da rausfällt. Es macht total Spaß. Ja, und ich habe ein altes, glaube ich, ein M42, ja.

Ich habe ein altes 50mm Revue genommen. Das hatten wir hier rumfliegen, war auch damals schon nicht neu. Sehr schön. M42 Gewinde. Und habe das adaptiert an die Micro Four Thirds. Und ja, du hast einen Bildwinkel, der was einem 100 mm entspricht. Aber ich bin damit mal losgezogen. Kannst mal einen Link aufmachen hier für die Videoleute. Ansonsten schaut man die Show Notes, wir verlinken sie.

Diese Micro Four Thirds?

Genau. Genau, das ist das mit dem Pentax K. Also ich habe dann geguckt, was für ein Mount ist denn da dran an dieser Revue, an der alten Kamera, an dieser Revue Flex. Und Pentax K ist der Mount. Und da gibt es einen Adapter für Micro Four Thirds. Den habe ich nicht gebraucht bekommen den musste ich mir neu holen war aber nicht teuer und dann habe ich dieses alte objektiv mal angeschlossen und habe damit ein paar bilder gemacht und. Du siehst halt schau mal da unten in der galerie da also bei gegenlicht wie sich das verhält also. Ein traum ja das ist ja quasi das ist ja quasi ein einziges großes flair das ist ein ja und du hast aber auch noch so diese regenbogen artigen streifen mit drin. Und das ist natürlich ein Extrembeispiel, das auch. Das wird dann total überstrahlt, da gehen die Kontraste raus. Aber nimm mal das links unten von den Sechshandar zum Beispiel. Guck dir mal an, wie butterweich die Reflexion auf den... Wir sehen eine Kamera, die im Gras liegt, eine alte besser. An den verkromten Teilen reflektiert sich das Sonnenlicht. Ist natürlich komplett überstrahlt, weil es ist ein heller Sonnenfleck.

Das ist ein Charakterobjektiv.

Aber diese Überstrahlung ist so was von butterweich in der Unschärfe. Ich hab einfach nur gestaunt. Und das ist etwas, was ich mit keinem neuen Objektiv so hinbekäme.

Das kannst du so auch digital nicht machen.

Also, ich nicht.

Nicht in der Qualität. Also, Entschuldigung, da musst du schon irgendwie zaubern können.

Und das sind so Sachen, wenn man sich mal mit älteren Objektiven beschäftigt und versucht immer in die in die Extreme zu fahren, um mal zu gucken, wie reagieren die. Und manche sind einfach gefällt einem nicht. Und manches sagt man plötzlich. Oh wow. Ja, also wenn ich jetzt Bock hätte, irgendwie auf ein Modelshooting oder ein Tiershooting und ich will so ein bisschen mit Gegenlicht oder Streiflicht arbeiten und will irgendwie schöne Reflektionen im Hintergrund haben. Das wäre so ein Objektiv. Das würde ich mir einfach wieder draufschneiden. Das macht einfach einen Höllenspaß. Das Bokeh ist total fein. Die Übergänge vom scharfen in den unscharfen Bereich, das ist einfach so, so sauber. Und das ist ein altes Objektiv, was du heute wahrscheinlich irgendwo hinterhergeworfen kriegst. Also richtig richtig schön und dann kannst du natürlich noch so Sachen finden. Also zum Beispiel so eine eigentlich eine TTV Objektiv also ein Objektiv für so Überwachungskameras. Da habe ich mir mal so ein 35 Millimeter Blender 1 7 geholt.

Ja mal klein und handlich.

Genau das ist ein bisschen größer als ein 2 Euro Stück. So ich gehe mal zum Vergleich.

Also so ungefähr zwei zweimal zweimal zwei Euro Stücke breit. So von der Durchmesser oder hoch.

Auch hier dann der Adapter zum Micro Four Thirds, riesengroß da im Vergleich. Und das Ding hat halt eine interessante Eigenschaft im Bokeh. Das hängt sehr von der Objektentfernung ab, also wohin fokussiert man und wie weit ist dann der Hintergrund weg. Da kriegst du nämlich plötzlich ein kreisrundes Bokeh. Hier haben wir ein Foto, da habe ich dann zwei Objektive mit fotografiert, die auf dem, pflasterstein stehen und im hintergrund die büsche die machen schon so so kreise ich glaube da ist noch ein anderes bild wo ich von oben dann den den stein untergrund habe hier zum beispiel auch model shooting im hintergrund da biegt sich alles so kreisrund ja da wird quasi der bildkreis oder der zerstreuungskreis hinten wird dann quasi je weiter am rand ist desto ovaler wird ja also wirklich bis ins extrem und das ist mit sicherheit nicht schön für alle motive aber man kann da eben auch sehr viel spaß mit dem ding haben. Ist schon spezialist nicht hier sieht man auch wieder die schärfe zum rand hin dann ab das ist dann halt keine keine helligkeits vignette mehr sondern eine eine schärfe vignette im prinzip. Genau. Na?

Ist auch gefahren.

So, und jetzt kann ich mir durchaus vorstellen, Leute so wie ich kaufen sich so was, probieren's dann mal aus, und dann gibt's ja nicht nur so Sammler wie mich, sondern es gibt dann Leute, die sagen, oh nee, gefällt mir nicht. Nehme ich auch ein paar Aufnahmen wieder mit Gegenlicht und so, finde ich auch sehr, sehr toll, wie sich das Licht da verhält. Und dann gibt's Leute, die sagen, okay, ich verkauf das wieder. So, und dann hast du die Chance, wirklich günstig an solche Sachen ranzukommen, das ist einfach toll.

Ja, ob man ein CCTV-Objektiv beim Sponsor findet, das wage ich auf Zweifel wahrscheinlich nicht.

Keine Ahnung, muss man mal gucken. Was du aber vielleicht finden könntest, das ist der letzte Link, ein Canon, ein 17-40 hab ich hier, das ist ein 17-40 Blende 4L. Das ist auch so ein ganz klassisches Objektiv von Canon. Was ich persönlich schon sehr ... Was ich persönlich schon sehr sehr gut finde.

Jetzt übrigens gebraucht zu kaufen mit leichten Fallspuren.

Was ich also generell, ich finde das ist ein super Objektiv schon für Kanu.

Du hast die Streulichtblende falschrum drauf.

Ja, zum Transport. Du hast halt ein sehr, sehr starkes Weitwinkel mit 17 Millimeter. Also ist ja für Vollformat gerechnet das Ganze. Bis in so ein fast Normalbrennweite in das 40er hinein. Und da habe ich sehr, sehr viele Bilder tatsächlich schon gemacht mit in der Vergangenheit.

Und dann relativ lange nicht mehr, als ich dann die Micro Four Thirds hatte. Und dann dachte ich mir, hole ich mir doch mal so ein Adapter. Wie gesagt, Micro Four Thirds, EF auf Micro Four Thirds. Aber einen, den ich tilten kann. So ein paar grad in alle richtungen zum kugel objekt kugel gelenk hinten drin und dann bin ich damit losgezogen und habe da ein paar fotos gemacht und durch diesen tilt kriegst du halt eine völlig irre verschiebung deiner schärfe eben da macht christian sogar workshops die großen kameras und dadurch dass es jetzt hier bei zoom ist war ich äußerst flexibel von weitwinkel bis eben Normalbrennweite beziehungsweise ihr müsst am Micro Four Thirds immer mal zwei rechnen. Das heißt, wir sind hier so roundabout 35 bis 80 Millimeter äquivalent, also Weitwinkel bis in den leichten Tele hinein und das Ganze als Tilt.

Und mein absolutes Lieblingsbild ist auch das, was oben als Eingang als Titelbild ist. Aber wenn ein Stückchen runter scrollst, dann kommt das nochmal noch ein Stückchen tiefer. Ich bin mir relativ sicher das ist da mit drin, nee dann musst du oben rum. Das ist halt dieses Bild, da stand ich auf dem Hügel auf der Weide und hab eigentlich nach unten geschaut, wo eben ein Unterstand ist für die Tiere und die Pferde da auch gerade herum standen und im Hintergrund ist halt, ja Alleebäume und Wald zu sehen. Und durch das Verschieben dieser Schärfeebene ist halt dieser Wald im Hintergrund auf eine ganz obskure Art unscharf.

Das ist übrigens auch, wenn man so Miniatur-Effekte haben möchte, ist das auch die richtige Perspektive von schräg oben. Weil so schaut man sich ja auch Makrosachen auf dem Tisch zum Beispiel an.

Genau. Und das hab ich da gemacht. Und das ist halt zum Beispiel auch ein Objektiv, was ich damals schon gebraucht, erstanden habe. Und bis heute benutze ich eben auch an der Micro 4 Thirds für solche Spielereien.

Und geil ist halt, dass das so aus der Kamera fällt, ne?

Das ist jetzt irgendwie das also die möglichkeit dann ein what you see is what you get dann zu bekommen zumindest was die schärfe angeht du hast da sicher noch an den farben gekitzelt aber der weiß hat gleich ist ein bisschen angepasst und der schwarzwert angehoben aber na das ist es dann auch ja also das ist einfach ein traum und das ist halt der punkt den ich eben damit mal deutlich machen will ist nur weil es vielleicht ein altes objektiv ist das ist hier ein das hat noch kein Mark 1 oder 2. Das ist halt ein 14-Bit-System.

Das ist halt das Objektiv.

Das ist das, was es damals gab. Man sieht ja auch, das ist schon ein bisschen mitgenommen hier. Hier, die Kappe hat ein bisschen was abgekriegt. Aber dafür ist sie auch da. Also, nur weil das Ding alt ist und weil's vielleicht schon eine Mark 2 und eine Mark 3-Version davon gibt, heißt das nicht, dass man die Mark 1 irgendwo links liegen lassen müsste. Sondern man kann damit wirklich sehr, sehr viele tolle Bilder machen und sehr viel Spaß haben. Es lohnt sich. Ich hab fast also inzwischen ist es anders aber ich hab damals fast kein objektiv wirklich neu gekauft ich hab die alle gebraucht erstanden einfach um auch geld zu sparen.

Ja das ist das ist auch ein sehr sehr sehr sehr angemessener grund finde ich vor allem weil viele der sachen halt tatsächlich deutlich längeres leben haben als als nur das was dann durch, was weiß ich, ein Kamerawechsel unten drunter zum Beispiel suggeriert wird. Ja, bleiben wir kurz bei Objektiven, weil das ist tatsächlich ja, also für mich mit das interessanteste sind Objektive, weil, ja, weil die halt wirklich so lange auch aktuell bleiben und weil sie ihren Charakter haben und weil viel der, des Charakters natürlich durch ein Objektiv bestimmt wird, des Bildes, aber natürlich auch durch die Menschen, die das benutzen und da gehört natürlich in die Geschichte dieser alten, in Anführungszeichen, Objektive und der Fotografie gehört natürlich Magnum. Du erinnerst dich? Magnum, immer noch eine große Agentur, gegründet von Henri Cartier-Bresson. Die haben ja mit das, was man heute so im Allgemeinen als Street-Fotografie bezeichnet, wobei ich den Begriff gar nicht mehr so cool finde, weil du fragst zehn Leute und bekommst zwölf Meinungen dazu, was das überhaupt ist. Also Street-Fotografie ist halt...

Das ist mehr so ein Oberbegriff, da gibt es inzwischen alle möglichen Facetten davon.

Richtig, aber wenn wir es als... Also viele Menschen würden heute eigentlich oder viele fotografierende Menschen würden heute Street-Fotografie einfach mal als Fotografie bezeichnen. Weil du, ich sag mal so, der klassische, traditionelle Begriff Street-Fotografie, der wurde wahrscheinlich von Magnum mitgeprägt oder von den Menschen, die für Magnum oder die Magnum gegründet haben und es mit geprägt haben. Und da spielt natürlich zum Beispiel die Messsucherkamera eine ganz zentrale Rolle. Und was gab es damals als Messsucherkamera. Die Leica ist natürlich dafür geeignet, dann auch so das, was man heute als klassische Streetfotografie bezeichnet, durchzuführen, nämlich den Menschen draußen in seinem natürlichen Habitat. Und dann hast du halt entsprechend Situationen, die du einfängst und das machst du natürlich mit einer Kamera, die leise ist, die unauffällig ist. Machst das natürlich gut. Außerdem hat der Messsucher natürlich auch noch so ein Ding mitzureden, weil also Messsucher kann ich habe jetzt gerade nichts da zum Vorzeigen, wobei ich so tatsächlich so einen russischen Leica-Klon irgendwo in der Vitrine stehen hätte.

Du hast ja den Sucher tatsächlich links außen an der Kamera. Also der ist nicht so wie bei der Spiegelreflexkamera mittendrin. Das heißt, du hast nicht die Kamera, die dir einfach das Gesicht verdeckt, sondern der Sucher ist ganz links außen an der Kamera angebracht und geht jetzt mal davon aus, dass die meisten Menschen mit dem rechten Auge gucken. Stimmt auch nicht ganz, aber genauso wie es Linkshänder gibt, gibt es auch Linksäuger, aber die meisten gucken rechts. Das heißt, du hast die Kamera neben dem Gesicht. Und was das macht, ist natürlich, dass das linke Auge jetzt frei ist. Und wenn du jetzt dir noch beibringst, mit zwei geöffneten Augen mit dieser Kamera zu arbeiten. Und da liegt eigentlich das Geheimnis des Messsuchers. Dann hast du immer vollen Überblick über die gesamte Szene, weil dein linkes Auge ja alles sieht. Du siehst, ob da jemand angerannt kommt, du siehst, ob da ein Fahrrad kommt, du siehst, wohin das Bild gerade verlässt. Du hast immer diese Übersicht. Das hast du nicht, wenn du...

Hinter der hinter der spiegel reflex irgendwo dich versteckst und nur durch diesen sucher guckst ja in der regel macht das eine auge zu wenn du dann durch guckst dann das zweite wirklich nur durchs objektiv richtig das zweite beim messsucher ist du hast natürlich auch tendenziell je nach objektiv siehst du mehr als nachher das objektiv sieht und siehst quasi im messsucher ein eingeblendeten, eingeblendetes rechteck was dir zeigt was das objektiv was vorne drauf ist sieht das heißt du hast auch einen weiteren Winkel im Messsucher schon, im Sucher. Das heißt, du brauchst noch nicht mal unbedingt das linke Auge aufmachen. Wenn du eine entsprechende Linse drin hast, dann hast du trotzdem mehr im Blickfeld, als nachher passiert, als nachher auf dem Bild ist. Und das ist tatsächlich ein ganz zentrales Ding, warum diese Art von Kameras, und das sind hauptsächlich die Leica's, natürlich gibt es da mittlerweile andere, aber warum diese Kameras so geeignet sind für diese Art der Fotografie. Und das nächste Ding was jetzt noch dazu kommt und das ist eigentlich das interessante ist der Fokus. Das Scharfstellen. Weil du hast ja tatsächlich.

Das ist tatsächlich stark ja.

Du hast ja, also gehen wir mal von unseren Kameras aus. Von den spiegellosen, von den Spirelex Kameras.

Die nicht Leicas.

Die nicht Messsucher und die nicht Leicas und da haben wir. Ja ein autofokus der autofokus macht schon irgendwie versucht schon irgendwie schlau zu sein und ist das in der regel auch also die gehen heute alle erst mal standardmäßig wahrscheinlich auf ein gesicht gucken dass da die gesichter scharf sind oder das oder oder versuchen sonst irgendwie rauszukriegen was jetzt das wichtige im bild ist worauf du scharf stellen möchtest das geht jetzt mit ki immer besser und so aber Du darfst das ja auch nicht vergleichen mit der Zeit, in der die Street-Photography mit Leica groß geworden ist, da hattest du noch gar keinen Autofokus und die ersten Autofokusse, die dann gekommen sind, die haben halt einfach das, was nah dran ist, fokussiert, egal wo es war.

Also das waren ja schon noch auch andere Zeiten.

Richtig. Und dann hast du diese ganz spezielle Mechanik, die du bei diesen, pass mal auf, ich mach mal hier ganz kurz den Sponsor auf. Die haben nämlich auch so die eine oder andere Leica im Programm und da sieht man das ganz gut bei diesen Objektiven. Hier sieht man es richtig gut. Und jetzt hat Leica diesen...

Wir machen eine Webseite auf und wir sehen ein Leica Objektiv in groß.

Wir sehen ein Summilux Objektiv und das 35mm und das hat unten so einen ganz komischen Henkel dran. Das ist so eine, wie kann man das beschreiben?

Das ist so eine hervorstehende Mulde.

Also eine Mulde wo ein Finger reinpasst.

Ja genau.

Und rechts und links hat das noch so Riffeln. Und jetzt ist bei diesen klassischen Leica Objektiven ist der Fokusbereich, das ist der Fokusring im Prinzip oder das ist eine Erweiterung des Fokusrings und bei diesen Leicas ist jetzt quasi das. Ist quasi der Fokusbereich von diesem Fokusring, der geht relativ leicht und der Fokusbereich ist quasi so eine Viertel, Drittel Umdrehung ungefähr. Oder bis zu einer halben maximal. Ich weiß jetzt nicht genau, ob das bei den unterschiedlichen Objektiven unterschiedlich ist.

Ich kenne den Winkel auch nicht, aber der Weg ist verhältnismäßig kurz. Also du guckelst da nicht wie wild am Fokusring.

Richtig, wer schon mal versucht hat mit einem manuellen Objektiv an der Spiegelreflex, dann Drehst du irgendwie teilweise zwei, drei, vier Umdrehungen rum?

Bist du nicht so weit? Auch nicht. Aber du musst schon mal nachgreifen.

Ja, doch, oh doch, oh doch, da kann ich dir aber ein, zwei Objektive zeigen, bei denen das so ist. Ja, hier hast du den kompletten Fokusweg von ganz nah auf ganz fern, quasi in der relativ, wirklich mit dieser Drittelumdrehung quasi durchfahren und du entwickelst relativ schnell so ein Muskelgedächtnis.

Ja, ich wollte es gerade sagen.

Welche Entfernung ungefähr ist. Jetzt hast du also quasi die Möglichkeit mit dem Finger wirklich sehr schnell da zu sein, wo du sein möchtest und dann hast du dazu noch im Messsucher diese zwei überlappenden Bilder, die, also wer das also stellt ihr einfach stellt euch einfach vor ihr habt quasi das gleiche bild so ein kleines rechteck in der mitte und da ist das gleiche bild. Zweimal genau wie im photoshop zwei ebenen halbtransparenz so eine halbtransparente ebene quasi und die eine verschiebt sich mit dem fokus nach rechts und links dieses kleine rechteck und wenn sich das deckt mit dem. Was drunter ist.

Dann ist an der stelle scharf und das ist wirklich so die sich decken die hat man dann scharf gestellt genau der ratzfatz geht also das ist wirklich für für menschen die da ein bisschen mit geübt haben ist das fokussieren irgendwann so im rückenmark angekommen das ja das ist der witz also ich habe das ist ein autofokus aber halt selbst automatisiert ich habe es im internet jetzt ein paar mal schon gesehen von verschiedenen leuten und mir hat es jetzt auch ein bekannter der viel mit leica fotografiert bestätigt es ist tatsächlich so also wenn wenn die leute irgendwo hinkommen mit mit ihrer Leica und sehen, ach, guck mal, da ist gerade irgendwas Spannendes. Der Hund gerade mit der Besitzerin oder bei einer Vorführung irgendwas. Dann können die schon ungefähr einschätzen, so wie viel Meter ist das jetzt weg? Also ohne, dass sie mir jetzt sagen könnten, das sind jetzt so und so viele Meter, aber sie wissen, das ist halt so und so weit weg und so und so weit weg heißt, mein Fokusfinger, der muss ungefähr senkrecht nach unten oder muss irgendwie auf 7 Uhr oder so. Und dann sind sie quasi da und je nachdem mit welcher Blende sie dann arbeiten ist das dann auch schon fertig oder sie machen dann quasi blitzschnell mit einer Kontrolle auf dem Messsucher noch die letzte Feinjustierung. Aber sind wirklich sehr sehr schnell dabei und teilweise blind. Also nicht mal durchgucken sondern einfach nur einfach nur hinhalten ungefähr an die richtige Stelle. Also was heißt ungefähr sehr genau an die richtige Stelle und Schuss und passt. Das ist faszinierend. Man nennt das Autofokus.

Im Prinzip nennt man das Autofokus, ja. So, jetzt hat aber nicht jeder eine Leica und solche tollen Objektive, genau, das ist automatisiert. Ja, wenn du keine Leica hast, was machst du denn dann? Hast du ein schönes gebrauchtes Objektiv, das keinen Autofokus hat und das muss ja noch nicht mal jetzt irgendwie ein ganz alter Hobel sein, also wenn ich mir hier so meine, meine Tilt-Shifts anschaue, die haben auch keinen Autofokus, also was kannst du machen, du kannst natürlich mit so klassischen Sachen arbeiten wie eine Fokusfalle, du kannst dir vorher einfach schon mal angucken, Wenn ich in drei Metern Entfernung die Schärfe gerne hätte, bei welcher Blende habe ich von wann bis wann scharf, also von zwei Metern bis sechs Meter oder so und dann stellst du das so ein und dann ist das halt einfach so und alles was sich in diesem Bereich aufhält ist dann halt scharf, das ist ganz klassisch. Was kann man noch machen mit so manuellen Dingen, zielen lernen, also auch so eine Sache, Viele der Streetfotos passieren ja vielleicht ein bisschen, naja, du willst ja unauffällig sein, du willst ja jetzt nicht dauernd irgendwie dieses riesen Monster vor deinem Gesicht haben, weil dann wissen die anderen, dass du gerade Fotos machst, sondern vielleicht hast du es doch lieber so am Handgelenk baumeln und machst dann so aus der Hüfte ein paar Fotos. B2 Das war ja gerade bei diesen Doppeläugeln, wenn du oben reingeguckt hast in den Schachtsucher, dass es so voll groß war, Das hat geholfen.

Aber das das das Lernen, das Zielen lernen ist vielleicht auch so ein Thema, was da ganz gut hilft, dann gute Bilder zu kriegen. Da übt man das vielleicht mal vom Spiegel oder vor dem Schaufenster. Das ist ganz gut, so sich selbst quasi mal da aufs Korn zu nehmen.

Da hat man relativ schnell raus oder beim Spaziergang mal auch guck mal jetzt diese Parkbank, ohne hinzugucken, die Kamera mal grob in die Richtung und mal schauen. Genau auch das ist Muskelgedächtnis hinterher. Wie wie halte ich die Kamera eigentlich?

Ja, wenn du eine Fokuswale hast und dann vielleicht aber nicht mehr so, also noch unauffälliger sein willst, dann pack dir so eine Remote, so eine Bluetooth-Remote oder sowas in die Hosentasche. Du kannst ja deine Kamera auslösen, ohne hinzugucken. Gerade heute bei den bei den spiegellosen unauffälliger geht es nicht, weil du siehst, du hörst sie ja noch nicht mal.

Du kannst sogar am Handy daddeln, aber was du eigentlich machst, ist durch den Sucher gucken und auslösen. Also das ist natürlich auch ein Ding, weil es, dass die Leute einfach auf ihr Handy starren, ist heutzutage völlig normal, das ist ja unauffällig.

Genau. Natürlich machst du den Confirmation Beep vorher aus.

Oh, das wäre hilfreich. Ja, auch Fokus, Hilfslicht ausschalten.

Fokus, Hilfslicht und solche Sachen natürlich bitte ausmachen oder abkleben, wenn es sich nicht abschalten lässt. Aber ja, das sind so ein paar Ideen zum Thema, was mache ich denn mit meinem schön gebrauchten Objektiv. Und damit kommen wir... Zu unserem Sponsor. Drückt doch mal auf das Pulsieren. Wir haben nämlich immer noch unseren neuen Sponsor Fotomundus. Fotomundus, hab ich letztes Mal schon gesagt, familiengeführtes Unternehmen, kommen aus, sind in Nordhorn in Niedersachsen, mehrfacher Testsieger in Sachen Kundensufriedenheit, haben sich im Prinzip seit Jahrzehnten schon auf diesen nachhaltigen Second-Hand-Ansatz spezialisiert. Verkaufen nicht nur Gebrauchtes, sondern kaufen sie auch an. Das ist ganz wichtig. Also Technologiewechsel heißt ja möglicherweise, möchte man doch mal seine Ausrüstung gegen was Schickeres tauschen und dann sind plötzlich auch wieder Gebrauchgeräte da.

Es ist beides. Also zum einen, wenn du was verkaufen möchtest, dass du jemanden hast, wo du sicher sein kannst, dein Geld kommt auch und wirst nicht verarscht. Und das andere ist tatsächlich Inzahlung Gabe. Also wenn du wirklich tauschen willst gegen was Neueres.

Richtig. Inzahlungnahme ist auch tatsächlich ein Thema bei denen. Ganz, ganz klar. Ja, was was vor dem Versand natürlich passiert, ist, dass alles von Expertenhand technisch und optisch überprüft wird. Das geht also nichts raus, was nicht technisch okay ist. Und die Liste ist relativ groß mit Foto-Video-Equipment und so weiter. Ich habe mal gefragt, was gibt es denn gerade so Trends, gibt es denn irgendwelche Sachen, die gerade trenden? Und dann meinten die, ja, so bestimmte Richtungen weniger, aber generell ist der Gebrauchtmarkt seit jetzt eigentlich schon Anfang letztes Jahr, aber besonders dieses Jahr ganz gewaltig hochgegangen. Also da geht deutlich mehr.

Das ist wahrscheinlich auch so ein bisschen durch die Gesetzgebung unterfüttert, weil es ist seit Anfang letzten Jahres gesetzlich verankert, die sogenannte Beweislastumkehr. Was das letztendlich bedeutet, ohne das jetzt in die Tiefe erklären zu wollen, ist, dass ihr als Käuferinnen, als Käufer weniger Risiko habt, mehr Rechte habt, weil die Händler jetzt tatsächlich bei den Gebrauchtwaren mindestens zwölf Monate Gewährleistungspflicht haben. Das heißt, wenn du was gebraucht kaufst, das kann auch ein gebrauchtes Auto sein, aber eben auch eine gebrauchte Kamera oder ein gebrauchtes Objektiv, dann habt ihr kein Risiko. Ihr habt erstmal 14 Tage Widerrufsrecht, weil das ist ein Online-Kauf und damit könnt ihr nach innerhalb 14 Tagen sagen, ne ist doch nichts. Oder zusätzlich eben die 12 bis teilweise 24 monatige Gewährleistung, die natürlich auf Secondhand-Ware genauso gilt wie auf Neu-Sachen. Ja, ähm... Ich mache hier mal kurz die entsprechenden.

Schon mal großer Unterschied zum klassischen Privat-eBay-Kauf.

Das ist ein Riesenunterschied, also ich denke in dem Moment, wo du einmal in der Bucht irgendwie Probleme hattest, und das hat man glaube ich alle mittlerweile, hast du eben möglicherweise tatsächlich keinen Bock mehr auf sowas. Wir haben letztes mal gesagt, dass Fotomundus euch 10% auf die Angebote gibt. Der Code ist HappyMundus10, HappyMundus10. Was wir auch letztes mal gesagt haben, war, dass die Aktion bis einschließlich 18.12. läuft und 30 Gutscheine verfügbar sind auf die Angebote von denen. Heute haben wir telefoniert und es ist jetzt bis Ende des Jahres aufgebohrt. Noch ein bisschen länger und die 30 sind auch vom Tisch. Also kauft denen die Angebote leer. Ihr kriegt 10 Prozent. Diese Aktion läuft bis einschließlich 31.12. Und gilt nur auf Widerruf natürlich, bis auf Widerruf und solange der Vorrat reicht und kein Zwischenverkauf.

Aber Sternchen, das Limit ist noch drin?

Sternchen, je Artikel 50 Euro maximal. Das ist noch drin, aber haut da mal rein.

Also jetzt eine Leica kaufen und 10 Prozent, leider nicht, ne?

Wenn die eben gebraucht, wenn das Angebot da drin ist.

Ja, aber Limit bei 50.

Dann gibt's halt 50 Euro, das ist eine günstige Leica irgendwie.

Ja, man wird ja noch mal träumen dürfen, hallo? Fotomodulus.

Boris mit Dollarzeichen. Also geht relativ einfach, falls ihr was Gebrauchtes verkaufen wollt, Angebot anfordern. Dann beschreibt ihr, was ihr da wollt, da schaut sich dann jemand an, tatsächlich persönlich, ein Mensch, keine Maschine, die euch dann einfach irgendwas zurückschickt. Und dann nehmt ihr das Angebot an oder nicht, dann schickt ihr es hin, dann wird es nochmal überprüft und dann gibt es Kohle. Und wie gesagt, in Zahlungen geben oder verkaufen oder ihr seid irgendwie groß und gewerblich, dann kriegt ihr da wahrscheinlich auch irgendwie Sachen bei denen in den Gebrauch.

Ja gut, wenn jetzt irgendwie ein Studio auflöst oder sowas, jetzt Covid-bedingt zum Beispiel, gibt's ja auch leider einige, könnte jetzt durchaus der richtige Ansprechpartner hier sein.

Oder du hast ein Fotogeschäft und hast da noch die Vitrine voll und kannst das nicht mehr machen. Keine Ahnung, gibt ja tausend Gründe.

Klar.

Und für die, die gebraucht kaufen wollen, gibt es eben auch tausend Gründe. Also Technologiewechsel hatten wir, Markenwechsel, Systemwechsel, Spiegelreflex nach Spiegel los, Alt gegen Neu und so weiter. Also schaut da mal vorbei. Foto-mundus.de.

Der Code ist happymundus10 und es gibt 10% Rabatt auf alles in der Kategorie Angebote mit den entsprechenden Sternchen dran und ich glaube auch wenn ihr irgendwas anderes kauft wo vielleicht der gutscheincode nicht gilt weil es nicht aus den angeboten ist schreibt doch einfach in die bestellung mit rein.

Habe ich bei happy shooting hat uns geschickt könnt ihr uns was gutes mit meinen vielleicht ja genau also das würde das würde genau das würde den sponsor dann wahrscheinlich auch freuen und, Und indirekt kommt das ja dann auch irgendwie wieder bei uns an und tut uns was Gutes.

Oder wenn ihr doch mal im Ladengeschäft vorbeigeht oder sowas, bestellt mal schöne Grüße von uns.

Genau. So wunderbar wir sagen herzlichen dank für die unterstützung ja und jetzt alle schnell technologie wechsel technologie wechsel.

Auch wozu wechseln man kann auch die technologie die man hat aufrüsten.

Ich habe hier noch eins ich habe ich habe hier noch so ein paar so ein paar schnäppchen die ihr seid schnäppchen das waren keine schnäppchen aber gebraucht waren sie zumindest günstiger als dinge also ich habe das freund schon hochgehalten. Das 45er TSE, das ist tatsächlich, wenn ich Produkte fotografiere, also Tabletop-Produkte, die ganzen Bilder in den Büchern, die hier absolut analog und so, die ganzen Fotos da drin, sind alle mit diesem Objektiv geschossen. 45 TSE und du kannst mit Blende 4, kannst du diagonal auf den Tisch fotografieren und kannst dir die Schärfenebene dahin legen, wo du die brauchst, ohne dass du mit einer winzigen Blende arbeiten musst. Gebraucht. Das ist so ein Objektiv, also scharf ohne Ende, weil es ist halt vom Bildkreis her deutlich größer als andere Objektive. Das ist so ein Ding, da würde ich mir nie neu kaufen, weil das gibt es einfach in super Qualität in Gebraucht und Wahnsinn. Meine Großformat Objektive, die werden zum Teil gar nicht mehr hergestellt, aber sowas hier.

Muss man erklären für die HörerInnen, was du da gerade in die Kamera hängst.

Ein 210 Millimeter, roten Stock, Großformat Objektiv. Das wirst du jetzt beim Sponsor nicht kriegen wahrscheinlich, aber sowas ist gebraucht einfach. Was dollet.

Schon hilfreich.

Und das hier, das ist ja immer noch mein größtes Schätzchen. Also sprichwörtlich das größte Schätzchen.

Ich sehe ein Objektiv mit einer riesigen Frontlinse.

Das ist ein Suppenteller vorne.

Aber falsch rum.

Das ist das, ja genau, ein inverse Suppenteller. Das ist das 30 mm ASAT in Mittelformat Qualität. Das ist ein osteuropäisches Objektiv und ich kann nur sagen, auf einer Mittelformat-Kamera ist das fast schon ein Fischei und das macht riesen Spaß. Auch das gebraucht, hey, perfekt.

Nicht schlecht. Bist du auch bist du bist auch du bist haus und gebraucht junkie ich habe also fast alles also jetzt nur die die r6 mit den neuen objektiven das ist tatsächlich alles. Neu gekauft ich mag da gibt es ja noch kein gebrauch da gibt es kein gebrauch gab es zumindest zu dem zeitpunkt noch eines kommt ja langsam ich mag da auch gar nicht so richtig drüber nachdenken weil das sind schon irre summen die daran katapultiert wurden. Aber gut, so ist es halt, ich verdiene halt auch Geld damit, dann darf man das mal machen. Aber ich habe tatsächlich, als ich damals angefangen habe, ich habe ja mit der 350D, mit der Canon 350D angefangen damals, die ich auch günstig kriegen konnte. Und dann auch die 5D, die Mark I damals, da hieß sie noch nicht Mark I. Ich habe fast alles versucht gebraucht zu bekommen, eben aus Preisgründen, weil ich habe mir gedacht, warum soll ich so viel Geld ausgeben? Das Objektiv wird ja nicht schlechter, nur weil es mal jemand in der Hand gehabt hat. So habe ich mir zum Beispiel das 85 1.8, diese Festbrennweite, die Lichtstarke geholt. Das hat sich sofort zu einem meiner Lieblings Objektive gemacht. Das 50er tatsächlich, das 50 1.8 hatte ich auch. Und zwar die Mark 1 Version. Also nicht so diesen Plastikjoghurtbecher, wie bei dir, wo dann das Frontelement rausfallen kann. Sondern tatsächlich noch das mit dem Metall Bajonett. Da hatte ich explizit nachgesucht, weil mir das damals wichtig schien, ein Metall-Bajonett zu haben.

Und habe dann eben auch über ein Forum ein ganz gutes Gebrauchtangebot bekommen. Ich glaube, auch unter 100 Euro für das Metall-Bajonett, für die Metall-Bajonett-Variante. Ganz, ganz tolles Teil. Habe ich viel benutzt für Reportage. Sehr geiles Ding. Das 100 bis 400 L-Objektiv, dieses Luftpumpensum, auch die erste Version muss das noch sein.

Habe ich sehr sehr günstig bekommen damals im Verhältnis zum Neupreis, ich müsste wirklich recherchieren wie viel es war, aber es war halt wirklich. Ich will jetzt nicht lügen, ich sag keinen falschen Preis, aber es war wirklich, wirklich günstig. War gebraucht, hatte ein paar Kratzspuren und so. Also war auch benutzt, das Objektiv.

Ähm ... Hab ich also sehr, sehr günstig geschossen. Und ich hätt's auch gerne in die Kamera gezeigt, aber es hängt halt an der 5D, liegt irgendwo bei Tanja in der Foto-Tasche, weil das aktiv benutzt wird. Das ist immer noch im Einsatz, geht mit raus an die Weide, werden Pferde mit fotografiert. Ähm ... Es ist einfach immer noch ein schönes Objektiv. Auch wenn es technisch natürlich nicht auf so einem Niveau ist wie die heutigen Objektive. Es sind halt nur mal 400 Millimeter und scharf genug. Also einfach geil und das kann ich hier in die Kamera halten. Das ist hier das das Sigma 12 bis 24 Millimeter. Auch die alte Version, die einfach extrem gut korrigiert ist. Also es sind 12 bis 24 Millimeter für das Kleinbildformat gerechnet mit EF Mount und wenn ich damit ein Foto mache, sind tatsächlich die Linien gerade.

Und das ist bei dem Nachfolgemodell nicht mehr so. Da hat man so eine ganz klassische Tonnenverzerrung da mit drin. Das hat diese Version hier nicht. Und auch die habe ich gebraucht geschossen zu einem sehr, sehr guten Kurs. Da habe ich auch lange gesucht, bis ich dann mich für eins entschieden hatte. Und das ist es dann geworden. Das sind so Sachen. Und selbst die 5D selbst, also die Kamera, die heute Mark 1 genannt wird, die habe ich damals gekauft, wirklich Wochen, wenige Wochen bevor die der Nachfolger, die Mark 2 rauskam. Das war klar, die war schon angekündigt. Die Features waren schon bekannt und, bei dem Shop, wo ich die dann gekauft hatte. Also die ist halt neu gekauft, aber die war da schon günstiger, weil ja klar war, da kommt ein Nachfolger.

Der Händler hat mich sogar noch informiert und hat gesagt, bist du sicher, dass du die haben willst? Weil da ist ja irgendwie in zwei, drei Wochen kommt der Nachfolger. Dann hab ich gesagt, ja, der wird aber mehr kosten. Und ist auch nur Mittelformat mit Spiegel. Und ich will einfach nur den großen Sensor haben. Und das ist alles gut so. Großformat, Kleinformat, Mittelformat? Kleinbild. Also, großer Sensor, Kleinbildformat. Also 5D Mark Einzel und dann habe ich die zum ganz guten Kurs eben bekommen mit dem Kit Objektiv damals das 24-105 dabei. Das sind so Sachen für die MFT, ich hatte vorhin ja gesagt, habe ich viele Objektive sind gebraucht, erstanden. Und dann eben adapter neu dazu geholt für wenig geld und was ich auch gebraucht geholt habe wo ich so glücklich drüber bin blitze. Ich bin ja damals in das blitzgeschäft eingestiegen und hab viele porträts dann auch geblitzt also stichwort strobe ist halt strobe ist dort kommen kann ich nach wie vor empfehlen.

Als entschuldigung als der als der mit seinen nikons dann daher kamen waren die plötzlich waren die plötzlich nicht mehr zu kriegen.

Ich war noch in der Anfangsphase, ich hab die noch für einen guten Kurs Gebrauch kaufen können. Also Nikon SB26 Blitzer hab ich mir geholt.

So einen hab ich auch noch.

Die sind sehr robust, die lassen sich ganz gut einstellen. Es gibt keine Plus Minus Taste, sondern man kann sie immer nur heller, heller, heller. Und am Ende springt sie wieder zurück. Das ist ein bisschen unpraktisch, aber das tun sie zuverlässig. Und ich hab noch keinen Ausfall gehabt. Muss mal überlegen, wie viele Jahre das jetzt schon her ist. Und ich hab die damals tatsächlich gekriegt irgendwie für teilweise 50 Euro.

Das sind halt hochwertige Kondensatoren drin.

Ja, 50 Euro, 70 Euro. Das war damals der Kurs. Als das TROBIS dann gesagt hat, das sind die, mit denen ich arbeite, da schossen die Preise dann plötzlich hoch. Aber die habe ich gebraucht geholt, ganz bewusst. Und ich würde das heute wieder versuchen, gebraucht Blitze zu bekommen. Und zwei von den Funkauslösern, die ich habe, habe ich mir auch gebraucht dazu geholt. Ich brauchte noch ein paar mehr, auch als Backup. Und hab dann halt rumgeguckt, gibt's irgendjemand, der die einfachen Auslöser, ich hab ja von Pocket Wizard die einfachen Auslöser, die nur den Mittelkontakt haben. Die kannst du halt einschalten und auf den Kanal stellen und wieder ausschalten, aber nix mit TTL und so. Und es gibt viele, die haben auf die Neueren abgegradet, die eben mit TTL-Funktionalität dabei sind oder die mit mehr Kanälen arbeiten und so. Und so kam ich sehr günstig an zwei von den ganz einfachen Pocket Wizard 2, um mein System hier aufzurüsten. Also das ... Ich bin absoluter Gebrauch-Junkie. Wenn ich da irgendwo Kohle sparen kann bei Sachen, die nicht schlecht werden, wenn sie benutzt werden. So what?

Tja, du, ich hab noch was ganz anderes. Das ist vor ein paar Wochen hier mal durchgerauscht. Du hast das auch irgendwie gesehen. Das hat mit dieser Thematik überhaupt nichts mehr zu tun, sondern das kommt aus der Wissenschaft. Und da geht es darum, dass wir mit unseren Ohren nicht nur das hören, was man so allgemein glaubt, Sondern da hat ein Forschungsteam an der Duke University Ergebnisse veröffentlicht. Und zwar, Augenbewegungen erzeugen Geräusche, die das Ohr wahrnehmen kann.

BG'IN WTF.

BG'IN So, jetzt sind gerade wahrscheinlich alle am Podcast hören, die jetzt mit den Augen wackeln.

BG'IN Genau.

Das haben die irgendwie nachgewiesen mit speziellen Mikrofonen und Eye-Trackern und so weiter.

Also wir nehmen das bewusst nicht wahr, aber unterbewusst eben schon.

Anscheinend. Also Augenbewegungen erzeugen im Kopf irgendwas. Man weiß auch noch nicht genau, wie das funktioniert. Aber letztendlich werden durch die Bewegung der Augen, das hat mit unserem Wahrnehmungsapparat zu tun, werden auch Signale an die Ohren geschickt, die das auch wahrnehmen. Und das hat natürlich dann letztendlich mit so Sachen wie Aufmerksamkeit und, ja also hin hinweise auf bewegungsrichtungen also die augen gucken irgendwohin dann müssen die ohren da vielleicht auch in die richtung besser hören können und so weiter also wie gesagt es ist einfach nur so ein ganz wildes ding aber wenn wir unsere augen bewegen können wir das hören. Ja und eben auch von florian schreibt leise ich kann doch nicht hören wie ich gucke.

Genau das ist halt faszinierend dass die Ohren wahrnehmen in welche Richtung wir gucken ich meine das kann schon alles sinnvoll sein weil wir ja auch ein Gleichgewicht sind im Ohr haben und dass das vielleicht aufeinander abstimmt dass dir nicht schlecht wird wenn du irgendwie schnell in die andere Richtung guckst oder so aber das ich hätte also dass das erst mal ist das höhere Du denkst du denkst dass wir dass wir unser Wahrnehmungssystem eigentlich jetzt schon längst hätten erforscht haben müssen. Eigentlich schon.

So alles zu Ende gedacht, aber ist es halt nicht.

Es ist festgehalten.

Egal. Kommen wir zu ein paar Fragen. Wir haben von euch über den Fragenkanal Slack Fragen bekommen. Der Uwe.

Genau. Der hat einen Valimax Reflektor, weiß jetzt nicht, ob ein oder mehrere, und zwar so große, einmal zwei Meter. Und fragt ich habe dieses panel die bespannungen haben leider wie üblich scharfe knicke wahrscheinlich vom transport oder so zum material gibt es keine angaben der schwarze stoff ist wohl synthetik die weiße rückseite macht einen gummierten eindruck ich habe schon mal einen bereich mit einem dampf glätter behandelt habe aber eher den eindruck dass der stoff dabei dass der sich etwas gedehnt hat, und jetzt leichte Beulen wirft, kann man so etwas bügeln, eventuell zwischen feuchten Tüchern? Und als ich das gelesen habe, war meine erste Frage auch erstmal die, die auch im Slack schon in einer Antwort steht. Ups.

Du sollst nicht die Sachen durch die Finger werfen.

Ich verkaufe das Objektiv hier nicht mehr. Warum stört das, weil dem Reflektor oder dem dem Swatter also dem Licht Schattenmacher ist das eigentlich egal, ob du da einen kleinen Knick oder sowas drin hast, das solltest du im Bild eher nicht sehen. Die Frage wäre oder benutzt du das als Hintergrund, weil es ein relativ großes Ding ist, wenn du es im Hintergrund haben willst, dann kann natürlich so eine Knickfalte nervig sein. Ich wüsste jetzt aber auch jetzt bei dem Material wie gesagt was ja nicht welches Material das ist ich wüsste ja okay als Hintergrund dann würde ich es verstehen aber dann lässt sich das irgendwie raus wandern. Ja der Rahmen ist vorgegeben jetzt ist die Frage ob man es selber straffer machen kann und festtackert oder.

Also ich habe ich habe so diverse Sachen, die die nicht so ganz glatt waren, nachdem man sie aufgefaltet hat, halt irgendwie unter Spannung gesetzt und dann länger aufgebaut gelassen und dann hat sich das irgendwann ergeben. Aber das kommt natürlich auf das entsprechende Gerät.

Ich denke, Uwe, du hast jetzt gerade den Unterschied zwischen einem Reflektor und einem Hintergrundsystem kennengelernt. Die also vor allen Dingen, wenn du den Stoff tauschen kannst beim Reflektor, dann ist er in der Regel ja auch leicht größer, als er sein müsste, damit du überhaupt eine Chance hast, ihm über die Ecken zu ziehen. Und ja, schön wäre es, wenn es wie so ein Spannbettlaken irgendwie sich schön straff ziehen lässt. Aber das muss er halt beim Reflektor auch nicht. Also wozu unnötig anstrengend machen. Und bei den faltbaren Hintergründen ist es tatsächlich so, dass die massiv straff sind. Also die Rahmen sind echt knüllehart. Wenn du die dann auffaltest, dann mag das sein, dass du so ein bisschen einen welligen Hintergrund hast, wenn er sich nicht ganz gerade auffaltet.

Da sind Gummibänder an den Ecken, schreibt er.

Ja, aber wahrscheinlich nicht stark genug. Das müssen die stärker sein. Also ich würde dir empfehlen, wenn du es als Hintergrund haben willst, den Hintergrund zu holen, weil die haben halt dann keine Falten.

Ja.

Falls jetzt aber jemand weiß, ah, Valleymax hier, die 1x2 Meter Dinger, ja, da habe ich auch hier folgende Gummis eingesetzt oder ich habe dann 10 cm abgeschnitten und die Gummis wieder angenäht oder sowas. Meldet euch gerne.

Genau. Uwe hat noch eine Frage. Wie kann man das Korn von abfotografierten Dias verringern? Ganz kurz dazu, das ist ja so eine Sache, als ich mir Dias, und ich habe auch eine Menge an Dias, die ich mal irgendwie digitalisiert habe, als ich mir so alte Dias angeguckt habe, damals, wo man noch den Projektor aufgebaut hat und die Leinwand und hat man das Wohnzimmer abgedunkelt und dann wurden alle verdonnert eine halbe Stunde rumzusitzen.

Eine halbe Stunde? Drei Stunden?

Onkel Heinz konnte auch mal drei Stunden, das stimmt schon.

Mit Soundeffekten?

Mit Soundeffekten, genau. Das hat man damals nicht bemerkt, weil das halt der Standard war. Und wir haben aber mittlerweile ist die Fotografie so viel weiter, was die Bildqualität angeht. Das ist der Hammer, was heute teilweise günstige Objektive im Vergleich zu solchen aus den 60ern, 70ern hinkriegen. Oder beziehungsweise das Material, auf das man fotografiert. Die Objektive sind es ja oft gar nicht.

Es ist ja ganz viel Material.

Und dann hast du tatsächlich diesen Kontrast, den du zwischen neu und alt siehst, der ist natürlich echt ein Ding. Und jetzt hat Uwe da relativ viel Korn drin und das verringern. Also ich würde mal sagen, es gibt natürlich so Scanner, so Dia-Scanner-Software, die das eingebaut hat. Da kannst du einfach Korn verringern, anklicken und dann wird das alles irgendwie geklettert und geschärft und so weiter. Aber wenn du es abfotografierst, dann lässt du es ja in der Regel durch so eine Software gar nicht erst durchlaufen. Hast du da irgendwelche Ideen dazu?

Ja, also es wird mit Sicherheit noch mal, also mindestens ein Thema, wenn nicht sogar ein Mehrteiler von mir kommen, wahrscheinlich aber nicht mehr dieses Jahr zu dieser Geschichte.

Du kündigst Mehrteiler an?

Ja, die Möglichkeit eines Mehrteilers. Könnt ihr mal sagen, ob euch das interessiert. Weil ich bin halt gerade in dieser Situation, ich sichte alte Negative und alte Digitalisierungen von diesen Negativen, die vom Labor gekommen sind. Das ist halt so zwei Megapixel-JPEGs waren das damals. Und ich möchte halt ein paar von den Bildern als große Leinwand an die Wand bringen. Und da war ich jetzt natürlich am Überlegen, weil von dem einen Bild hab ich die Digitalisierung nicht, Da muss ich es halt selber abfotografieren und naja, von einem anderen fehlt mir das negativ. Da muss ich dann diese zwei Megapixel nehmen und irgendwas damit anstellen. Und bei dieser Geschichte ist mir auch aufgefallen, bei einem, also gerade bei einem Bild, dass das irgendwie unglaublich rauschig ist, so in Bereichen im Himmel. Das war halt so Gewitter, also so schlecht Wetterwolken, sag ich mal, Unwetterwolken, es war dunkel am so zum Horizont hin, vorne von der Sonne beleuchteter Baum und gerade in diesen dunklen Partien, das ist so ein grobes Korn da drinne. Und ey, das ist ein Kodak 200 ISO-Film oder sowas, vielleicht ein 400er, ich weiß es nicht genau.

Ich habe gestaunt ich war entsetzt ich habe das ich habe dann noch mal das das makro objektiv rausgeholt und habe das nochmal versucht sauberer abzufotografieren das wurde immer noch schlimmer. Und je mehr du scharf stellst ist natürlich ich habe es gedacht das war vielleicht durch meine aufnahme mit. Mit wie viel iso habe ich dann abfotografiert und so keine ahnung aber.

Schwieriges thema tatsächlich und es ist tatsächlich schwer in den griff zu bekommen vor allen dingen weil wenn du wenn ich jetzt mit draw abfotografiert hatte, habe ich jetzt ja auch alle Möglichkeiten der Bearbeitung. Das heißt, ich kann das jetzt ja auch so ein bisschen nach meinem Geschmack entwickeln, das Ganze. Und wenn man jetzt die Kontraste anhebt und die dunklen Partien noch ein bisschen runterzieht, dann verstärkt man diesen Effekt auch noch. Wenn ich das Bild also ein bisschen heller lasse, so wie es ursprünglich belichtet war, dann ist es nicht ganz so auffällig. Aber wenn ich dann den vollen Kontrast reindrehe, so wie ich ihn da gerne hätte bei den Wolken, dann wird das einfach abartig viel. Ob man das hinterher im print sieht ist dann wieder eine andere story ich habe mir dann tatsächlich eine ich dachte eine originale belichtung angeguckt die tatsächlich auch wohl nur ein print ist. Da fällt das nicht so auf weil das so unglaublich schlecht aufgelöst ist dieser print und sowieso nur irgendwie so ein 10 mal 15.

Viel viel des korns und rauschens kriegst du auch nachher geht beim print verloren geht dann unter dem farbraster. Der Uwe fragt noch, wird das Korn mit den Jahren größer? Nein, wird es nicht. Du hast die Ausprägung des Korns, beziehungsweise bei Farbe spricht man noch, darf man eigentlich gar nicht von Korn reden, weil da ist kein Silber mehr drin. Aber egal, das bleibt so. Was sich dann bei Farbfilmen ändert, ist, dass das mit der Zeit halt ein bisschen vergilbt. Also dass diese organischen Farbstoffe, die da drin sind, halt mit der Zeit altern und irgendwann weg sind oder weniger werden.

Also was ich als schnelle antwort dann noch hinterher schießen kann nicht so kontrastreich bearbeiten lieber ein bisschen heller als zu dunkel dann ist es weniger auffällig und das andere ist es gibt tatsächlich software die hat mich auch weggeblasen aber meine tests sind da noch nicht abgeschlossen guckt dir mal ei opti mir oder bild optimieren die mit ei arbeit eine aufgabe für die ki das oder ja und da gibt es zum beispiel von topas gibt es diese software die recht umfassend ist die kann halt schärfe Rauschen entfernen und so weiter. Man kann auch einstellen wie viel. Experimentiert damit mal. Ich hab halt den Eindruck, dass die in der Regel zu scharf da rangehen. Also, dann ist das Korn dann zwar weg, aber stattdessen ist es halt alles eine fluffige Farbwolke.

Ja, die kommen aber langsam auch in Ersetzend-Texturen durch, was Passenderes und so.

Und da musst du mit experimentieren.

Da ist Fortschritt, da kommt noch Fortschritt.

Also, bei Topaz kann man dann sagen, entrausch das Ganze mal und füge dann Details wieder hinzu, die dann verloren gegangen sind. Damit muss man einfach experimentieren. Das hängt sehr vom Bild ab. Alternative wäre dann zu sagen, du nimmst das Bild mit dem Korn, also das ist so unbehandelt, also natürlich bearbeitet in den Farben, wie du es haben willst. Dann nimmst du eine AI Software, eine KI Software, um das Rauschen zu entfernen. Und dann legst du zum Beispiel hier in Affinity oder so was, legst du beide Versionen übereinander auf Ebenen und nimmst die entrauschte Variante mit einer Ebenentransparenz ein bisschen rein. Dass du sagst, nur so 50 Prozent. Oder gehst mit einer Maske daher und sagst, da ist das Korn sehr stark, da will ich's ein bisschen weghaben. Aber hier, da wo die Details sind, da will ich's nicht weghaben.

Das ist Handarbeit, das macht doch keiner.

Ja, es hängt jetzt vom Motiv ab. Willst du die Energie da reinstecken?

Eine ähnliche Frage in eine ähnliche Richtung kommt von Christine, wobei das nichts mehr mit Analog zu tun hat. Sie schreibt, ich fotografiere mit einer Canon RP, entwickelt werden die Fotos dann in Lightroom. Ausgedruckt habe ich ein paar Fotos neulich bei Rossmann. Das sind diese Kiosks. Die Fotoausdrücke wurden so seltsam kriselig rauschig, obwohl sie am Bildschirm gar nicht kriselig aussehen. Woran liegt das? Wie kann ich das verhindern? Bis dahin dachte ich noch, vielleicht nicht in der richtigen Auflösung rausgelassen und dann zu wenig Auflösung bei Rossmann abgegeben und dann in die Kiste rein und so. Dann schreibt sie aber weiter, zufällig habe ich dasselbe Foto bei Rossmann und in einem Fotostudio von einer Fotografin ausdrucken lassen. Der Ausdruck von Rossmann ist griselig, der von der Fotografin richtig klar und scharf. Woran kann das liegen? Danke für die Antwort, viele Grüße, Christine.

Dann wird das am Drucker von Rossmann liegen.

Würde ich sagen. Also wenn wenn du die gleiche Datei in einmal der der Profifotografin und einmal Rossmann gegeben hast, dann ist wahrscheinlich das Gerät von Rossmann irgendwie doof oder kaputt oder so. Dann würde ich aber auch damit hingehen zu Rossmann und sagen Guckt mal hier die Bilder.

Reklamieren gegebenenfalls.

Die sind sorry, aber das Bild ist besser, was ich euch da gegeben habe.

Das muss besser gehen. Oder je nach Geldeinsatz einfach als Lehrgeld verbuchen. So teuer ist das ja bei Rossmann nicht. Marc hatte auch geantwortet im Slack tatsächlich, dass er das häufiger hört bei Rossmann. Also kriegt er häufiger Feedback, dass da die Drucker nicht immer so gut sein sollen.

Ich war vor ein paar Monaten mal mit meiner Mutter bei DM, weil ich ihr das mal zeigen wollte. Oder wir sind dann mal kurz an dem Fotokiosk vorbei, weil ich ihr mal zeigen wollte, dass sie da ganz einfach von ihrem iPhone aus ein paar Bilder drucken kann. Dass sie aus allen Wolken gefallen, wie simpel das ist. Und so und da war auch die Qualität okay und das hat auch funktioniert.

Ja muss man im Zweifel mal ausprobieren. Vielleicht mal ein Testbild rauslassen und gucken, ob die Qualität passt, dann kann man sich die restlichen nehmen. Ansonsten vielleicht lassen. Ich habe übrigens mal Demos angefordert. Christine sagt, die sind halt nicht für die Öffentlichkeit bestimmt, sind Familienbilder. Aber weil es mich mal interessiert und ich dann vielleicht qualifiziert noch was dazu sagen kann, Sie will mal versuchen, am Wochenende ein paar Nahaufnahmen von den Chrysaligen und den Nicht-Chrysaligen zu machen, dass ich mal einen Eindruck habe, was gemeint ist. Dann kann man vielleicht genauer sagen, was da passiert sein könnte.

Genau. Ja, dann haben wir noch eine Frage bekommen und zwar über hier happyshooting.de slash grüß Gott und zwar Moment, ich muss es raussuchen hier von Sankt Paul. Kann man eine Tilt Linse mit Zwischenring verwenden? Ist so eine Makroaufnahme mit größerem Schärfebereich möglich?

Clevere Idee.

Tilt Objektiv. Was macht ein Zwischenring? Zwischenring verringert den Mindestfokusabstand. Das Objektiv ist. Das heißt man kann dann näher ran und damit wird alles größer. Damit kannst du quasi aus einem normalen Objektiv, was irgendwie nur bis 30 cm fokussieren kann, kannst du dann eins machen, was auf 10 cm oder 5 cm fokussieren kann.

Aufpassen. Aufpassen. Zu viel Zwischenringe. Und die Fokuslinie liegt im Objektiv.

Ja, ja, ja, also aber du normal kannst du so günstige, so Zwischenringsätze kaufen mit zwei, drei verschiedenen, dann habe ich mal irgendwo gesehen, es war auch nicht teuer.

Es ist halt, wenn du denkst, dass das Objektiv ist, desto schneller tappst du in diese Falle, deswegen wollte ich das nochmal gesagt haben.

Richtig und du musst natürlich möglicherweise, wenn du, wenn du günstige Zwischenringe nimmst, dann haben die vielleicht keinen elektrischen Durchreicher, dann musst du vielleicht von Hand fokussieren und so. Aber okay, kann man machen.

Kann das relevant sein.

Genau, kann man machen, also ein Tilt-Objektiv, das, Moment, so, Tilt-Objektiv, was so kippt, das kann auch mit dem Zwischenring kippen und ja, damit lässt sich dann auch die Schärfenebene im Makrobereich kippen. Wird sich vielleicht ein bisschen anders verhalten, aber im Prinzip wird das funktionieren, das sehe ich überhaupt kein Problem.

David schreibt im Slack, der macht das ab und zu mit seinem 17mm TSE mit einem 1,4-fach Telekonverter. Also um eine längere Brennweite zu kriegen, ist auch eine Option.

Und Sinn und Zweck der Übung ist natürlich tatsächlich, wie gesagt, ich benutze dieses Tilt-Objektiv hauptsächlich mit Tilt, wenn ich Tabletop fotografiere, also sprich so schräg auf den Tisch drauf, damit ich nicht mit so kleinen Blenden arbeiten muss, wenn die Schärfenebene halt anders liegen soll. Und das ist ja in diesem Nah-Makro-Bereich ja noch viel auffälliger. Damit kannst du also quasi die Schärfe, du kannst nicht, wie er schreibt hier, den Schärfebereich vergrößern, der ändert sich nicht dadurch.

Aber du kannst die Schärfeebene kippen und du kannst die quasi so kippen kannst du kannst die schärfen tiefe natürlich durch die blende verringern vergrößern aber du kannst die schärfenebene so kippen dass sie dann auch dadurch schneidet wo sie durchschneiden soll und etwas unabhängiger von der lage des objektivs das ist also schon genau das ist es halt wenn du 15 5 ist schon viel aber wenn du zwei zentimeter schärfen tiefe hast und hast die vor und zurück dann hast du halt kaum was scharf gestellt, wenn du die Schärfe eben aber auf den Tisch entlang legst, dann hast du halt alles, was von der Tischfläche bis zwei Zentimeter da drüber ist, scharf.

Genau.

Entlang des Tisches.

Gut. Das war's mit euren Fragen. Ihr dürft, wie gesagt, happyshooting.de slash, Servus, dann kriegen wir wenigstens auch mal ein paar Fragen aus Österreich oder happyshooting.de. Dann müsst ihr aber auch in feinstem Schweizer-Dütsch da reinschreiben.

Nein, bitte nicht. Muss nicht sein.

Termine gibt es keine heute, aber ihr dürft natürlich jederzeit auf happyshooting.de slash Terminkalender oder Happy Shooting geht auch, aber happyshooting.de slash Kalender – da müsst ihr nicht so viel tippen – Termine reintun und da sind auch ganz viele tolle Termine drin für Ausstellungen über die nächsten Monate, so wer sich da mal in der Umgebung irgendwas angucken möchte, sehr wahrscheinlich, dass da irgendwo was drin ist.

Ja, sehr schön. Ansonsten haben wir noch die laufende Aufgabe, die stille Nachtaufnahme, Aufgabe, stille Nachtaufgabe. Hätten wir eigentlich auflösen müssen, aber die stille Nacht noch nicht, die läuft noch. Tradition hätten wir auflösen müssen.

Die Tradition, ja.

Kommt, kommt, kommt noch. Stille Nacht läuft. H ist Dezember, ist der Tag. Einsende, Schluss ist dann der 19.12.2023.

Richtig. Ja, an dieser Stelle sind wir durch mit der Sendung. Wir sagen ganz herzlichen Dank an Fotomundus, unseren Sponsor. Und eigentlich würden wir jetzt hier Schluss machen, wenn nicht noch ein One More Thing wäre. Und das Das fand ich ja mal gut. Also wir kennen Kai und Lok.

Kai Wong und Lok Cheng heißt der glaube ich. Jemals DigitalRev.TV, mittlerweile selbst unterwegs und die sind nicht mehr in Hongkong, die machen unter anderem aber eine Sendung in Großbritannien, die Bokeh Brothers. Und die zwei haben jetzt festgestellt, dass die alten Videos, durch die sie eigentlich bekannt geworden sind, nämlich von DigitalRev.TV, plötzlich weg waren. Die sind jetzt nicht mehr online auf YouTube und interessanterweise hat aber jemand diese Videos gerettet und dann haben sie zwei sich mal jetzt ein Video lang quasi mal so ein paar Videos angeguckt von damals und ein bisschen was über die auch die Zeit erzählt, die Hintergründe von Digital Rav TV, das ist ja.

Das war ja schon eine ganz wilde Zeit, die haben damals in Hongkong diese sehr, ich sag mal, respektlosen Fotovideos gedreht von Kameras, die sie pink angesprüht haben, über irgendwelchen Profifotografen irgendwelche Spielzeugkameras zu geben und zu gucken, was die damit anfangen können und so weiter. Das war schon, war schon interessantes Zeug dabei und die beiden erzählen halt auch so ein bisschen aus der Geschichte, was, was war das, wo kam das her, wer war mitbeteiligt, was sind die Hintergründe und gucken sich eben so ein paar alte Videos gemeinsam an. Das ist ganz schön, also das habe ich, habe ich genossen, habe ich genossen, war gut. Weil da tatsächlich auch so ein paar Videos gezeigt werden, wo ich sage, die habe ich mir damals angeguckt und fand die, fand die ganz spannend.

Ja Geschichte ist quasi ein Teil der ein Teil der Foto Online Foto Geschichte ist das ist wenn man mit Fotografie zu tun hat dann sollte man die beiden schon mal gesehen haben.

Ja also ich würde sagen Leute die diese Sendung hier sehen die haben möglicherweise auch, Kai Wong auf dem Schirm bestimmt bestimmt gehe ich mal von aus ja das war es jetzt aber wirklich wir sagen danke für eure Aufmerksamkeit und kommen nächste Woche wieder bis dann macht es gut. 3, 2, 1, Happy Shooting!