#914 - Chris hängt

Happy Shooting, Folge 914, Chris hängt. Die heutige Folge wird euch präsentiert von den Villa-Workshops.

Hier ist eine weitere Ausgabe von Happy Shooting, der Fotopodcast.

Moin Chris.

Moin Boris.

Bei uns haben sie die Straße aufgerissen und Glasfaser verlegt. An unserem Haus vorbei.

Wollte ich gerade sagen, am Haus vorbei. Ihr wollt keine haben, oder wie?

Die Leute, die gefragt haben, verstanden das Konzept mit Miete nicht.

Die Moderatoren Boris und Chris.

Wir sind doch hier auch zur Miete.

Da kommt so ein Glasfaser-Deutschland-Drücker und sagt, ob denn der Hausanschluss hier hingelegt werden soll. Da müssen die Vermieter fragen, nicht mich. Sie sagt, der Vermieter wohnt da nebenan, ein Haus weiter. Ja, da wären sie schon gewesen, da ist aber keiner. Ich sage, dann müssen sie vielleicht mal kommen, wenn jemand da ist oder mal anrufen. Ich sage, ich bin hier Mieter, ich kann das nicht entscheiden.

Wir haben unseren Vermieter dann hier einfach mal an die Kandare genommen und so ein bisschen einen auf Wiederverkaufswert fürs Haus und so gemacht und so weiter. Und dann war das relativ schnell durch.

Ja, unser Vermieter möchte das haben. Also nicht, weil er den Anschluss jetzt zwingend haben möchte, aber hat gesagt, wenn die hier eine Strippe legen, dann soll das Haus angeschlossen werden. Aber als er da war, hat keiner gefragt und als er mehrfach versucht hat, dort jemanden zu erreichen.

Ach, er hat es schon versucht.

Ja, keiner zu erreichen.

Also da würde es sich aber jetzt mal dahinter hängen.

Ja, jetzt ist es zu spät. Die Strippe ist schon gelegt.

Ja, das bringt ja, aber also bei uns haben sie das ja gemacht. Die haben ja alle Dörfer im Umkreis irgendwie erschlossen so an der Telekom vorbei und, die kommen auch noch mal mit einem Zwei-Mann-Trupp und machen noch mal auf und legen das auch noch mal zum Haus hin. Das kriegen die hin. Das ist so schwierig nicht.

Du, ich bin Mieter, mir ist das egal.

Aber du hast jetzt auch keine super langsame Leitung.

Nein, und ich glaube Glasfaser Deutschland will ich sowieso nicht. Das ist hier bei uns in der Ecke ein sehr gespanntes Verhältnis. Ja, Kollege von mir hat es wieder gekündigt, weil nicht zuverlässig.

Also bis auf, dass sie bei uns die Verbindung nochmal komplett gekappt haben, weil sie irgendwie in ihrem Spreadsheet einen falschen Eintrag hatten, war eigentlich alles ganz super.

Ja, wenn es läuft, ist alles gut.

Ja. Ja, ne, läuft. Also schnell ist es, wenn es läuft.

Wenn es läuft, ist es schnell.

Aber du, was hast du, ein halbes Gigabit?

Ach Quatsch. 140 habe ich. Also 140 hoch.

Ja, das geht ja gerade noch so.

Reicht bisher für das, was ich mache.

So ein bisschen wie so ein Neandertaler halt, aber ist okay.

Ja, aber selbst irgendwie ein X-Code runterladen, das geht schon mal. Da schaffe ich es nicht, noch ein Toast zu machen. Also ist schon okay.

Aber du hast ja gesehen, was das hier für Probleme macht. Ich muss jetzt mit der VPN arbeiten, damit hier die Aussetzer irgendwie nicht mehr so schlimm sind. Weil, ja, Glasfaser Corporate.

Great, Nutt und so. Genau, wollen wir nicht.

Ihr Doppelnutt. Egal. Es geht hier um Fotografie übrigens. Wir sind Happy Shooting der Fotovodcast.

Ja, auch über Glasfaser werden natürlich Bilder übertragen. Damit wären wir beim Thema. Herzlich willkommen.

Und das hier, was ihr jetzt hier hört und seht, ohne dass da hier eine ordentliche Verbindung wäre, ging das alles nicht so toll. Also wir sind die beiden. Ich bin der Chris.

Und ich bin der Boris.

Und wir kommen einmal die Woche dienstags zu euch live und überhaupt in die Konserve, da wo ihr eure Podcasts hört. und das machen wir auf YouTube, Twitch und, und so, also da wo man, egal, ich habe gerade noch einen dritten gesucht, aber das ist halt einfach der Audio-Podcast.

Chris hängt.

Ich habe, so einen Spinner mit so einem Modemgeräusch einspielen, bitte.

Sehr schön.

Ja, und ihr dürft uns hier immer wieder gerne Fragen reintun, was auch immer wieder einige von euch tun auf happyshooting.de Und das haben heute gemacht, zum Beispiel, ne, warte mal, den bringen wir nachher, Der Hendrik hat vor wenigen Wochen, sagte er, hatte ich euch wegen der Kamerabodies von Sigma geschrieben. Vor ein paar Tagen habe ich dann auf der offiziellen Facebook-Seite von Sigma das angehängte Posting gefunden, in dem man begeistert Werbung für die Sigma BF und das 24F2 macht. Und jetzt weiß ich wirklich nicht, was ich davon halten soll oder bin ich zu kritisch. Ich sage es mal so, für eine HS-Fotoaufgabe würde das wohl nicht reichen. Und dann hat er hier einen Screenshot angehängt und ich versuche dir mal so ein bisschen hier.

Also für eine Fotoaufgabe würde das auf jeden Fall reichen, weil da geht es ja nicht darum, das beste Foto zu machen. Aber in der Tat sehen wir halt ein Foto. Da sehen wir Berge im Hintergrund, wahrscheinlich mit dem See. Dann weiter zu uns hin eine Reihe mit wahrscheinlich Nadelbäumen. Dann eine Wiese, dann im Vordergrund eine Straße, die einmal nicht ganz horizontal, sondern so leicht schräg durchs Bild führt. Vorne noch mal Wiese und auf dieser Straße rechts der Mitte steht ein orangener Cabrio-Sportwagen.

Ja, das ist das, also wenn ich mir hier so, ich kann es leider nicht reinzoomen in dem Interface hier, aber wenn ich mir das so anschaue, das hat Sigma Deutschland gepostet, das Foto von irgendeinem Fotografen, den ich nicht kenne und die Kommentare sind halt mehr so, ähm, es, also das ist von den Kontrasten irgendwie komisch und von den Farben eh schon und, also die Kommentare sind so, das ist aber keine gute Werbung für Sigma, es sei denn ihr wollt irgendwie einen unterbelichteten Diafilm hier ankündigen.

Es sieht tatsächlich so aus.

Es sieht ein bisschen kaputt komprimiert aus, also von den Kontrasten und so weiter.

Es sieht unterbelichtet aus, also die Kontraste sind zum einen sehr stark.

Oder ist das einfach Stil?

Es wird pralle Sonne gewesen sein, die Schatten sind wirklich schwarz, auch Auch diese Nadelbäume im Hintergrund sind quasi schwarz. Die Berge im Hintergrund sind einfach blau. Das ganze Bild ist eigentlich sehr kühl. Auch das Grüne Gras ist sehr entsättigt und ins Bläuliche. Und sehr dunkel dabei. Und dieser orangene Sportwagen soll wahrscheinlich herausstechen. Aber es sieht einfach aus, als ob ein Weißabgleich irgendwie in die Hose gegangen ist.

Und die Kontraste. Andererseits, du weißt ja nicht, es gibt ganz viele Bilder, die für gewisse Anwendungen einfach die richtigen sind. Und das hat dann mit der Durchzeichnung und mit den Detailkontrasten und mit dem dynamischen Umfang und so weiter gar nichts mehr zu tun, sondern da geht es halt darum, wie fühlt es sich an? Also das fühlt sich so an wie ein Bild, was irgendwie mein Onkel in den 70ern geschossen hat.

Guck mal, tolles Auto. Es wirkt halt so ein bisschen, als wenn es ein Standbild eigentlich aus einem Videodreh ist. Als ob es ein ganzer Videoclip war, der eben eine gewisse Ästhetik hat und das ist jetzt irgendein Standbild aus einem beginnenden Schwenk mit diesem Auto mit, weil da ist keine Linie gerade und nix. Es ist tatsächlich ein bisschen krass und vor allen Dingen finde ich es krass, weil wenn du einen Weitwinkel mit F2 bewirbst.

Dann willst du eigentlich was anderes zeigen, oder?

Dann würde ich das irgendwie, also weiß ich nicht, also das ist natürlich die Frage, wer die Zielgruppe ist, aber wenn ich ein 24 F2 habe, dann würde ich mir eine andere Szenerie suchen. Dann würde ich mir vielleicht tatsächlich irgendwie die blaue Stunde suchen, die man dann aber auch deutlich erkennt.

Ich muss gerade sehr lachen. Ich muss gerade sehr lachen. Der Uwe sagt, ist da ein Sensorfleck im Himmel? Mitte oben am Bild ist so ein dunkler Fleck. Und ich habe gerade tatsächlich, kurz bevor Uwe das gepostet hat, auf meinen Bildschirm rumgewischt, weil ich dachte, das ist irgendwie auf dem Bildschirm, ist es nicht, das ist irgendwie egal.

Vielleicht auch ein Vogel oder so, keine Ahnung. Also es ist erstaunlich, womit man heutzutage Marketing machen kann, aber, und das muss man jetzt auch wieder sagen, sie haben es erreicht, dass darüber gesprochen wird, jetzt sogar hier. Wenn das ein richtig gutes Foto gewesen wäre, dann hätten alle gesagt, ja, okay, cool, next.

Ich glaube auch, du brauchst heute einfach so ein bisschen Ragebait und einfach, also das ist ja wie im Internet, ist es ja so, du fragst nicht nach einer Antwort, sondern du gibst die falsche Antwort, bis dann jemand automatisch dir die richtige gibt.

Ja, du stellst das Problem einfach als vollendete Tatsache dar und dann wird schon jemand kommen und dich zurechtweisen.

Das passt ja, passiert ja dann auch, also ich, ja. Also wir haben jetzt schon wieder über Sigma geredet.

Siehste? Ja, natürlich. Es ist ja auch die Kamera, die wir gerne mal ausprobieren würden, so ist ja nicht. Aber es ist eben auch so, und das muss man eben auch einfach mal so sagen, nur weil du einen teuren Sportwagen im Bild hast oder eine hübsche Frau oder einen hübschen Mann oder ein hübsches Pärchen, hast du nicht zwangsläufig ein gutes Foto.

Dieses RGB-Bild, das ist doch alles drin, weißt du? Alles, was ein Bild braucht, ist da drin. Rot, grün und blau. Ist egal. Ja.

Blau, Grün, Blau und Orange ist da drin.

Genug über die Sigma BF geredet. Der Horst hat uns auch noch geschrieben, aber das verlagern wir nachher in die Sendung, weil das passt nämlich zu einem Thema, was ich aufgemacht habe. Also, habt ihr interessante Dinge? Auch gerne mal Ragebait von Sigma. Dann packt uns das doch einfach hier in happyshooting.de und dann macht das hier so Ding und dann können wir das in die Sendung nehmen.

Apropos Filmlook.

Apropos Filmlook. Moment, ich muss das hier öffnen. Meine ganze Infrastruktur ist... Genau. Es gibt einen neuen Film. Mal wieder.

Das nimmt ja gerade richtig Fahrt auf.

Das nimmt richtig Fahrt auf. Nee, das ist ein Thema, was wir eigentlich bisher einfach nicht groß behandelt haben, aber, wir haben darüber geredet, dass Filmbusiness ja dann doch weniger Hersteller hat, als man denken sollte.

Viele Marken, aber wenig Hersteller.

Genau. Ich bekam jetzt hier von Lomography, weil ich da auf dem Newsletter bin, eben ein Newsletter. Liebe Analogfans und PressepartnerInnen, wir freuen uns, einen völlig neuen Lomography-Farb-Negativfilm ankündigen zu dürfen. Der Lomochrom Classic Color ISO 200 ist handgefertigt, um naturgetreue Farben mit dem klassischen Charme der analogen Fotografie zu bieten. Der ist handgefertigt, damit er die naturgetreuen Farben hat für den klassischen Charme. Das ist Marketing vom Feinsten.

Stell ich mir jetzt da so eine Filmmanufaktur vor, mit so Wangen?

Wo die Rollchen von Hand gedreht werden, nicht wahr?

Wird er mit einem Pinsel, mit einem Two-Inch-Brush, wenn da die Emulsion aufgetragen wird?

Moment, es wird ja noch besser. Ich muss mich da noch mal kurz ein bisschen drüber beömmeln. Die limitierte 2025er Formel ist ab jetzt im 35mm Filmformat erhältlich, bald gefolgt von 120er und 110er. Das ist schon mal löblich.

Das ist gut.

120er Film, also Mittelformat und 110er ist der halbhohe, der halt in so ganz kleinen Kameras drin ist. Als eine Ode an die Farbe fängt dieser Film natürliche Hauttöne mit einer angenehmen Wärme ein. Also er ist warm getunt und bietet in jeder Szene energiegeladene Rottöne und knackige Blau- und Grüntöne. Also er hat starke Kontraste.

Stark gesättigt und knallt.

Und alles mit reichlich Details und mittlerem Korn. Gut. Dieses einen völlig neuen Lomography Farbnegativfilm, das kannst du natürlich sehen, wie du willst. Die sagen nicht, Lomography stellt einen Farbnegativfilm her, sondern es gibt einen völlig neuen Lomography Farbnegativ-Film.

Handgefertigt.

Handgefertigt, na gut. Wenn du mal dir diese Videos angeguckt hast, wie Film gemacht wird, da sind Leute, die von Hand die Maschine beladen und sie entladen und diese großen Masterrollen durch die Gegend schieben auf dem Wagen. Also da wird schon auch noch irgendwas von Hand gemacht, aber das ist ja eigentlich immer so. Na gut, ich bin dann trotzdem mal so ein bisschen recherchieren gegangen, weil das suggeriert so ein bisschen, dass sie da einen eigenen Film entwickelt haben oder zumindest bestellt haben. Es stellt sich halt raus naja also es ist ein neuer Film wohl, also Lomo produziert selten selbst, sondern die beziehen ihre Emulsionen von Herstellern, das ist halt so weil wir wissen dass ein Farbfilm zu machen einen herzustellen ist mit eines der komplexesten Dinge gerade überhaupt also das ist, das macht man nicht mehr eben so das lässt man sich von jemandem machen, dann wird dieser Lomochrome Classic Color 200 als 2025er Formel vermarktet also von wegen, das ist eine neue Formel und dann sind natürlich die Cracks wieder losgegangen in den Foren und auf Reddit und sonst wo und haben im Prinzip mit ziemlicher Sicherheit rausgefunden dass es sich um den Orvo, um einen Orvo Wolfen NC200 umgekehrt.

Handeln wird, der aber tatsächlich bisher nur in so einer Vorserienversion erhältlich war. Also der wurde hergestellt zum Testen und vielleicht so, ich weiß gar nicht, ich habe es nicht verfolgt, aber vielleicht so Impossible mäßig dann halt in noch nicht fertiger Form vielleicht schon mal so testhalber verkauft.

Und den NC200 den haben auch schon andere im Programm, also Kono zum Beispiel und Optic Oldschool haben den bereits als Kono Color 200 beziehungsweise Optic Color 200 verkauft aber eben wohl in dieser Vorserie deshalb hier brandneue und Lomo Film und so, naja mit viel Wohlwollen kann man das sagen, die Charakteristika sind die gleichen im Prinzip die stimmen also mit den NC200, Charakteristika überein. Hier sind mal so Bilder davon. Und Lomo und Orvo haben in früheren Zeiten auch schon miteinander gearbeitet. Also der Lomo Chrome Purple und Metropolis, die sind auch von Orvo, also warum nicht wieder machen. Es gibt noch so ein paar andere Anhaltspunkte, was die DX-Codierung und so weiter angeht. Also wie das Zeug quasi physisch aufgebaut ist, lässt auf Orwell schließen. Und ja.

Ist ja nicht schlimm.

Es ist interessant, weil der kommt halt schon sehr ordentlich gesättigt und mit knackigen Farben rüber und so weiter. Und der Verdacht, den ich jetzt auch an mehreren Stellen gelesen habe, ich glaube, das ist wirklich so. Du vergleichst hier direkt diese zwei Filme und du sagst, der ist schon noch ein klein bisschen wärmer. Und es kann durchaus sein, der war in Vorserie, vielleicht ist das auch noch nicht ganz da, wo es sein soll, dieser Film und dann wird er halt verkauft und hat dann doch noch irgendeine Eigenheit, die dann das finale Orvo-Produkt vielleicht nicht mehr hat, Also, naja.

Was zu Lomo als kreative Spielwiese ja durchaus passen würde. Also das ist ja nicht mal was Schlimmes oder sowas.

Ich finde ich erstmal gar nicht schlimm. Ich finde, was ich dran schlimm finde, ist, dass man halt bei den Menschen da draußen immer so ein bisschen ja, so Sachen vortäuscht, die halt so, also nein, Lomo macht keine Filme. Lomo kauft ein und macht ein Label drauf und lässt sich die Dosen entsprechend schon mal vom Hersteller bedrucken und ja. Also ist einfach völlig unklar, wie viel da die wirklich, also handgemacht, vielleicht wird da ja irgendwie von Hand ins Regal eingeräumt.

Vielleicht haben sie ja wirklich diese Vorserie, die ja eigentlich aussortiert ist, dann aufgekauft und haben dann auf eigenen Maschinen oder mit deren Unterstützung das dann eben verpackt und da ist halt viel Handarbeit drin. Wer weiß das?

Ich weiß es nicht.

Aber die Frage ist, muss man da so einen Schwurbel machen oder kann man nicht, Also wenn es so wäre, könnte man ja nicht sagen, hey, wir haben hier eine Vorserie, limitiert und ganz besonderer Effekt und so.

Ja, ich finde es immer ein bisschen lästig einfach, dass da so rumgeschwurbelt wird. Ich meine Marketing und ja, natürlich guckt man, dass es irgendwie toll klingt, aber wenn dann halt unerfahrene Menschen das lesen und dann einfach davon ausgehen, dass die irgendwie eine Hexenküche haben und dann da irgendwelche Sachen zusammenkippen, und dann einen Film begießen oder so, dann ist das halt nicht so.

Tja.

Na gut.

Immerhin. Mehr Film ist mehr gut.

Aber immerhin, wir haben über den neuen Lomo Color 200 geredet. Also auch da haben sie es geschafft. Vielleicht ist das tatsächlich die Masche gerade. Gut.

Wir müssen an unserem Podcast Marketing arbeiten.

Handgeschöpfte Vielleicht habt ihr ja mal irgendwelche Vorschläge. Vielleicht sollten wir mal so ein Schwurbelsegment aufmachen, das aber nicht so nennen. Faszinierendes, aus der aktuellen Fotoforschung.

Genau. Die Podcastmanufaktur. Was aber tatsächlich aufwendig gefertigt wird, sind Makroobjektive. Und da gibt es ein neues, also ein Nachfolger von Sonys 100mm 2.8 Makro und das ist jetzt so stark verändert und überarbeitet worden, dass sie es jetzt in die GM-Serie, also in diese gehobene Serie, gepackt haben. Also wir reden von 100mm FE, also E-Mount, Vollformat, 100mm Offenblende 2.8 als Makro und.

Das Spannende oder schon mal halbspannende daran ist, Makro heißt ja erstmal, dass wir einen Abbildungsmaßstab 1 zu 1 schaffen, also eine Vergrößerung von 1-fach. Das heißt, 1 cm der Wirklichkeit ist 1 cm auf dem Sensor. So ist erstmal dann das Makro definiert, wenn man es genau nimmt.

Hier ist es allerdings so, dass dieses Makro eine Vergrößerung bis 1,4-fach schafft. Also sogar etwas größer als die Wirklichkeit abbildet. Und jetzt kommt aber der Clou. Das Design von diesem neuen Objektiv ist kompatibel mit dem Teleadapter, sodass man also auch einen Zweifach-Teleadapter dahinter schrauben kann und hat dann eine 2,8-fache Vergrößerung. Also wer wirklich richtig nah ran möchte beziehungsweise eben vergrößert abbilden möchte, muss jetzt noch nicht zwingend zu diesen Lupenobjektiven greifen, die dann ja noch deutlich größer abbilden könnten, so fünffach und weiß nicht, achtfach und ich glaube sogar auch eine Zehnfachlupe oder sowas, sondern kann das hier mit einem normalen Makroobjektiv schon echt beeindruckend hinbekommen, wenn man eben zum Beispiel auch noch einen Teleadapter zusätzlich dahinter klingt.

Auch spannend finde ich, sie haben einen Fokus-Klatsch eingebaut, also einen Schieber, einen Fokusschieber. Wenn man den Fokusring nach vorne schiebt, wie bei den Olympus Pro Objektiven, bei vielen zumindest, dann schaltet man quasi um auf den manuellen Fokus, schiebt man wieder zurück, hat man wieder automatischen Fokus, finde ich bei den Olympus-Objektiven sehr, sehr praktisch. Und wenn man hier bei dem Sony auf den manuellen Fokus umschaltet, also nach vorne schiebt, dann hat man eine lineare Fokussteuerung, also einen linearen Fokusmotor, sodass man wirklich sehr präzise scharf stellen kann und der jetzt nicht, wenn man schneller oder langsamer dreht, sich schneller oder langsamer bewegt.

Also das ist schon mal ganz schön. Dann haben sie die Blende zum D-Klicken gemacht. Also stufenlose Blende, wenn man möchte. Das ist jetzt sicherlich für Video interessant.

Haben sie auch das Pumpen rausgenommen?

Das weiß ich nicht, wie stark das hier ist.

Wobei, das kannst du ja digital kompensieren.

Ja, ich weiß auch nicht, wie stark das generell ist bei dem Objektiv. Der Autofokusmotor wurde ersetzt durch zwei Autofokusmotoren, die halt zusammenarbeiten und damit sehr schnell und präzise sein sollen. Es ist ein Bildstabilisator eingebaut, also ein IS, der eben auch sehr gut stabilisiert und, schreiben Sie, der auch die Z-Achse ausgleichen soll. Das schaffst du jetzt natürlich meines Wissens nicht mit einem beweglichen Glaselement. Also keine Ahnung, wie das funktioniert.

Die Z-Achse, das ist der Abstand, das ist der Fokus.

Also entweder machen sie das mit dem Fokus, weil der jetzt mit den zwei Motoren vielleicht sehr, sehr schnell ist. Das könnte sein.

Klingt eigentlich logisch.

Oder das ganze System ist im Gehäuse irgendwie flexibel gebaut, sodass die Linsen noch eine Weile an der Stelle bleiben, wo sie warnen, wenn sich das Gehäuse vor und zurück bewegt. Ich habe keine Ahnung, wie die Konstruktion da drin aussieht. Hört sich auf jeden Fall sehr spannend an.

Stell mir das so vor, die Kamera vibriert dann so in deinen Händen.

Ja, nur das Glas bleibt ruhig stehen.

Egal, Genau, die Kamera, die bewegt sich ums Glas rum dann.

Genau. Ja, also ganz spannend eigentlich. Und preislich liegen wir hier bei 1600 Euro. Das ist jetzt mit Sicherheit kein billig Objektiv. Aber ich denke, es ist für das, was es bietet, ein fairer Preis. Also das hätte auch deutlich teurer ausfallen können, vermute ich. Ja, nettes Teil. Aber wie gesagt, E-Mount, das heißt, wenn ihr Sony fotografiert oder mit Sony fotografiert, dann könnte das für euch sein. Wenn ihr sowieso schon länger nach einem Makroobjektiv geschaut habt, ich glaube, das würde ich mir mal genauer angucken. Klingt nach einem wirklich universalen Genie. Hat natürlich auch den Fokusbereich kannst du einstellen, wenn du sagst, du willst es für Porträt benutzen. Viele Makroobjektive sind einfach auch prädestiniert für sehr, sehr schöne Porträtfotografie. Mit 2.800 mm kannst du auch schön freistellen, ist eine schöne Distanz, kann man tolle Sachen mitmachen. Und dann kannst du eben sagen, du willst den Nahbereich nicht haben, sodass der Fokus auch bei diesem Objektiv wahrscheinlich auch noch extrem viel schneller ist als sonst bei Makroobjektiven. Also diese Geschichte mit diesen zwei Motoren, die habe ich hier bei den Canon-Objektiven auch schon kennengelernt und das ist schon echt schnell. Ist schon toll.

Ja, cool. Bist du James-Bond-Fan?

Fan würde ich nicht sagen. Ja, also die neuen habe ich alle nicht gesehen.

Wir sind alle mit James-Bond groß geworden und, viele von uns haben sogar so mehrere, Schauspielerwechsel mitgemacht und so weiter.

John Connery ist eigentlich noch mein James Bond.

Ja und James Bond, diese Franchise, die gehört mittlerweile Amazon.

Das habe ich am Rande mitverfolgt.

Amazon hat MGM gekauft und damit irgendwie die Rechte und so weiter und Und es gab jetzt einen kleinen Eklat, der mit Fotografie zu tun hat. Und zwar haben sie für Promoposter in den UK dem James Bond die Knarren auf den Postern rausgebracht. Editiert.

Oh nein, okay. Das ist geil.

Da gibt es noch mehr Beispiele. So einige Promotional, Prime Video Promotions quasi. Und da hast du halt dann irgendwie die diversen Bonds, die halt eigentlich so die klassische, was ist das, eine Walter irgendwas in der Foto haben. Ich kenne mich nicht aus mit Knarren.

Aber mit James Bond.

Bitte?

Aber mit James Bond. Walter PPK.

Genau. Hier bei Daniel Craig haben sie wohl ihn halt weggecroppt. Okay, das kann man noch irgendwie argumentieren, aber da ist auf jeden Fall ein Riesens.

Das ist halt die Komposition im Arsch, aber sonst.

Natürlich, da ist halt ein riesen Shitstorm losgegangen, bis sie dann die Fotos wieder runtergenommen haben. Also die sind jetzt nicht mehr offiziell irgendwo verwendet, weil sie gemerkt haben, das tut man wohl nicht.

Das haben sie doch bei E.T. auch gemacht in dem Remastering. Da haben sie doch auch, wenn es die Armee oder Polizei da hinter E.T. Und den Kindern hinterher ist, dann haben sie auch die ganzen Gewehre irgendwie ausgetauscht, die sie da in den Händen halten gegen irgendwas anderes oder wegretuschiert.

Okay, ja. Also ist auf jeden Fall nicht gut angekommen. Und dann habe ich mir mal das Ding durchgelesen. Und dann habe ich mal festgestellt, was James Bond eigentlich mit Brokkoli zu tun hat.

Brokkoli?

Ja, mit Brokkoli.

Bei Brokkoli denke ich jetzt im Zusammenhang mit Schauspielenden schon wieder an Star Trek Next Generation und Barclay, der dann scherzhaft Brokkoli genannt wird.

Die Franchise wurde 1962 wohl losgetreten von Albert Brokkoli. Und er und die Brokkoli-Familie haben die kreative Kontrolle über James Bond steht hier bis bis, also eigentlich für jeden Film bisher irgendwie unter ihren Fittichen gehabt. Sie haben dafür gesorgt, die Brokkoli-Familie hat dafür gesorgt, dass James Bond bleibt. 2021 hat dann eben Amazon MGM Studios gekauft und dann hat auch die Brokkoli-Familie die kreative Kontrolle an Amazon übergeben und dann war wohl in Fankreisen tatsächlich die Angst, dass jetzt das Ding kaputt gemacht wird.

Vielen Dank.

Ja, und das ist halt jetzt quasi für den Fanclub ist das jetzt ein Beweis dafür, dass das nicht sorgfältig mit Herrn Bond umgegangen wird.

Dass falsch abgebogen wird. Ja.

Schon, schon.

Ich kann das gut verstehen. Ich bin jetzt zwar nicht der große James-Bond-Fan, was das angeht. Ich habe die Filme früher ganz gern gesehen und was weiß ich hier dann.

Filme ähnlich.

Dann wurden sie irgendwann alberner. Das fand ich dann als Kind. Und junger Jugendlicher, ganz witzig. Wenn ich mir die heute angucke, finde ich es dann einfach nur noch anstrengend albern. Und wenn du dir die ganz alten anguckst, dann ist das auch nicht mehr so richtig gut gealtert.

Das ist nicht gut gealtert. Das ist überhaupt nicht gut gealtert.

Das ist alles schwierig. Dann haben sie das ja noch mal neu gestartet und wieder so ein bisschen Hemdsärmeliger, ein bisschen härter gemacht das Ganze. Das fand ich ja auch ganz nett. Aber irgendwie dann fing das an so mit Fortsetzung. Dann ein Film baute auf den anderen auf. Und wenn du das nicht gesehen hast, hast du dann die Verbindung nicht verstanden. So diese Marvelisierung, weißt du? Und da war ich dann, also jetzt mal ganz vorsichtig, es sind einfach nur Fortsetzungen. Aber da war ich dann halt raus, das wollte ich mir nicht mehr antun, das macht mir zu viel Stress sowas. Wo ich aber großer Fan bin, ist halt Star Trek. Und Doctor Who. Da bin ich halt wirklich Fan. Ich mag das wirklich. Mir tun diese Serien sehr, sehr gut, wenn ich die angeschaut habe oder anschaue. Und dann tut mir das schon weh, wenn ich dann sehe, was mit den neueren Sachen da so veranstaltet wird. Und wenn ich dann höre, was sie bei Star Trek vorhaben zu tun, dann muss ich tatsächlich an Marvelisierung denken und nicht im positiven Sinne. Und dann bin ich, also Leute, wenn ihr wirklich hardcore James-Bond-Fan seid, ich verstehe euch sehr, sehr gut. Ich leide mit euch.

Ja, es ist halt, es ist halt, es ist halt manchmal schwierig, wenn sie Sachen verändern, nicht wahr? Wo sich gerade auch was verändert, aber ich wollte eigentlich erst gar nicht drüber reden, aber dann kam es doch irgendwie von drei Seiten noch auf uns zu.

Da können wir nicht nicht drüber reden.

Können wir nicht nicht drüber reden, ist dieses 15-sekündige Video, was hier kam, von Affinity, Creative Freedom is Coming. Und du siehst so ein bisschen, was editiert wird und so.

Aber das war es dann auch schon. Gezupft wird.

See it first, Oktober 30th. Das ist alles, was in diesem Video drin ist. Dann gab es noch eine, also da wird dann irgendwie eine Website gezeigt und natürlich geht man dann mal kurz hin und schaut mal, was da so was da so geht und dann hast du so ein Newsletterfeld, natürlich packt man da eine E-Mail-Adresse rein als, verantwortungsvoller Podcaster. Selbstverständlich. verantwortungsvoller Fotopodcaster, muss man das ja schon machen. Und bekam dann auch gleich noch irgendwie eine Mail mit Creative Freedom is coming. Thanks for signing up. You've chosen to see the future first. Also ich bin der Erste, der es sehen darf mit den anderen zigtausend Leuten. Now you are at the front of the queue for what's next. This isn't just another update. It's the beginning of something new. A shift in how creative freedom is defined. Oh, das sind, große Worte und nichts wird gesagt.

Aber das ist auch eine Kunst.

Ja, also das ist quasi der ultimative Tease, weil, ja, also hier Peter Pixel hat auch angefangen, irgendwie drüber zu schreiben.

Ja, vor allen Dingen der Clou ist ja, die Affinity Suite, also alle Produkte sind ja aus den Stores raus. Du kannst sie jetzt nicht mehr kaufen.

Jetzt haben sie nämlich den Verkauf eingestellt, genau. Du kannst das Zeug nicht mehr kaufen und dann bin ich mal so noch in diversen Foren gelandet und hab mal geguckt, was da so, was die Leute so drüber schreiben und ich glaube, ich glaube mehr als drei Viertel der Kommentare waren oh Gott, hoffentlich kein Abo, oh Gott, hoffentlich kein Abo, oh Gott, hoffentlich kein Abo.

Natürlich ein Abo.

Also ich sag mal so.

Das kommt halt die Freiheit, die kommt jetzt mit einem Abo, du kannst jederzeit kündigen, ist doch eine super Freiheit.

Ich weiß nicht, also Canva hat Affinity gekauft, das heißt, das ist jetzt ein anderer Laden, da sind jetzt vielleicht noch ein paar von den Leuten in charge, die vorher auch in charge waren, aber Entscheidungen werden jetzt möglicherweise woanders gemacht. Ich, hast du die KI-Funktionen, also Affinity kommt ja mit KI-Funktionen, also Affinity Photo hat eine Maskierungs-Selection Funktion, hast du die mal getestet, hast du damit mal gespielt?

Nein.

Das sind lokale Modelle. Da hast du also quasi erst mal beim erst mal benutzen oder so, musst du irgendwo anknipsen und dann wird halt ein paar hundert Megabyte Modell runtergeladen und dann kann er irgendwie so ein bisschen besser die Rente erkennen und so weiter. So richtig gut war es nicht, fand ich.

Sind halt kleinere lokale Modelle, ja.

Sind kleinere ähm, kleinere lokale Modelle und, Wenn du heute so richtig was mit KI machen möchtest, dann brauchst du halt irgendwo die Cloud. Und die kannst du halt nicht unbedingt verschenken, weil die ist teuer. Also kann ich mir schon vorstellen, dass sowas kommt und dass das eine Rechtfertigung für ein Abo sein wird. Kann ich mir jetzt vorstellen. Sie reden viel über das Ganze. Also es wird wahrscheinlich Affinity Suite 3.0 werden oder sowas.

Und Canva hat die Cloud und eine kreative Freiheit hättest du zum Beispiel, wenn du an deinem Desktop, an deinem Notebook und an deinem iPad und an deinem Smartphone jederzeit von überall deine gleiche Datei bearbeiten kannst.

Natürlich, das ist ja einer der Selling Points. Wir geben dir ganz tolle Funktionen, die halt ordentlich Rechenpower brauchen, was bei uns im Rechenzentrum steht und wir geben dir natürlich, siehe Creative Cloud und so, wir geben dir halt eine zentrale Storage und du brauchst dich nicht mehr um Backups zu kümmern und du kannst immer auf jedem Device irgendwie dein Content aufmachen und dann weiterarbeiten. Da hat ja Affinity auch schon Overlap, was jetzt irgendwie iPad und Desktop-Versionen angeht. Ja, also ich meine.

Ja, der Witz ist halt, bisher sind es halt lokale Anwendungen, die so programmiert sind, dass sie eine binäre, ausführbare Datei sind. In Windows spricht eine Echse. Die wird halt installiert, lokal und gestartet und so. Und dann haben sie, weiß ich gar nicht, das haben sie glaube ich nicht eingebaut. Oder du kannst natürlich deine Datei auf dem Netzlaufwerk speichern oder auf dem Cloud-Laufwerk speichern und dann woanders öffnen und weiter bearbeiten. Was aber, wenn Canva, die ja durchaus auch Web-UI haben, also du kannst das ja alles im Internet machen, ohne dir was zu installieren oder vieles so ist. Was wäre jetzt, wenn die sich zusammengetan haben und die Suite Stück für Stück tatsächlich in den Browser rutscht? Weißt du, so wie Photopea, diesen Photoshop-Clone, der komplett im Browser läuft.

Es gibt heute viele Dinge.

Die im Browser gut laufen. Rufst du einfach nur die Webseite auf, loggst dich ein, hast deine Grafiken, die du gemacht hast, sofort im Zugriff und kannst von überall auf jedem Gerät mit deinen Dateien arbeiten. Sowas wäre zum Beispiel eine kreative Freiheit, die aber mit Sicherheit natürlich ein Abo-Modell ist, weil, wie du schon sagst, Cloud kostet Geld. Es ist ein Rechenzentrum, da laufen Rechner.

Ich habe, also es gibt Software, die im Browser gut läuft. Da gibt es ja mittlerweile alles, auch Videoeditoren und solche Geschichten.

Das wird immer besser.

Es wird immer besser. JavaScript ist, das immer noch so lächerlich klein klingt, aber das ist halt eine fett ausgewachsene Geschichte.

Hat mit den 90ern nichts mehr zu tun.

Hat nichts mehr damit, überhaupt nichts mehr damit zu tun. Dann guckst du dir solche Browser wie ein Chrome an, der eigentlich ein komplettes Betriebssystem ist. Also ja, das wäre eine Möglichkeit und natürlich Canva, wobei die natürlich vom Benutzungsmodell her, ich bin nicht kompatibel mit Canva, was das Benutzungsmodell angeht. Hiermit such dir eins von unseren 500.000 Templates aus und bearbeite das. Da ist es schwierig für mich, aber es empowert natürlich eine ganze Menge Leute und es ist schon naheliegend, dass vielleicht Kanbar gesagt hat, ja, das Zeug muss in den Browser gehen. Weil wir wollen alles nur noch im Browser machen. Das funktioniert für uns. Also kann ich mir das schon vorstellen, dass du halt in Zukunft einen Affinity, im Webbrowser deiner Wahl fährst. Und trotzdem so spannend. Und für die, die eine lokale App wollen, kriegst du dann eine Elektron-App natürlich.

Ja, wahrscheinlich. Warum auch nicht?

So kann ich mir das schon fast vorstellen.

Verram ist nicht mehr das Problem. Ja, aber wir werden sehen. Was ich halt so spannend daran finde, ist, dass halt die Produkte aus den Stores genommen sind, dass du sie jetzt nicht mehr kaufen kannst. Das heißt, wer auch immer jetzt gerade kaufwillig war, es wird ja Leute geben, die gerade irgendeine Demolizenz oder irgendwas erworben haben oder sich irgendwas zum Angucken installiert haben.

Moni hat sich gerade die komplette Suite geschossen. Für ihre Kunst, aber es braucht, genau. Naja, und hoffentlich musst du sie nicht nochmal runterladen.

Ich glaube, Laden wird wahrscheinlich funktionieren, aber du kannst halt nicht mehr Das ist ihnen auch klar, das haben sie auch gesagt, dass es jetzt gerade die Neuverkäufe halt betrifft. Aber dass das jetzt nicht irgendwie für eine Übergangsphase von zwei, drei Tagen oder übers Wochenende ist, sondern das ist bis 30. Oktober.

Das ist noch ein dreiviertel Monat.

Ende diesen Monats, Anfang nächsten Monats werden wir mehr wissen, was dann passiert und wie es weitergeht. Also ein Unternehmen, was einen Monat lang auf seine Verkäufe verzichten kann.

Naja, Moment.

Die Frage, wie hoch die waren.

Die haben dir ja bisher auch schon irgendwie ein halbes Jahr Testversion gegeben für Umme, um Leute an Bord zu kriegen. Also ich bin mir sicher, dass die da jetzt keine Einbußen machen deshalb. Und natürlich ist der Move, das jetzt einen knappen Monat einfach auszusetzen, ist natürlich ein... Hier, wir reden drüber. Hallo. Das ist genau wie bei Sigma und bei den anderen. Wir reden drüber, weil es natürlich auch ein Aufreger ist.

Ist halt trotzdem mutig.

Es ist Werbung.

Wie viele Leute, die jetzt einen Monat lang irgendwie eine Lösung gesucht haben und sagen, ach so, gibt es nicht mehr? Ja gut, dann klicke ich mir halt doch einen Photoshop oder einen Photometer oder wie sie alle heißen.

Vielleicht sind die so überzeugt von sich und dem, was sie da gebaut haben, während sie jetzt...

Bei der Ankündigung sind sie das, ohne Frage.

Ich habe in den letzten Monaten immer wieder Schwierigkeiten mit Finiti-Zeug gehabt. Also ich habe mir dann irgendwann auch nochmal die Betas geholt von Foto und Designer und dann sogar nochmal die Betas abgedatet und es waren immer so ein paar Sachen, die immer so gehakelt haben und nicht rund liefen, was natürlich darauf schließen lässt, dass die Entwicklungskapazitäten irgendwo anders sitzen. Die sind einfach anderweitig beschäftigt gewesen.

Sehr deutlich.

Hab dann aber tatsächlich noch einen Support-Hinweis bekommen. Also solltet ihr Schwierigkeiten haben beim Öffnen von Affinity-Dateien, was irgendwie und es hakelt und so weiter, geht mal in die Privacy-Settings von eurem Rechner. Also beim Mac kann ich sagen, hier die Privacy-Settings und dann unter iCloud und schaltet dort die iCloud ab für diese Software, für die ganzen Affinity-Tools. Einfach iCloud wegklicken. Ihr könnt nach wie vor natürlich auf den iCloud gehen und Sachen runterladen, aber da passiert irgendwas komisches und nachdem ich das abgeschaltet habe, liefen die lokalen Apps zumindest ein gutes Stück runter plötzlich. Keine Ahnung, was da kaputt ist im Backend, aber das ist nur so ein Tipp am Rande, aber da ist glaube ich jetzt in letzter Zeit einfach nicht mehr viel Entwicklung reingeflossen.

Sie haben immer ausgeschlossen, dass es ein Abo-Modell wird, aber das war immer so verklausuliert, dass es so klingen konnte, dass es für die Bestandssoftware gilt.

Sie haben es nicht ausgeschlossen. Sie haben, so wie Lomo mit der Ankündigung vom Film, Sie haben mal Sachen gesagt, in die man sehr viel reinlegen kann und die man sehr weit ausdehnen kann.

Also, mark my words, ich glaube es kommt eine Cloud-Lösung, also die rein im Browser läuft, wegen Freiheit und von überall bearbeiten, das ist so ein bisschen die Schiene, die Adobe ja mit dem Creative Cloud gegangen ist, heißt auch schon fast so ähnlich, kreative Cloud und so. Was im Kern ja auch eine tolle Idee ist, dass du halt deine, also zum Beispiel mit Lightroom, dass du deine Fotos importierst und dann hast du sie aber, wenn du sie mobil dann importierst, hast du sie zu Hause schon am Desktop und solche Späße. Das ist ja im Kern ist das ja eine ganz tolle Idee, wenn es nicht im Detail so kacke wäre, weil das an den Anforderungen vieler Menschen vorbeigeht. Und jetzt bin ich mal gespannt, was hier kommt. Vielleicht kommt auch was ganz anderes. Wir hatten schon einen Vorschlag. ich weiß jetzt nicht mehr von wem im Slack, wahrscheinlich kommt einfach ein kreatives Abo-Modell mit der Freiheit, so viel monatlich zu zahlen, wie man möchte. Mit mindestens einem Euro pro Monat oder so.

Ja, ja, also eine schöne Idee. Wenn Canva so das durchzieht, was bei Ihnen ja ganz gut funktioniert, dann kriegst du halt eine, Basic Affinity mit Basic Tools und wenn du Extended möchtest und KI und so weiter, musst du halt irgendwie monatlich Geld reinwerfen. Anders kann ich mir das nicht vorstellen.

Wird schon so kommen. Ich meine, am Ende wollen auch die Geld verdienen. Versteht man auch irgendwo.

Ja, aber die Frage ist halt, wie man Geld verdient.

Das ist schwierig.

Ich weiß es nicht und vor allem möchte ich natürlich gerne die alten Tools weiterverwenden, weil es erfüllt den Zweck für mich. Unsere grandiosen YouTube-Thumbnails, die kommen aus dem Affinity Designer und die machen aus den anderen Sachen.

Da tupst du dich immer aus mit.

Und den, also das hat am Anfang ein bisschen gedauert, sich da reinzufuchsen, vor allem wenn man Adobe im Rückenmark hat und in dem Muskelgedächtnis, aber seit ich dann einigermaßen tiefer da drin bin, bin ich auch richtig gut schnell geworden wieder mit dem Zeug. Also es wäre schade, wenn das plötzlich alles schon wieder verlorene Liebesmüge gewesen wäre, weil man sich dann schon wieder irgendwie alles, also das ist eigentlich für mich der größere Schmerzpunkt, dass ich hier einfach Zeit und Aufwand investiert habe, um das Zeug zu lernen, damit ich mal flott eben die drei Sachen machen kann, die ich immer machen muss oder damit ich Teile automatisieren kann oder, oder, oder. Und das dann wieder über den Haufen werfen, ist schon irgendwie auch doof. Es sei denn, es wird wirklich richtig viel besser, aber, Wir werden noch ein paar Aufnahmen machen.

Bis wir das wissen.

Ja, und Sie werden auch ein bisschen teasen, bis wir das wissen.

Ja, wahrscheinlich.

Wir werden aber jetzt nicht jede Woche Affinity durchkauen.

Nein, wahrscheinlich nicht. Aber apropos Rückenmark und Muskelgedächtnis. Was können denn neugierige Leute tun, um dieses Muskelgedächtnis aufzubauen? Für die Fotografie selbstverständlich.

Ja, und zwar nicht nur das Muskelgedächtnis der Fingerchen und auf den Displays rumtatschen und irgendwie an den Rädchen drehen, sondern das kreative, Muskelgedächtnis, weil das Auge ist ja auch ein Muskel und das Hirn ist ja auch ein Muskel und überhaupt, also man muss ja Sachen üben und machen und tun, was wir jetzt übrigens am Wochenende tun werden, hier in der Villa. Großformat-Workshop.

Geil.

Ist am Samstag, Sonntag. Der eine Platz ist immer noch nicht weg, leider.

Wir wollten den Eichn doch voll machen.

Spontanbuchung möglich, ne? Und vielen Dank, dass alle alle, die das geboostet und weitergegeben haben und so weiter. Ja, aber soll nicht sein. Was aber okay ist. Also sind trotzdem so eine knappe Handvoll Leute da. Und das passt beim Großformat-Workshop auch ganz gut so von der Größe.

Jetzt aber der Frosch. Aber nochmal der Hinweis, wir haben die 2026er-Workshops, festgeklopft für nächstes Jahr. Also da sind insgesamt jetzt acht Workshops rausgefallen und den findet ihr bei happyshooting.de oder auf den Knopf drücken auf der Homepage oder oder oder oder, viele Wege führen dahin und ja es wird, Neben den Villa-Workshops, Happy Shooting, Sehen, Planen, Umsetzen und Fotoprojekte realisieren und Villa-Geister, also die werden wir alle machen, die sind da mit Daten schon drin, auch mit Preisen. Und die Analog-Workshops, die drei, die werden auf jeden Fall auch stattfinden, Film und Pixel, da geht es um Film und Digital und den Großformat-Workshop wird es nächstes Jahr wieder geben. und Experimente mit Film, Push, Pull und die wilde Chemie. Einfach mal ein bisschen unkonventionell da rangehen und dann natürlich unsere, ich habe sie ja Specials genannt, aber eigentlich ist das ja, also Klostergeister natürlich ist unser Flagship. Ende April bis Anfang Mai. Das wieder wie gehabt im Kloster mit.

Ja, mit einer ordentlichen Menge Menschen und tollen Themen und so weiter. Da werden wir aber dann bei gegebener Zeit noch ein bisschen drüber reden, das wird dann am Anfang November zum Buchen aufgemacht, wann die anderen noch, wann die anderen wissen wir noch nicht genau und ich habe jetzt die letzten Tage sehr viel drüber, sehr viel dran gewurschtelt an dem Villa Workshop Online, der Ende Januar stattfinden wird. Wir müssen noch einen Tag finden, also ich muss das irgendwann ja festlegen, der geht sechs Wochen und wird dann quasi jeweils abends 90 Minuten eine Session haben mit, Live-Besprechungen, mit Replays, mit Diskussionen in der Community, mit, klaren Aufgaben, mit Feedback, mit Besprechungen, mit auch Einzelgesprächen und so weiter. Also das alles irgendwie abgedeckt und der wird ab Ende Januar sechs Wochen lang stattfinden und.

Ich habe die letzten Tage so rumgewurschtelt, dieses Thema, dieses Ding zu, also inhaltlich ist es strukturiert, aber die simple Sache, wie bucht man sowas zu strukturieren, weil es wird nicht nur einen Preis geben, sondern es wird mehrere Teilnahme-Levels geben, weil das geht gar nicht anders, weil ja, es wird anders nicht funktionieren und das jetzt noch irgendwie und dann noch einen Early-Bird-Preis, damit man dann wirklich auch günstig reinkommt und so.

Du hättest das über Kickstarter anbieten sollen, dann wäre das alles möglich gewesen. Lass das alles Kickstarter machen.

Über Kickstarter, nee, nein. Wobei, ein Workshop Kickstarten, egal. Also auf jeden Fall wird der stattfinden. Ihr habt auf der Website überall so einen benachrichtigt werden Knopf an den verschiedenen Kacheln hier dran. Und wenn ihr da draufklickt, dann landet ihr am Newsletter, da tragt ihr euch ein und dann kriegt ihr Bescheid. Und der Online-Villa-Workshop Online ist der, der auch am meisten Klicks bisher bekommen hat bei den Leuten. Also der scheint wirklich, da scheint ein Interesse da zu sein.

Ist auch eine spannende Idee.

Ja, ist auch immer wieder ein Testballon, wie mit so manchen Sachen. Seewerkstatt war zuerst ein Testballon, das hier ist ein Testballon. Das wird auch infrastrukturell noch sehr interessant werden, aber wird schon alles klappen. Bin gespannt. Also auf jeden Fall happyshooting.de slash Workshop oder Workshops, geht glaube ich beides. Könnt ihr euch mal angucken, was da so alles läuft. Die Analog-Workshops mit Moni und mir, die Villa-Workshops hier mit Happy Shooting mit Boris und mir und den Villa-Workshop online halte ich alleine und Klostergeister wie gehabt mit der ganzen Truppe. Das heißt, schaut euch um die 2026er-Workshops.

Burkhardt fragt hier, welcher Workshop ist jetzt der Seewerkstatt-Workshop?

Also ich denke, dass der Seenplan-Umsetzen-Workshop wahrscheinlich eher der Seewerkstatt-Workshop ist. Wenn man da unten guckt, ganz unten, da sind so Kapseln, wo so ein paar Stichworte drinstehen. Da steht Seewerkstatt Pro. Das heißt, die aufgebohrtere Version der Seewerkstatt ist da so ein bisschen drin untergebracht.

Es ist natürlich in allen diesen Workshops inzwischen mit drin. Also Chris hat da ja ein paar ganz gute Ideen gesammelt, das ausgearbeitet, zusammengestellt. Wir haben das getestet in dem Seewerkstatt-Workshop und auch bei den Klostergeistern und daraus sind natürlich wieder weitere Verfeinerungen und neue Ideen entstanden und so fließt das jetzt halt in alle mit rein, weil wir halt gemerkt haben, dass das wirklich wichtig ist, das Thema.

Das ist ein lebendiges Gebilde, was auch sich bewegt. Das wird jetzt übrigens auch, weil immer wieder auch Fragen kommen, das wird sich jetzt auch in gewisser Weise noch in dem Buch widerspiegeln, was ich schreibe, was aber eine Zeit lang on hold war. Und das war wiederum on hold, weil es in einem anderen Verlag jemanden gab, der dieses Buch im Prinzip schon geschrieben hat, während ich meines geschrieben habe.

Manchmal entstehen so gleiche Ideen.

Also müssen wir jetzt quasi, also wird das Buch quasi jetzt seine Richtung ein bisschen ändern und da ist natürlich das Thema Seewerkstatt und was da so drumrum passiert, echt interessant. Damit werden wir aber auch also ich werde euch dann auch im Buchkanal also alle die Bilder eingereicht haben, keine Sorge, da ist erstmal nichts, da wird erstmal nichts weggeworfen, sondern das Buch ändert sich einfach im Moment und das habe ich meinem, Mitpodcaster Jeremiah Cechik erzählt, der ist in Hollywood der Regisseur und dann sagt er ja das ist völlig normal, das hat er eigentlich ständig, dass irgendjemand eine Idee hat und eine andere Person das gleiche Ding im Prinzip schon mal jetzt... Schon beim Drehen sind oder im Schnitt sind. Also was da Projekte verworfen werden.

In der gesamten Geschichte der Menschheit gab es das ja weltumspannend, dass die gleichen Erfindungen in verschiedenen Orten dieses Planeten entstanden sind und es gibt es bis ins Kleine mit irgendwelchen Filmideen und Buchideen natürlich auch.

Ich bin aber dem D-Punkt Verlag unendlich dankbar und da besonders dem Borussia Karnikowski, das ist der Lektor, der das Ganze mit verantwortet, dass der dann einen quasi so ein Schlenker mitgeht und nicht sagt, ja, nö, dann ist das Buch halt weg irgendwie.

Dann macht man halt ein anderes Buch. Ideen sind ja da.

Ja, das muss aber halt auch intern dann, also das entscheidet ja nicht alleine, sondern da gibt es ein Kollegium und da wird dann drüber diskutiert, ob das Sinn macht und überhaupt, weil die andere Idee, die war halt also es ist alles so ein bisschen Man muss das.

Geld natürlich dafür geben, für den ganzen Vertrieb und Produktion und so weiter.

Naja, am Ende soll ja Geld mit verdient werden. Aber die Frage ist halt, kann man damit Geld verdienen? Und im Moment glauben sowohl der Verlag als auch ich, dass das möglicherweise doch irgendwie Beine hat, auf denen es stehen kann.

Ich habe jetzt mit dem Verlag direkt nichts zu tun, aber wenn ihr zuhört, ich glaube sehr wohl, dass es da Bedarf gibt, weil es gibt ja auch Bücher in Richtung Zen und Fotografie, also wie man das von der entspannteren Seite angeht und solche Dinge. Also es gibt für jede Nische gibt es so viel Nachfrage, glaube ich schon. Aber ist egal, soll ja hier um die Workshops gehen.

Jochen fragt gerade noch, ob es denn schlimm ist, dass es sowas schon gibt. In diesem Fall Jein schon, weil das ist nicht...

Für den Verlag schon.

Nee, das ist nicht irgendein anderer Verlag, sondern das ist ein Schwesterverlag, der eigentlich auch noch im gleichen Dach sitzt. Und damit ist es natürlich, ja...

Ja, Konkurrenz im eigenen Hause will man dann auch nicht haben.

Aber nee, genau. Und dann bist du plötzlich irgendwie, also das ist doof, wenn man sich dann quasi intern irgendwie kannibalisiert. Das ist nicht toll. Also egal.

Ich drücke die Daumen.

Die 2026er-Workshops sind auf jeden Fall online. Und also die Teaser sind online. Das soll ja erst mal nur Appetit machen.

Burkhard sagt übrigens, da muss er das jetzt in seinen Urlaubsplan legen. Genau, Burkhard.

Das ist genau der Grund.

Warum wir das so früh machen.

Exakt das, damit ihr euch diese entsprechenden Wochenenden einfach schon mal bloggen könnt oder in eure Kalender eintragen könnt.

Sehr gut.

Deshalb haben wir uns sehr frühzeitig dieses Jahr mal mit den Terminen befasst und Guck.

Der Plan geht schon auf.

Cool, Burkhard. Wir freuen uns auf dich. Machst du richtig. Also geht auf happyshooting.de slash Workshop und, schaut mal, was da so kommt und wann es vor allem kommt und ja, es gibt dann noch, es wird dann bald auch noch mehr Details zu den einzelnen Workshops geben, das ist aber jetzt, muss erstmal so kurz bleiben.

Weil Wir teasern das jetzt an.

Wir machen jetzt einen Affinity, wir teasern jetzt einfach mal. Ich schongliere gerade so viele Sachen, aber das wird dann auch noch irgendwie reinpassen. Wir sind sehr gewillt, die Workshop-Buchungen und Inhalt und so weiter auch dieses Jahr schon vor dem November dann online zu haben. Famous last words.

In diesem Sinne. Was wir auch gesehen haben, ist, dass die Nikon ZR tatsächlich schon früher entwickelt wurde.

Das ist ja, also wir haben ja über die ZR geredet und dass da Red irgendwo so quasi, dass das erste Kind der Hochzeit zwischen Nikon und Red war und überhaupt und naja.

Ich dachte auch, dass das R für Red stünde.

Ich sag mal, der Name, der wurde wahrscheinlich dann eh nochmal kurzfristig geändert. Ich nehme schon an, dass das für Red steht. Aber ja, kommt halt hier gerade raus, dass die ZR eigentlich schon längst in der Entwicklung war, bevor Nikon Red gekauft hat. Also sie hatten schon so eine Cinema Camera vor, aber natürlich, wenn du dann, also ich kann mir das Entwicklungsteam da vorstellen, als sie dann Red gekauft haben, da haben die erstmal hier einen Freudentanz gemacht, weil sie plötzlich Zugriff auf Technologie und auf Codex und so weiter haben, die sie vorher vielleicht so einfach nicht bekommen hätten. Oder meinst du, die wären...

Oder sie haben gestöhnt und haben gesagt, jetzt nochmal alles umschreiben.

Ich weiß es nicht, ich weiß es nicht. Aber so Prototyp-Development, das war einfach schon deutlich früher quasi fertig. Da sieht man auch mal, wie lang die Produktionszyklen von so Kameras sind oder die Entwicklungszyklen sind.

Das sind mehrere Jahre, wo das Zeug quasi im Labor Stück für Stück entwickelt wird und ausprobiert wird und so weiter. Und dann muss das ja auch noch in ein Produkt gegossen werden. Das ist ja nicht so, dass man sagt, okay, jetzt wissen wir, wie wir den Codec handeln mit dem Prozessor, sondern das muss ja dann irgendwie halt auch noch von der Hardware stimmen und die Knöpfe müssen passen und das muss sich gut anfühlen und am Ende sollen auch noch gute Bilder rauskommen. Also das ist ja eine Riesengeschichte, so eine Produktentwicklung. Und deshalb, das dauert schon Jahre. Und auch das, was in drei Jahren bei Nikon rausfällt, ist wahrscheinlich heute schon im Labor. Ich habe das früher, ich habe ja mal bei HP gearbeitet, ich habe da teilweise Drucker gesehen, drei, vier Jahre bevor die überhaupt erstmal auf dem Markt waren, waren die im Prinzip schon fertig entwickelt und wurden dann aber noch nicht gleich released, weil die Zeit noch nicht reif war. Also sprich, weil man mit anderen Produkten noch genug verdient hat, da musste man keine Innovation rausbringen, sondern da hat man erstmal noch den Markt ein bisschen abgegrast und so ich will jetzt Nico und da nichts unterstellen aber das sind schon auch Überlegungen bei sowas natürlich, aber es dauert Jahre, bis sowas dann irgendwie fertig ist.

Wir haben ja durchaus gesagt, dass das ein feines Stück Hardware ist, was sie da offensichtlich gebaut haben wenn man da dem Glauben mag, was die Reviewer sagen, also das was das Ding kann, auf Speicherkarte aufnehmen, nicht überhitzen bei den ganzen Spiränzchen und so weiter. Ich sag mal, da wirst du auch ein bisschen dran forschen müssen und dran basteln müssen, bis es dann auch so funktioniert, wie es funktioniert. Wenn es verfrüht auf den Markt schmeißt, dann hast du wieder die ganzen Stimmen, die sagen, wird heiß, nach 10 Minuten schaltet sie ab, pipapo. Das haben sie hier in den Griff gekriegt.

Das ist das, wo ich immer noch nicht ganz drüber hinwegkomme, dieses nö, da wird das Ding überhitzt nicht, auch im prallen Sonnenschein und bei 4K-Video oder 6K-Video. Das ohne Lüftungsstütze und ohne Lüfter drin, sondern irgendwie passiv. Ich finde es faszinierend, dass sie das so einfach hinbekommen haben. Also was heißt so einfach hinbekommen haben?

Sie haben es mir vorstellen.

Dass das nicht einfach war. Sie haben es irgendwie hinbekommen. Vielleicht haben sie so ein kleines Portal eingebaut, wo dann die Hitze einfach, Richtung Sonne rauskommt oder so.

Richtung Sonne, die Hitze ist auf jeden Fall immer gut.

Und noch ein kleines Portal, was irgendwo in der Antarktis dann rauskommt, wo dann die Kühle...

Das mit dem Hitzetransfer in die Sonne heißt, also dass es schon in der Kamera heißer war als in der Sonne.

Naja, wie auch immer. Hey, ich kenne Physik, ich kenne mich da voll aus.

Mach es halt ein Gefälle und dann geht das schon.

Tja, so und wo wir gerade von Cinema und Kameras reden, ich glaube, alle Hersteller wollen da so ein bisschen tiefer reingehen und einer der großen Schachzüge, die ja Nikon mit dem Red Kauf oder einer der großen Benefits, die sie bekommen haben, ist ja das Thema Codec. Der Red Codec, der ist halt Red Raw ist halt ein Ding da ist ja in der ZR eine Version von drin, die wahrscheinlich noch ein bisschen anders komprimiert und so weiter, aber immerhin trotzdem so ein ziemlich gutes Raw hinbekommt und zwar in Kamera, also da musst du noch nicht mal irgendwie eine externe SSD bemühen sondern das kannst du direkt auf die schnelle Karte in der Kamera schreiben.

Und dann hat sich jemand anders auch gedacht Ach, sowas brauchen wir auch. Und zwar Sony. Und Sony hat jetzt, ja, hat sich jetzt den Blackmagic RAW Codec eingekauft. Ja, weil die haben auch einen RAW Codec. Und der landet jetzt wohl auf einzelnen Sony-Kameras. Das ist schon eine Sache. Also dieser Blackmagic RAW, der, das ist halt, ja, also Video, ne? Wir kommen ja aus der Fotografie. Wir haben das mit dem RAW. Du erinnerst dich, als das anfing mit RAW, da kamen dann die irgendwelche Tools, um das RAW zu entwickeln und pro Bild hast du dann irgendwie ewig gebraucht, bis dann irgendwie mal was rausgeplumpst ist hinten und das war alles irgendwie doch sehr, sehr hagelig.

Anfangszeit sehr mühsam.

Und hier hast du Kameras, die was weiß ich, 30, 60, 120 Frames pro Sekunde machen und einen Video-Raw-Codec damit füttern. Und der, was da ein Hardware drin sein muss. Also klar, irgendwelche FPGAs oder sonst was, die halt wirklich schnell sind und darauf spezialisiert sind, aber Holla die Waldfee, das ist schon ganz cool und dann hast du halt Du hast.

Dann halt nicht 20 oder 100 Megapixel, du hast dann halt 8 Megapixel oder Ja, sind weniger Pixel, aber dafür eine Menge mehr Bilder.

Aber dafür halt eine Menge mehr Bilder pro Sekunde. Und also bei Red Raw ist das zumindest anfangs ja so gewesen, dass du das auf den üblichen Rechnern gar nicht direkt schneiden konntest. Das ging nicht, sondern du musstest dann über ein Proxy-Format gehen. Das heißt, dass diese RED-Kameras haben ja anfänglich tatsächlich, ich weiß nicht wie es heute ist, habe schon lange nicht mehr reingeguckt, aber haben ja quasi zu dem RAW, was sie aufgenommen haben, parallel noch ein Proxy erzeugt, damit man dann gleich da Preview machen kann und schneiden kann in guter Geschwindigkeit. Also Blackmagic wirbt ja mit The World's Fastest Raw Format. Okay. Was ich interessant finde ist, dass diese Parallele, also eigentlich jeder, der sich mit Video auskennt oder mit Video was zu tun hat, wird diese Parallele zu Red Raw ziehen, ganz klar. Aber dieser Artikel erwähnt das nicht ein einziges Mal. Das Nikon beziehungsweise Red Raw Format wird hier nicht erwähnt, was ich ein bisschen seltsam finde, aber okay. Ich bin gespannt, was da kommt.

Ist aber bestimmt keine Anzeige. Das ist bestimmt nur ein Newsbericht.

Nein, das ist ganz zufällig, dass da nicht die Konkurrenz genannt wird. Keine Ahnung. Ich weiß es nicht. Ich weiß es nicht. Du, Hochglanz-Magazine, so Fotomagazine oder Audiomagazine, was halt so in den 80er, 90er, Anfang 2000er noch üblich war, da hast du eigentlich auch irgendwelchen Tests nicht glauben dürfen, weil drei Seiten weiter dann eine Werbung von dem Hersteller kam, der davor gerade gelobt wurde und so. Ich glaube, ich will ja niemandem was unterstellen, aber eine leichte Skepsis habe ich dann doch.

Das wird wahrscheinlich nicht offen ausgesprochen, sondern das ist dann halt so vorauseilender Gehorsam oder Nettigkeit. Das passiert. Also ich meine, wir sind alle Menschen, das wirst du nicht immer ganz vermeiden können.

Ich kann mir aber auch ganz gut vorstellen, dass du halt als Publikation auch, angewiesen bist auf Informationen aus den Häusern.

Schon.

Willst du ja Neuigkeiten berichten. Ja, hier tolle Neuigkeit, aber ihr dürft auch bitte nicht über die anderen reden. Dann sagen wir euch was. Kann ich mir super vorstellen.

Wenn ihr in solchen, Unternehmen arbeitet, lasst es uns doch mal wissen, wie das läuft. Gerne auch anonym. Wir müssen das ja auch nicht in die Sendung bringen.

Du bist heute schon hyperskeptisch unterwegs, also ich zumindest.

Du bist schon sehr, sehr skeptisch. Vor vielen, vielen Jahren war ich mal auf der CeBIT auf so einer Afterparty. Und da kam ich auch so mit verschiedenen Schaffenden und aber auch eben AutorInnen von so Magazinen ins Gespräch. Und da habe ich das dann auch mal so durchdringen lassen nach dem Motto, naja, jetzt müssen wir ja mal gucken, wer die Anzeige schaltet. Und dann weiß ich ungefähr, was in den Berichten steht. Oh, da wurde ich aber von zwei Seiten gleich. Nein, nein, nein, nein, nein, auf gar keinen Fall. Also bei uns ist das absolut getrennt voneinander. Die, die die Berichte schreiben, wissen gar nicht, welche Anzeigen geschaltet werden. Also das ist alles unabhängig voneinander. Das geht ja sonst gar nicht. Das muss so. Ich sage, ja, okay, dann ... Kann natürlich sein, dass natürlich dann das auch ausnahmslos positive Produkte sind, die gar keine Haken oder Ösen haben. Das gibt es natürlich.

Ja, ich glaube, dass da natürlich schon drauf geachtet werden muss, aber dass dann schon auch gewisse Zwänge da sind.

Ich weiß es schon gar nicht, wie das heute ist. Aber wie gesagt, wenn ihr mal aus dem Nähkästchen plaudern wollt und sagt, aber bitte nicht in die Sendung, dann respektieren wir das. Sag mal Bescheid.

Ich kann da auch eine verschlüsselte Mailbox einrichten dafür. Kein Thema. Mach doch mal.

Ja, wer weiß.

Wer übrigens auch weiß, bist du. Du hast irgendwas mit Kamera und so hier reingeschrieben.

Ja, ich habe mal den Titel Es ist eben nicht die Kamera hier aufgenommen, so als kleines fotografisches Thema, weil ich bin nur indirekt mit einem Gruppenfoto in Verbindung gekommen. Das war halt, in einem Unternehmen wurde ein Gruppenfoto gemacht.

Das ist jetzt nichts Ungewöhnliches.

Von Mitarbeitenden, das habe ich ja hier aufgeschrieben, die Situation, die Mitarbeitenden sollten fotografiert werden für einen ausgeschiedenen Mitarbeiter als Dankeschön. Das sollte dann so auf eine Karte drauf oder in einen Bilderrahmen gedruckt werden, so als Andenken an die lieben Kolleginnen und Kollegen. Das war die Idee. Und einer der Mitarbeitenden hat das Foto dann selbst gemacht oder das in die Hand genommen und jemandem dann die Kamera gegeben, um dieses Bild zu machen. Das Ganze ist, glaube ich, auch auf die Schnelle mit dem Smartphone entstanden. Musste halt auch schnell gehen. Du hast jetzt nicht irgendwie eine Stunde Zeit, ein Foto zu machen. Soweit erst mal die Rahmenbedingungen. Und das Ergebnis, was ich dann gesehen habe, Hat mich überrascht. Als Fotograf ist das ganz erstaunlich, so was zu sehen. Und ich würde es hier euch tatsächlich gerne, gerne zeigen. Aber ich kann jetzt natürlich nicht alle nach den Persönlichkeitsrechten fragen. Das ist ein bisschen schwierig. Deswegen lasse ich das hier im Video. Ich versuche es euch zu beschreiben. Personen sind aufgestellt. Mehrere Personen in zwei Reihen. Ich könnte jetzt durchzählen, wie viele es sind.

Eher 10 oder eher 50?

Naja, eher so 10, 15. sind. So diese Größenordnung. In zwei Reihen aufgestellt. Ganz entspannt, lockere Pose. Vor dem Haupteingang des Firmengebäudes, es wurden zwei Fotos gemacht. Ich kenne zumindest nur diese zwei Fotos. Keine Ahnung, ob da jetzt vielleicht drei oder vier entstanden sind und die zwei ausgewählt wurden. Aber die zwei habe ich halt gesehen. So. Und jetzt die Probleme, die ich damit so hatte beim Anschauen dieser Bilder.

Also du hast sie nur gesehen? Du hast da nicht aktiv irgendwie mit...

Ich habe sie gesehen, ich sollte sie drucken. Ich habe sie noch ein bisschen bearbeitet von den Farben und Kontrasten und dann habe ich es gedruckt.

Select Subject. Swap out Background.

Naja.

Sind die KIs gut genug, um eine ganze Gruppe freizustellen, schon, oder? Erzähl mal weiter.

Ich habe ein paar Sachen ausprobiert, ich habe es dann gelassen. Es war einfach den Aufwand nicht wert. Also das Problem eins ist, der Haupteingang vom Firmengebäude ist erhöht. Also ist nicht bodennah, sondern es geht ein paar Stufen rauf.

Man schießt den so in die Nasenlöcher von oben.

Führt auch eine Rampe nach oben. Und das Ganze wird natürlich abgesichert durch ein Stahlgeländer mit so vielen senkrechten Stahlstreben und einem Stahlhandlauf. Und diese Rampe und diese Treppe, die führt quasi 90 Grad zum Eingang nach oben. Also wenn ihr gerade auf den Haupteingang schaut, dann schaut ihr quasi auf die Schräge von der Treppe und von der Rampe. Also sie führt nicht gerade auf den Eingang zu, sondern eben seitlich am Haus entlang ist die Rampe und die Treppe. Und die Personen wurden jetzt nicht auf die Rampe oder auf die Treppe oder oben auf das Podest vor das Geländer gestellt oder hinter das Geländer aus Sicht des Fotografierenden, sondern davor, also vor den Eingang unten auf den Boden, sodass also hinter der Gruppe eigentlich noch ein Stück von der Betonwand von der Rampe und der Treppe ist und das Geländer im Hintergrund ist und dann eben versetzt im Dunkeln, im Schatten der Haupteingang zu sehen ist. Also man hat relativ viel Gestänge im Bild. Und das Gebäude wirkt wenig zugehörig, weil es halt optisch höher ist als die Personen, die da vorstehen. Das sieht aus wie eine Personengruppe, die zufällig am Haus vorbeigekommen ist.

Und der Haupteingang ist dann natürlich, weil er nach hinten ja noch versetzt ist. Erst hast du vorne die Rampe und dann geht es halt erst zum Haupteingang, ist also nach hinten versetzt. Deswegen ist es dort natürlich dunkler. Das Logo ist zwar zu sehen, aber sticht nicht so wirklich hervor. Aber es wirkt so ein bisschen entfernt halt. Naja, Problem Nummer zwei. Es finden dort gerade Baumaßnahmen statt an dem Gebäude. Da werden Fenster getauscht, da werden Dämmungen angebracht. Das heißt, es ist auf der rechten Seite auch noch eingerüstet, sodass jetzt in dem Bildausschnitt, der gewählt wurde, vor diesem Haupteingang eben auch noch das Gerüst streckenweise zu sehen ist. Also zusätzlich zu den Stahlrohren und dem Handlauf und so weiter hast du jetzt auch noch ein Baugerüst an der Seite mit so einem schönen blauen Holzpanel oder sowas. Schade. Und das dritte Problem ist, dass bei einer Aufnahme die Gruppe komplett drauf ist, also Füße komplett drauf, vorne noch ein bisschen Vordergrund, aber die Blicke und die Mimik ist nicht optimal und auf der zweiten Aufnahme haben alle eigentlich einen sehr sympathischen Blick, schönes Lächeln drauf, eigentlich sehr, sehr entspannte Haltung, ganz toll eigentlich, finde ich gar nicht schlecht, so für so ein schnell gemachtes Gruppenbild, aber unten die Füße so gerade eben an- und abgeschnitten.

Unter dem Knie schneide nie.

Es ist eben so gerade eben so weg, weil natürlich der Hauseingang ist ja erhöht und wenn man den noch mit drauf haben will. So, bisschen schwierig und jetzt ist es...

Kann die KI doch dran rechnen, oder?

Naja, wie gesagt, KI kannst du da vergessen. Aber jetzt habe ich natürlich gedacht, okay, dann kann ich ja in Photoshop die Gesichter tauschen. Dann lege ich die beiden Gruppenaufnahmen übereinander und dann tausche ich halt die Gesichter von denen aus. Also ich nehme das Bild mit den Füßen, aber ich tausche die Gesichter aus, die auf dem anderen sympathischer sind. Habe ich dann bleiben gelassen, weil die beiden Bilder unterschiedlich genug sind, weil nämlich sowohl der Standort des Fotografierens sich leicht geändert hat, also die Perspektive ist eine leicht andere, als auch die Pose der Leute hat sich teils deutlich geändert. Also vom linken Bein aufs rechte gestellt, links rumgedreht, rechts rumgedreht, die Lücke zwischen den Leuten anders. Also es hat sich einfach zu viel geändert. Das kannst du natürlich mit Aufwand Kopf für Kopf austauschen, irgendwie machen und noch Retusche an den Schultern und Pipapo, weil Kopf in die andere Richtung. Man kann das mit viel Aufwand hinkriegen und mit KI-Hilfe wahrscheinlich auch, aber der Aufwand war es mir nicht wert. Ich habe es dann gelassen.

Ich habe es dann halt ein bisschen nachbearbeitet wir haben das ausgedruckt es ist dann in so einen Schattenrahmen reingekommen, hatten wir ja hier mal von halber Rahmen vorgestellt also so ein tieferer Rahmen wo das Bild sowieso versetzt nach hinten ist wo du einen Schatten hast dann fällt das nicht so auf unten dass die Füße so angeschnitten sind geht dann schon, aber mal so ein paar Tipps und ein paar Tricks wie man so etwas auf die Schnelle also auf die relativ Schnelle besser machen kann Weil die Leute kennen sich da ja aus, die arbeiten da. Die wissen ja, wo sie da sind. Die kennen das Gebäude, die kennen das Umfeld. Es ist ein sehr, sehr toller Park im Vordergrund mit tollen Bäumen. Es ist auch so eine Kunststatue im Vordergrund. Da kann man auch was mitmachen. Also es gibt viele Möglichkeiten, die Nähe zum Unternehmen herzustellen, ohne dass du unbedingt ein Baugerüst drauf haben müsstest. Glaube ich. Ich war jetzt an dem Tag nicht vor Ort. Aber Möglichkeiten gäbe es wahrscheinlich schon. Wichtig erst mal, wenn ihr ein Gebäude habt und das als Hintergrund nehmt, versucht die senkrechten Linien gerade zu halten.

Nicht zu stark nach oben schwenken, ist sowieso blöd, aber auch nicht das Telefon so links, rechts irgendwie ein, zwei Grad zur Seite kippen, weil man es gerade nicht so richtig gerade hält. Wenn man dann nicht genügend Fleisch ringsrum lässt, also genügend Platz ringsrum lässt, ist auch mit gerade Rücken nicht mehr viel zu holen, weil man dann halt wichtige Elemente vom Bild abschneidet. Einfach das Gebäude, die senkrechten, möglichst gerade halten. Sofort wirkt das ganze Bild aufgeräumter und gewollter. Das ist schon mal der wichtigste Tipp. Wenn da ein Gerüst im Bild ist, ist das für mich eigentlich ein K.O. Das ist einfach nicht schön und das gehört ja auch nicht zum Gebäude dazu. Meine Idee wäre es gewesen, auf die andere Seite zu gehen. Es hat noch einen Eingang auf der anderen Seite. Die Mitarbeitenden kennen das Gebäude eh von allen Seiten. Vielleicht fände man einen Winkel ohne Gerüst da drauf. Vielleicht wäre es auch die Möglichkeit gewesen, ein Stückchen weiter rauszugehen, also vom Gebäude weg, um eben das Gerüst hinter einem Baum zu verstecken, der dann im Vordergrund steht und man sieht eben das Firmengebäude im Hintergrund. Muss ja nicht so riesengroß sein. Der Kollege hat da gearbeitet, der weiß ja, was das da ist. Oder man fotografiert eben schräg in die andere Richtung vom Gerüst weg. Habe ich mir jetzt vor Ort auch nicht angeguckt, ob das eine valide Option gewesen wäre, aber ein Versuch wäre es wahrscheinlich mal wert gewesen.

Dann wäre natürlich die Option gewesen, dass man die Leute direkt vor den Eingang stellt und halt in Kauf nimmt, dass sie ein Geländer dann eben vor der Hüfte haben, aber sie hätten dann eine stärkere Beziehung zum Gebäude gehabt. Muss man dann natürlich gucken, dass man vielleicht die Arme nach oben nimmt, wenn man das Foto macht, damit man ein bisschen auf die Höhe der Leute kommt. Aber auch das könnte man mal ausprobieren. Ob das dann passt, hängt sehr stark von der Anzahl der Personen ab. Genauso hätte man zum Beispiel Treppe und Rampe nutzen können, um eben die Leute in drei oder vier Reihen hintereinander zu stellen, also etwas schmaler. Und dann eben die Staffelung in der Höhe von der Rampe oder der Treppe mitzunehmen und dann eben schräg aufs Gebäude zu fotografieren. Also schräg von vorne, aber eben die senkrechten gerade lassen. Auch das wäre vielleicht eine Option gewesen. Und wenn alles nichts hilft, wenigstens die Füße ganz drauf lassen und den Vordergrund, Also nach unten im Bild, nach vorne zum Fotografen noch Platz drauf lassen. Das wäre auf jeden Fall wertvoll gewesen, damit die Leute nicht so unten am Bildrand geklebt aussehen und auch nach abgeschnitten aussehen. Und wichtig finde ich immer klare Ansagen, wenn man die Leute einmal gestellt hat oder die Leute sich hat stellen lassen wegen mir, dass man sagt, ich mache jetzt mehrere Aufnahmen, bleibt bitte so stehen.

Dann kannst du ein paar Ansagen machen, dass die Leute freundlich gucken und lächeln und so weiter. Machst du mehrere Bilder, aber möglichst vom exakt selben Standort die Kamera so wenig wie möglich dabei bewegen. Dann hat man nämlich relativ einfach die Chance hinterher zu sagen, okay, da sind die Augen bei der zu, aber auf dem anderen sind sie auf, da sieht aber der nicht so schön aus. Und dann kann man aus zwei, drei Aufnahmen relativ schnell und relativ einfach was zusammenbasteln, was für so ein Print völlig ausreichend ist. Wenn man aber sich selbst noch einen Schritt nach vorne oder zurück bewegt, ganz schlimm, oder die Leute innerhalb der Gruppe eine Lücke schließen oder aufklaffen lassen oder sich massiv von der einen Richtung in die andere Richtung drehen, dann kannst du das alles hinterher vergessen. Dann muss die eine Aufnahme sitzen und das ist schwierig. Ich fand es aber spannend zu sehen, gar nicht mal als große Bildkritik oder so was oder Manöverkritik, sondern ich fände es spannend zu sehen, solche Gruppenaufnahmen, ich sage mal von den Anführungszeichen Laien gemacht, nicht abwertend gemeint, weil da so viele ganz offensichtliche Patzer drin sind, auch wieder nicht böse gemeint, wo man als Fotograf schon gar nicht mehr darauf kommt, es so zu machen. Weil da sind so viele Sachen, wo wir einfach, was du vorhin gesagt hast, Chris, mit dem Rückenmark oder dem Muskelgedächtnis, das sind Dinge, die haben wir...

Denken wir schon nicht mehr drüber nach.

Wir haben das im Kopf. Das sind die Sachen, die wir eben ja gerade in der Seewerkstatt, abklopfen und ansprechen, wo wir sagen, was sind denn die Dinge, die wir schon automatisiert haben, die aber hilfreich sind, wenn man sie verstanden hat, warum man sie tut und dass man sie tut.

Welche Dinge haben wir automatisiert, von denen wir noch nicht mal wissen, dass es die gibt? Das ist eigentlich die Essenz des Ganzen. Wir haben so viele Sachen, die wir einfach tun und über die wir nie uns Gedanken machen und auch gar nicht und sie auch gar nicht mit der Fotografie verbinden.

Ja. Und das ist halt dieser Witz, weil du kannst den Leuten auch, ich kann denen die R6 in die Hand drücken und kann sagen, hier macht euer Gruppenfoto selber. Und es wird nicht viel anders aussehen als das, was mit dem Handy gemacht ist, weil es ist einfach die Essenz, die Komposition, die Anleitung der Gruppe, die Wahl des Standpunktes, die Wahl des Hintergrundes. Und das sind keine Sachen, wo du halt Stunden für brauchst, sondern das sind Sachen, wenn du dich vor das Gebäude begibst und guckst dir das an und die Leute arbeiten da jeden Tag, die wissen ja, wie es aussieht, die gehen einmal raus und sagen, nee, hier nicht, komm, lass uns da hingehen, da sehe ich das Gerüst nicht und dann sind die ja schon fertig, aber auf den Gedanken zu kommen, das zu sehen im Bild als störendes Element und sich nicht davon ablenken zu lassen, dass die lieben Kolleginnen und Kollegen da drauf sind und das Firmenloge im Hintergrund ja zu sehen, es ist doch alles drauf, Das ist dieser Moment, wo die Leute erst auf dem Foto sehen. Wir haben das so oft auf den Workshops, dass sie erst auf dem abgegebenen Foto, wenn wir es auf dem Beamer präsentieren, sagen, was ist denn das da im Hintergrund? Was ist denn das da an der Seite? War mir gar nicht aufgefallen, dass ich die Füße abgeschnitten habe. Wo sind denn die Ohren? Also beim Pferd, die Ohren abgeschnitten. Das sind so Sachen, die siehst du dann hinterher. Und die Kunst ist es eben, das vorher schon wahrzunehmen und einfach gar nicht in diese Situation zu kommen. Das finde ich, eigentlich müsste man mal nur einen Gruppenfotoworkshop machen. Das ist wirklich wahr.

Da muss aber dann noch irgendwie 20 Leute haben. Da machen wir nur Gruppenbilder.

Da muss man mal, was weiß ich, die Freiwillige Feuerwehr einladen. Oder so. Hey, ich brauche euch mal für einen Samstag, aber ihr habt hinterher tolle Fotos.

Irgendwelche Vereine und Clubs und Gruppen aus der Gegend einfach mal sagen, an diesem Wochenende machen wir übrigens überall Gruppenbilder.

Schützenverein, Landfrauen, Kegelverein.

Habt ihr Bock, Gruppenbilder zu bekommen? Wir üben und ihr kriegt Bilder.

So sieht's aus. Times for Prince.

Organisatorisch ist das aber hier.

Organisatorisch der Horror?

Vielleicht kann da mal jemand bei helfen. Das wäre schon nicht ganz uncool, doch.

Aber da ist, glaube ich, viel zu holen. Ja, ich wollte euch mal so weitergeben, weil das war so eine Erfahrung, wenn man mal so aus zweiter Reihe schaut und kriegt die Fotos dann zu Gesicht und sagt, okay, ich kann jetzt noch ein bisschen an den Farben und an den Kontrasten drehen, aber habt ihr auch ein gutes Bild.

Das Gruppenbild ist halt eine aussterbende Kunst. Heute ist ein Gruppenbild dieses hier.

Du machst gerade eine Selfie-Bewegung.

Vor allem mit den neuen iPhones und so, die dann auch noch selber kroppen und komponieren. Das ist ja alles irgendwie.

Oh, Selfie ist tatsächlich aber auch eine Kunst für sich. Da bin ich jetzt nicht unbedingt. Da bin ich nicht die Fachperson dafür, da gibt es aber wirklich Leute, die das zur Kunstform erhoben haben. Also was man da so auf den Social Media Streckenweise sieht, an Selfie Fotos oder Kleingruppenfotos am ausgestreckten Arm. Also auch da kann man gut und schlechte Fotos machen. Es ist nicht die Kamera, wirklich. Es hat viel damit zu tun, was man als Fotografierender sieht und entscheidet.

Es ist fast nie die Kamera.

Fast nie. Es ist wirklich faszinierend, ja. Ja, so.

Aber es ist schon auch die Kamera, wenn man mal mit der Technik spielen möchte oder sich was Tolles angucken möchte. Ich bin über ein Video gestolpert vor, eine Woche oder so und Horst hat das auch gesehen und hat auch gleich uns war so begeistert und uns gleich einen Beitrag dazu reingeschickt über happyshooting.de, schreibt, hier geht es um einen Beitrag von 1974 ein paar Brüder, die die beste Kamera von Hand bauen aus den von den Viktorianern so großartig praktiziert in die heutige, populäre Kunstform das ist irgendwie komisch übersetzt, egal doch selbst jetzt ist die feine handgefertigte Plattenkamera immer noch das Instrument der Wahl für den Profi und es gibt wohl nichts, was das feiner oder wünschenswerter ist, als die Gandolfi. Gandolfi ist eine britische Kameramarke und zwar von Großformat Kameras.

Bei Gandolfi hätte ich nicht an Britisch gedacht.

Was überraschend sein könnte, ist, dass Gandolfi Kameras von zwei Brüdern aus Südlondon, Fred und Arthur Gandolfi, in einer bescheidenen Peckham-Werkstatt entworfen und hergestellt werden. Die Gandolfi-Brüder tragen das Vermächtnis ihres Vaters des verstorbenen Louis Gandolfi weiter.

Und der 1888 sein Kamerounternehmen gründete. Dies ist ein Job, der ein Höchstmaß an Handwerkskunst erfordert, was Fred und Arthur in diesem sanft fesselnden Dokumentarfilm demonstrieren. Das ist ein Clip, der kommt von der BBC. Die haben nämlich schon eine ganze Weile, haben die hier auf YouTube den BBC Archive-Kanal, indem sie alte Sachen zeigen aus ihrem Archiv. Und das ist eben ein Blick in die Werkstatt der Gandolfi-Brüder 1974. Das ist ein Teil von The Industrial Grand Tour. Das ist wohl was Größeres. Und das ist so ein 10-Minuten-Kurzdoku über die Gandolfi-Brüder. Und was ich völlig faszinierend finde, ist halt, das sind halt zwei, ja, also du siehst eine Gandolfi-Kamera und das ist einfach eine geile Kamera. Die waren damals wirklich Stand der Dinge und die werden auch heute noch recht hoch gehandelt, diese Dinger. Handgemacht natürlich. Und dann siehst du diese Werkstatt und diese Werkstatt, die ist halt so ein kleines Ding, wo da zwei Jungs sich irgendwie hier... Ja, also es ist nicht jetzt so eine große Glorious-Werkstatt. Du siehst ja bei vielen Produkten nicht, wie sie gemacht werden. Und das ist halt hier tatsächlich.

Sieht aus wie so eine Schuppen- oder Garagen-Werkstatt.

Das ist so eine kleine, nicht besonders große Werkstatt. Und da werden halt die Dinger irgendwie in kleinen Batches quasi gebaut. Und er erzählt dann so ein bisschen, was er da tut und so weiter.

Ja, was ist da auch groß zu tun? Und muss ein bisschen Holz sägen, Nut, Feder, zack, Fertigbalken dran, Kamera. Ja, was denkst du?

Aber da siehst du dann wirklich, wie die zusammengebaut wird und geleimt wird und gesägt wird und was weiß ich alles.

Ich finde sowas faszinierend. Ich mag Handwerk. Ich habe da größten Respekt davor und ich liebe es, solche Dokumentationen zu Handwerk zu sehen. Das ist richtig, richtig toll.

Es ist da tatsächlich, ich meine, wie gesagt, 1974. Das ist noch fast alles Handwerk. Ich glaube nicht, dass die da, ich muss mal nochmal gucken, aber ich habe jetzt wenig bis keine wirklichen seuren Maschinen oder sowas gesehen.

Du, er hat da eine Kreissäge, er hat da eine Nut gesägt, er leimt Holz zusammen. Da glaube ich schon, dass das da in der Werkstatt in der Handarbeit passiert. Würde ich so sehen.

Ja, also das ist noch so Handwerk vom alten Schlag gewesen. Die gibt es nicht mehr, aber die Kameras gibt es zum Teil noch und die findest du heute auf den verschiedenen Plattformen, eBay und Co.

An den Dingern ist ja auch nicht wirklich vergangen dran. Wenn du die wirklich pflegst, das Einzige, was dir vielleicht passieren kann, ist, dass der Balgen undicht wird oder sowas. Da weiß ich gar nicht. Gibt es noch Leute, die diese Balgen bauen heutzutage? Ist nicht mehr so einfach, da ranzukommen.

Ach so, ja natürlich. Doch, doch. Das gibt es. Ich weiß aber auch, dass zum Beispiel Intrepid einfach ihre Balgen selber bauen, weil es ist einfacher.

Ja, okay.

Wenn du einmal das Schnittmuster hast und weißt.

Wenn man es halten muss.

Dann kriegst du das auch hin.

Ja, warum dann nicht? Also insofern, die können viele Jahrhunderte halten, diese Dinger. Finde ich toll. Toll, toll, toll.

Also schöne Doku. Vor allem, wenn ihr euch auch nicht nur für das Thema Kamera, sondern auch für das Thema Basteln, Makertum interessiert, dann ist das eine ganz heiße Empfehlung, dieses Video. Das ist echt cool.

Ja, oder für Handwerker eben generell. Da gab es auch, war das Arte, war das WDR? Da gibt es so eine ganze Serie zum Thema Handwerk. Da wird dann irgendwie wie Kirchenglas gemacht wird.

Ach so, ja, ja.

Wie Sattel gemacht werden.

Ich glaube, SWR oder so, Also da ist irgendwie aus am öffentlich-rechtlichen Fallen da immer wieder so ganz interessante Dokus raus.

Dann wird man das finden in der Mediathek. SWR sagt Moni.

Genau, also die Dokus, SWR habe ich auch gerade gesagt, aber mir hört ja keiner zu. Die Dokus auf BBC Archive sind übrigens echt cool. Das ist schon wert, auch mal ein bisschen in dem Kanal rumzustöbern und dann vielleicht mal hier bei Fred Dibner zuzugucken, wie der irgendwie, an einem großen Fabrik-Schornstein alleine ohne Sicherung hochklettert, um dann da oben irgendwie Steine auszutauschen. Das wäre was für dich, du.

Ja, super. Kein Problem. Voll super.

Ja, dann bin ich noch über...

Wenn der Schornstein einfach flach am Boden liegt, ist gar kein Thema. Mache ich dir.

Nee, der lag da nicht am Boden. Der war ziemlich weit oben. Ich bin hier über ein kleines Foto, über kleine Foto-Awards gestolpert. Es ist gerade so ein bisschen Award-Season, man sieht gerade so an allen Ecken und Enden der Wildlife-Award und der So-und-So-Award und das sind ja immer so ganz... Die vorhersehbaren Dinge, die da kommen und einer dieser Awards, der jetzt auch keiner ist, also du musst ja bei diesen Awards ganz oft so ein bisschen Teilnahmegebühr zahlen und dann finanziert sich daraus so ein bisschen die Preise und so weiter. Das ist einer, der auch ein bisschen was kostet, aber irgendwie nicht so viel wie manche anderen. Das ist der Minimalist Photography Award. Und du weißt ja, wie gerne ich Fotos mache, wo dann vielleicht auch mal nicht so viel drauf ist. Also wo man mit negativen Raum arbeitet und so weiter. Und ja, da ist mir dieser Artikel aufgefallen. Da wird so ein bisschen erstmal so die.

Der Gewinner wird hier mal so ein bisschen gezeigt mit Fotos. Das ist so eine Mixed-Art-Geschichte mit Fotos und rotem Faden, der sich dann irgendwie durchzieht über so eine Familiengeschichte quasi. Aber generell kommen dann eben auch noch die anderen und das sind die Gewinner der verschiedenen Kategorien und da sind halt wirklich Bilder drin. Ich mache es mal ein bisschen kleiner, dass man es hier besser sieht. So, da passen sie besser auf den Bildschirm. Da ist halt Zeug dabei. Wenn ich mir das jetzt anschaue, sage ich, oh, sehr inspiriert von Saul Leiter zum Beispiel. Wunderschöne, ganz einfache Geschichten, wo du einfach viel Platz hast, um dann auch als Betrachter oder Betrachterin da was reinzulegen in so ein Bild. Sei das jetzt eine simple Aufnahme von Architektur oder sei das irgendwie eine simple Geschichte von einem Telefonhörer, der da irgendwie nicht gerade runterhängt, sondern komisch schräg.

Ja, das Bild reizt mich jetzt nicht. Das sieht aus wie so ein 80er Jahre Blitzbild. Aber das Bild, was du eben oben hattest mit dem Strand und den Personen oder Tier.

Ja, da sind ganz viele davon.

Das finde ich schon toll.

So Zeug, was hier zum Beispiel dieses Landschaftsbild, also wirklich so Schnee-Nebel-Landschaft mit Bäumen, die dann halt harte Silhouetten machen und ein Mast, der von oben noch irgendwie den Raum ein bisschen füllt. Oder hier ein... So ein Haus, was am Meer so auf Stelzen steht und eine tolle Symmetrie hat, die aber dann schön durchbrochen wird durch eine einzige Laterne, die halt dann an der Seite steht.

Sehr frontale Perspektive.

Oder eben wieder Architektur, irgendwelche Gebäudefront, die halt pfiffig.

Runde Fenster, die beleuchtet sind und wird fortgesetzt mit dem Vollmond, der an der Seite ist. Aber auch getrickst mit der Belichtung wahrscheinlich.

Ich habe keine Ahnung. Oder hier eine Wiederholung im Bild. Du siehst halt von den Rücken einer Frau, die am Wasser sitzt mit einer gelben Badekappe und daneben sind halt so gelbe Bojen im Wasser.

Da muss ich gerade an Jürgens Serie in Frankreich denken.

Zum Beispiel.

Da hat er auch so witzige Elemente gefunden.

Also wirklich tolles Zeug.

Sieht streckenweise wirklich wie Gemälde aus.

Genau mein Beuteschema. Silhouette von Personen im Regen mit Schirm und eingerahmt in so angedeutete Häuser da hinten. Also was tolles Zeug. Klasse Zeug. Hat mir sehr schön, hat mir sehr viel Spaß gemacht und hat auch ein bisschen was von dem, was wir ja auch manchmal auf den Workshops machen, diese Filmplakatgeschichten. Also ein Bild, was genügend Platz für andere Dinge lässt, wo du einfach am Ende dann doch noch was ganz anderes draus machen kannst.

Richtig. Ja und gerade dieser große negative Raum, der leere Raum, der hilft natürlich auch sehr, sehr kleine Motive nach vorne zu holen oder dem Betrachter auf sehr, sehr kleine Motive zu lenken und dort auch verweilen zu lassen. Das ist schon der Trick.

Die kannst du dann zum Teil zum wichtigsten Ding machen, indem sie halt keine Konkurrenz im Bild haben quasi. Naja gut dann haben wir jetzt noch ein paar Hausmeisterreihen, das eine wären die Termine und dann gibt es noch eine neue Aufgabe und die.

Finden wir gleich live raus haben wir Termine?

Ja wir haben Termine, Jürgen hat heute der Terminkalender, wenn der Chris sich selbst ins Wort fällt, wir haben Termine auch von Jürgen, aber der hat es mit dem Audio heute nicht hingebracht, weil er gerade busy ist. Deshalb bin ich mal der Vorleser wieder. Aber wir fangen mal an. Von unbekannt wurde eine Ausstellung reingereicht in Nürnberg vom 10.10. bis zum 12.10. Und das ist die Imaging World. Wird hier als Fotokina-Nachfolger gehandelt. Alles, was Rang und Namen hat, ist vertreten. Also in Nürnberg findet jetzt am Wochenende Zehnter und.

Zehnter bis Zwölfter, also das ist jetzt das Wochenende, findet die Stadt. Dann von Jürgen in der Albertina im Museum in Wien vom 11.7. bis zum 26.10. Diesen Jahres. Identities Jitka Hanslova gehört zu den großen Fotografinnen der Gegenwart, die Albertina präsentiert. Die erste Museumsausstellung der international renommierten Künstlerinnen in Österreich und vereint zehn ihrer wichtigsten Serien. Heimat, Verlust, Exil und Identität sind zentrale Themen in Hans Lovars Arbeiten. Die Künstlerin flieht 1982 aus der tschechoslowakischen Sozialistischen Republik nach Westdeutschland, wo sie in Essen visuelle Kommunikation mit Schwerpunktfotografie studiert. Wie gesagt, Albertina in Wien. Und der Christoph hat uns eine Ausstellung in Friedrichshafen hier reingetan vom 6.11. Bis zum 9.11., auch ein relativ kurzer Termin. Das ist keine Ausstellung, das ist das Wunderweltenfestival. Das ist ein Festival in Friedrichshafen, eine Fotomesse, Ausstellungen, diverse Fotokurse direkt am Bodensee zum 20. Jubiläum.

Da ist glaube ich, wenn ich mich nicht alles täusche, ist da glaube ich Nikon, Hauptsponsor oder sowas, aber macht ja nichts, da geht es um Fotografie also wenn ihr da in der Nähe von Friedrichshafen seid, im November Anfang November gibt es da auch ein Wochenende mit mit der, Wunderwelt mit dem Wunderwelten Festival sehr schön.

Wunderbar, das waren sie, die Termine. Solltet ihr Termine haben, dann gebt sie uns. Lasst sie uns wissen auf happyshooting.de slash Kalender. Da könnt ihr eure Termine reinwerfen und wir kriegen die dann hier und dann landen die und dann kommen die auf dem Kalender. So, dass alle sie sehen können.

Richtig.

So, jetzt müssen wir noch eine Aufgabe machen.

Genau, denn die Gesetzaufgabe läuft jetzt noch bis zum 9.10., wenn ihr das hier am Donnerstag dann aus der Konserve hört. Und da brauchen wir jetzt natürlich eine neue Aufgabe.

Und die neue Aufgabe heißt Brokkoli.

Wie schreibst du Brokkoli?

B-R-O-C-C-O-L-I.

C-C-O-L-I. So wie man schreibt.

B-R-O-C-C-O-L-I. Brokkoli.

Mit Doppel-C. Ja, hatten wir natürlich noch nicht. Hätte ich auch nicht nachsuchen müssen, weil das ist ja klar, dass wir das nachher. Also heißt die neue Aufgabe Brokkoli mit Doppel C und Oli und der Tag ist HSB Brokkoli, alles zusammengeschrieben. Das heißt also, dass ihr im Zeitraum vom 9.10. Bis zum 23.10., also 9. Oktober bis 23. Oktober 2025 loszieht, ein neues Foto macht, wie ihr euch den Begriff Brokkoli bildlich vorstellt. Das Ganze ladet ihr dann bei Flickr hoch, stellt es dort in die Happy Shooting Gruppe und vergebt den Tag HSBBrokkoli und Brokkoli mit Doppelc geschrieben.

B-R-O-C-C-O-L-E.

Für den Tag ist jetzt wichtig, dass es mit C ist. Auf happyshooting.de da seht ihr die Aufgaben, da seht ihr auch die Schreibweise. Brokkoli mit C, K. Jetzt hast du 2C gesagt, jetzt nehmen wir auch 2C.

Du gehst heute in jedes deutsche Wörterbuch und du findest Brokkoli mit 2K und mit 2C. Das ist beides erlaubt.

Ja. Aber es ging ja auch um die Familie Brokkoli. Und die schreibt sich wahrscheinlich mit 2C.

Und die schreibt sich mit 2C.

Der Hintergrund.

Ja, schön. Neue Aufgabe. Dann sind wir eigentlich fast am Ende. Ach ja, nee, warte, stopp. Also erstens, ganz wichtig, wir haben nächste Woche eine Verschiebung. Und zwar sind wir nicht wie üblich am Dienstag, den 14. Wäre das nächste Woche hier live, sondern am 15. an dem Mittwoch.

Am Dienstag, den 15. sind wir dann quasi da.

Am Dienstag, den 15. Genau. Ja, damit sind wir aber wirklich am Ende. Es war schön mit euch, wie gesagt.

Wenn wir nicht noch ein...

Nein, das haben wir heute nicht.

Haben wir heute nicht. Besser weg? Oh, ein Teaser für nächste Woche?

Ein kleiner Teaser für nächste Woche. Machen wir nächste Woche. Wir sagen danke, dass ihr da wart. Und bis die Tage, nicht vergessen, happyshooting.de slash Workshops. Mal ein bisschen anteasern, anteasern lassen.

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Der Hunger, der Appetit kommt und so. Und ja, nächste Woche Mittwoch. Bis dann, macht's gut.

3, 2, 1 Happy Shooting!