#946 - Beselchen

Happy Shooting, Folge 946, Beselchen. Die heutige Folge wird euch präsentiert von...

Von Udo.

Hier ist eine weitere Ausgabe von Happy Shooting, der Fotopodcast.

Moin Chris, ich grüße dich.

Guten Tag.

Wir haben 31, 32 Grad.

Ich habe die Bandarone noch nicht aktiv. Jetzt ist sie aktiv. Heute ist nämlich Dienstag.

Mittwochs Dienstag. Reservedienst. Vizedienstag. Ja, knuffig ist es draußen. Sehr knuffig warm.

Und Happy Shooting ist es drinnen. Also heute, trotz Gefußballe und was weiß ich allem 83 Grad und Zeug machen wir. Opfern wir uns für euch und nehmen in Kauf hier quasi auf dem Zahnfleisch daherzukommen, und das hoffentlich zu überleben. Das machen wir alles nur für euch.

Selbstverständlich. Aber du hast ja so einen kleinen Plauzenfön.

Ich habe den Plauzenfön. Ich zeige dir mal.

Ich habe hier nur einen Föhn im Computer.

Der hier, ein AC Infinity Silent. Hörst du den?

Nee.

Siehst du? Der pustet jetzt so ganz leicht, so wie jeden heißen Sommer. Oder die paar Tage, die es heiß ist, pustet er mich jetzt so. Steht hier so hinter dem Keyboard und pustet hier so. Da unten, da ist die Plauze. Und dann kriegst du ganz leichten Luftstrom auf dem Bauch. Und das ist echt schön.

Ich habe nur einen Föhn vor mir, der sitzt in dem Computer und pustet warme Luft raus in die Bude.

Und klingt dabei wie ein Düsenjet beim Starten.

Ungefähr.

Ja, wir sind Happy Shooting. Ich bin der Chris.

Ich bin der Boris.

Und gemeinsam reden wir über die Fotografie einmal die Woche. Heute ist der 24. Juni 2026. Und ja, wir haben wieder von euch Feedback bekommen. Das könnt ihr uns hier auf happy shooting.de reinwerfen, eins lesen wir nicht vor weil das ist so ein ki dump also da hat es jemand sehr gut gemeint hat dann einfach mal irgendwie chat gpt gefragt nach einem thema und uns dann quasi so ein copy paste davon gegeben dass ich, Nee, tut das bitte nicht. Dann haben wir ein interessantes Schreiben hier bekommen, also ein digitales Schreiben. Das ist da so ein bisschen formuliert, als ob es mehr so für uns intern wäre, aber ich glaube, das wird den Frank nicht stören, wenn wir es trotzdem vorlesen, weil es euch vielleicht interessieren könnte. Da schreibt nämlich, der Frank schreibt, hallo Boris, hallo Chris. Ich bin seit Jahren aufmerksamer Hörer eures Podcasts und habe festgestellt, dass ihr früher hin und wieder auch spezielle Themen behandelt habt. Umso auffälliger ist, dass ihr bisher noch nie einen Beitrag über Stereofotografie hattet. Das muss sich ändern.

Stimmt noch nicht als Spezialthema. Wir hatten es mal angesprochen, dass es das gibt. Also es war immer mal wieder so ein bisschen Randthema, aber tatsächlich noch nicht ausführlich. Ja, stimmt.

Ich habe sogar in der Vitrine so eine Stereokamera stehen, aber die habe ich noch nicht benutzt. Also er schreibt, ich bin seit einiger Zeit in der Gesellschaft für Stereoskopie Deutschland e.V. aktiv und gestalte dort unter anderem das Vereinsmagazin mit. Die Website ist stereoskopie.org. Leider besteht der Verein aktuell vor allem aus älteren weißen Männern, die dazu auch noch ziemliche Nerds sind. Deshalb suche ich nach Wegen, unseren Verein und unser Hobby bekannter zu machen. Und wer wäre dafür besser geeignet als mein Lieblings-Podcast? In Klammer, ein bisschen Schleimerei muss auch sein. Nee, das funktioniert bei uns überhaupt nicht. Natürlich funktioniert es, wir lesen es ja vor. Wie und in welcher Form sowas konkret aussehen könnte, Da habe ich mir noch nicht im Detail überlegt. Zuerst müsste euch das Thema überhaupt interessieren. Und falls ja, könnte man dann weiter überlegen, ob wir was gemeinsam machen, ob ich jemanden aus dem Verein vermittle und mit dazu hole und so weiter. Also im Prinzip ist es ja nicht nur wichtig, was uns interessiert, sondern auch, was euch da draußen interessiert. Also Deutschland, Gesellschaft für Stereoskopie Deutschland, die haben so Gruppen in allen möglichen Städten und so.

Regelmäßig treffen und so weiter.

Treffen sich da.

Webseite lohnt sich. Guckt euch mal an, da sind die ganzen Termine.

Stereoskopie.org ist die Adresse und da würde ich jetzt sagen, happyshooting.de Lasst uns doch mal wissen, ob das für euch ein interessantes Thema ist, und ob wir da mal uns von der Gesellschaft für Stereoskopie, Stereofotografie jemanden mal angeln sollen. Gehen wir jetzt einfach mal so weiter.

Wenn ihr euch jung fühlt und sogar noch weiblich seid. Es wäre schön, aber es ist kein Zwang. Dann schaut doch mal rein. Vielleicht wollt ihr ja Mitglied werden bei dem Verein. Warum denn nicht? Also ein bisschen Werbetrommel rühren hier. Guckt mal rein, kommt mal zum Treffen. Und ja, meldet euch. Happy Shooting.de. Interessiert euch das Thema. Und dann gucken wir mal, wie wir das aufbohren. Ich habe so eine Kamera nicht. Ich war aber tatsächlich mal auf einer Veranstaltung. Da lief jemand rum mit so einer Kamera. Und das war auch ein sehr intensives Gesprächsthema.

Ich meine, das Thema ist ja nicht uninteressant, vor allem in der heutigen Zeit, wo so VR-Geschichten plötzlich auch finanziell relativ zugänglich sind, bis auf sowas von Apple zum Beispiel, das ist teurer. Wo auch die entsprechenden Objektive für ganz normale Kleinbildkameras plötzlich auf den Markt kommen, um dann eben diese 180 Grad Geschichten zu filmen oder aufzunehmen. Und, und, und, also das ist ein sehr umfangreiches Thema und könnte mir schon vorstellen, dass wir da mal Fragen einsammeln und die dann... Entsprechend mal irgendwo in einem Gespräch bringen. Also lass uns ein Happy Shooting.

Ja, weil das ist spannend. Die Technik ist ja schon sehr, sehr alt. Wie du sagst, du hast so eine Kamera da in der Vitrine hängen. Das gab es schon ganz, ganz früh mit speziellen Betrachtern.

Das Thema ist so alt wie die Fotografie.

Ja, also das und das ist ein witziger Effekt, wenn man durch so einen Betrachter schaut und dann halt eine plastische Szene vor sich sieht. Schon witzig.

Genau. Florian schreibt uns zwei Fragen oder zwei Themen. Zum ersten Thema, da war das Thema, wozu braucht man denn viel Dynamikumfang? Schreibt er, die Frage kam in der 944. Ich brauche ihn nicht unbedingt für Porträts. Zwar manchmal mit Gegenlicht, ganz hilfreich, aber sonst nicht essentiell, schon gar nicht im Studio. Aber außerdem fotografiere ich Skyline bei Nacht, am liebsten in Japan. Das schafft selbst der digitale Mittelformatsensor noch immer nicht zufrieden Stellen. Selbst da muss man den Kompromiss finden, wenn man neben den dunklen Elementen auch noch die Neonleuchten akkurat einfangen will. In der Nacht hast du richtigen Dynamik Stress.

Das war ja von mir auch eine Vermutung, dass es dafür interessant sein könnte, weil dann hast du eben sehr grelle Neonlichter und Fahrzeuglichter und du willst eben nicht mehrere Aufnahmen machen, weil sich unter Umständen eben Dinge auch bewegen. Ja, also nettes Feedback.

Ist ein tolles Feedback, Ist natürlich immer die Frage, was man fotografisch erreichen möchte, weil wenn ich nachts fotografiere, dann lasse ich halt die schwarzen Bereiche auch einfach mal absaufen. Und dann zum Thema Leica in chinesischem Besitz hat Florian noch geschrieben, auch wenn ich den Grundgedanken unschön finde, wie Ideen mit Ursprung und Europa kontinuierlich abgekauft werden, muss es kein Nachteil sein. Zum Beispiel Hasselblatt ist ja auch inzwischen im chinesischen Besitz und die Produkte haben bisher nicht darunter gelitten und der Name ist auch noch groß. Liebe Grüße, euer Florian.

Ja, hat er nicht Unrecht.

Gut, dann hat uns der Arne geschrieben, Moin, beim Surfen durch YouTube habe ich gerade diesen Beitrag der Hessenschau gesehen. Noctilux bei Leica, wie das lichtstärkste Objektiv der Welt entsteht. Warte, jetzt habe ich mir gerade aus Versehen. Ich habe mir aus Versehen das Ding weggescrollt. Kommst du wieder zurück? Hallo. Genau. Ein Beitrag aus der Produktion bei Leica. Der Überschrift ist vielleicht etwas reißerisch, aber egal, vielleicht habt ihr den Beitrag noch nicht gesehen. Wenn doch, dann streicht meine Nachricht. Vielleicht habe ich es auch einfach noch nicht mitbekommen. Nee, haben wir, glaube ich, noch nicht drauf hingewiesen.

Ich kann mich nicht erinnern. Wir hatten schon viele Videos verlinkt. Da war auch Leica mit dabei, wie Dinge produziert werden. Ob jetzt konkret das Noctilux dabei war, erinnere ich nicht. Also von daher verlinken wir sehr gern.

Genau. Wir packen es einfach in die Show Notes und kommen jetzt noch zum Udo, der hat uns nämlich auch noch ein Feedback geschrieben. Das Happy Shooting Logo war ja weg. In den Webcatchern, in den Podcatchern. Und der Udo schreibt Rückmeldung zum Logo in Overcast. Es gibt wieder ein Bild. Danke.

Hat das doch geklappt? Hab ich das richtig gemacht?

Bei mir in Castro gibt es gerade noch kein Bild, aber das liegt bei mir immer an Castro, dass der irgendwie was komisch cached oder so.

Wahrscheinlich. Also zumindest wenn ich neu suche, ich habe ja auch Castro als Player, wenn ich neu suche, dann haben die Episoden auch Bilder. Also von daher, Mal gucken. Ja, also danke für die Rückmeldung. Wenn euch mal irgendwas auffällt, dass irgendwas am Podcast-Feed krumm ist, sagt gerne Bescheid. Nicht immer merken wir das sofort.

Genau. Und Speaking of Udo, der hat nämlich auch gleich noch uns beschenkt.

Ja, hat uns auf Phonik-Zeit zukommen lassen. Herzlichen Dank an dieser Stelle. Er schreibt Happy Shooting. Gruß Udo. Ja, Gruß zurück. So muss das sein. Habe ich mich gefreut. Landet immer bei mir im E-Mail-Eingang und dann freue ich mich immer auf dem Sofa.

Ja, und da sind wir dann auch schon am Ende der heutigen, Nachrichten.

Das war's. Macht's gut.

Bis nächste Woche. Achso. Tschüss. Nee, also happyshooting.de lasst uns wissen, schreibt uns, pingt uns, poked uns, sagt Bescheid, fragt und so weiter. Ja, dann mal kurz gucken, die Titelvorschläge, guck mal, was da oben steht. Wir haben jetzt Titelvorschläge im Videostream.

Das ist genau, wer uns live beim Video zuschaut. Wenn wir dienstags oder so wie heute ausnahmsweise mal mittwochs aufnehmen, haben wir ja einen Live- Videostream und da hat Chris was gebastelt, sodass jetzt oben im Videofeed die, Titelvorschläge live reinkommen. Finde ich sehr witzig. Ist jetzt aber für alle, die das aus der Konserve hören, völlig irrelevant und deswegen sollten wir direkt weitermachen.

Aber die, die es in der Konserve sehen, können das jetzt auch sehen.

Die wissen zumindest, was das da ist. Genau.

Wir machen weiter und zwar mit den News.

In diesem Fall von Yongnuo, denn die bieten weiterhin Objektive an für das R- bzw. RF-Mount von Canon für das Vollformat mit Autofokus. Und das ist recht überraschend, denn da gab es ja schon die ein oder andere, wie soll ich sagen, den ein oder anderen Rechtsstreit von Canon gegenüber anderen, zum Beispiel gegen Wildrocks oder Samyang, die so etwas versucht haben und dann hieß es, no, no, dürft ihr nicht. Und dann gab es immer das Hin und Her, will Kanon das nicht oder darf das niemals irgendwann irgendwer. Und Kanon hat gesagt, doch, doch, wir sind hier offen für Zusammenarbeit und sowas.

Ich spekuliere ja, sie meinen damit, dass sie offen für Zusammenarbeit sind, gebt uns viele Koffer von Geld und dann sagen wir euch, was ihr bauen dürft. So bloß nichts, was irgendwie mit unseren Objektiven irgendwie konkurriert. Es ist jetzt nur eine Vermutung, äußere ich hier einfach mal so als Verdacht. Und deswegen hatten die ihre Objektive vom Markt zurückgezogen, was es da so gab. Aber Young Nuo verkauft jetzt weiterhin Vollformat RF-Objektive mit Autofokus, und zwar drei Stück in diesem Fall, ein 35mm Blende 2, ein 50er 1.8, also ganz klassisch und ein 85 1.8, auch ganz klassisch in der Version 2. Interessant sind halt hier die Preise. Also wir haben 35 2.0 für knapp unter 270 Euro. Wir haben das 50 1.8 für 130 Euro. Das ist auch so ein ganz klassischer Preis für so eine Brennweite. Und eine 85 1.8.2 für um die 360 Euro. Also alles wirklich sehr überschaubar.

Mit Autofokus. Und es gibt auch noch einen ganzen Zoo an Objektiven von denen fürs APS-C-Format. Aber der Witz da dran ist, das Objektiv wird nicht mit dem Knopf an der Kamera entriegelt. Also ihr kennt das bei Canon und auch bei anderen Kameras. Ihr setzt ein Objektiv an und dann habt ihr in der Regel so eine Vierteldrehung, sage ich jetzt mal, und dann rastet das Objektiv ein. Und wenn man es wieder lösen möchte, dann muss man an der Kamera einen Entriegelungsknopf drücken und dann dreht man es wieder zurück und kann es von dem Kamerabody entfernen. Hier bei den Yongnuo Objektiven ist das anders. Das Objektiv verriegelt an der Kamera und wenn ihr es lösen wollt, dann müsst ihr einen Knopf am Objektiv drücken und dann wieder entgegengesetzt drehen. Das heißt, die Spekulation ist jetzt, dass man hier versucht, Patente von dem RF-Mount zu umgehen, indem man den Verriegelungsmechanismus anders gelöst hat. Und das finde ich mal sehr stark, wenn das dahinter steckt. Und wenn sie deswegen damit durchkommen, dann finde ich das richtig gut. Du bist stumm, Chris.

Ich bin nicht stumm.

Jetzt nicht mehr.

Ich kann reden. Das Interessante ist auch, dass hier steht, dass sie immer vom R-Mount reden und nicht vom RF-Mount. Also vielleicht hat das auch damit zu tun. Wir haben ja gar nicht für euren Mount was gebaut, außerdem ist das ein ganz anderes Ding und passt nur zufällig und so. Keine Ahnung, ist auf jeden Fall sehr spannend, total spannend.

Und witzig ist halt, es ist nicht offiziell in Europa zu bestellen, also im europäischen Shop oder sowas, da gibt es das nicht, man muss es also in China bestellen, aber Yongnuo sagt, der Versand ist kostenlos und es fallen keine Zollgebühren an.

Na immerhin.

Also, ich wäre schon fast aus purer Neugier versucht, mal eins zu bestellen und zu gucken, wie es funktioniert. Denn zu Qualität und Geräuschentwicklung beim Autofokus, Geschwindigkeit vom Autofokus und Präzision etc., Tracking, Stabilität, kann ich natürlich nichts sagen. Wir haben so ein Objektiv nicht. Ich habe noch keine Review dazu gesehen. Aber ich finde das Vorgehen erst mal stark, den Entriegelungsknopf ans Objektiv selbst zu machen, wie auch immer Sie das gelöst haben. Finde ich eine starke Sache.

Na gut. Kommen wir zu VSCO.

VSCO. Das kenne ich als ein Anbieter von einer Software, die so bestimmte Styles über Fotos gelegt hat. Und es gab auch mal so ein Filterpaket für Lightroom.

Ursprünglich war es genau das. Die haben, Filter angeboten, die auch sehr gut waren. Also die VSCO-Filter, die waren damals, das ist ja schon 15 Jahre her oder so, waren, also war das eine echte Bank, eine echte Nummer und dann haben die irgendwo sich verändert, dann gab es diese Filter nicht mehr und, dann gab es andere Produkte, also hat sich irgendwie, hat sich das alles irgendwie verändert und jetzt ist Visco wieder da mit Visco One und Visco Studio Pro. Ähm, Visco One ist ein kompletter One-Stop-Shop für Profis, für Fotoprofis. Also da reden wir.

Von allem, was man sich vorstellen kann. Also, businesszentriert ist das Ganze, aber auch mit allem drumherum. Also du hast erstmal alles, was das Fotobusiness angeht, da drin. Dann hast du deine Galleries da drin, also für Client Delivery und für, Verkäufe und so weiter. Du hast irgendwelche Workspaces, wo du die Clients managen kannst, wo du Kalender hast du da drin, um irgendwelche Termine zu scheduling. Du hast Invoicing drin für deine Rechnungen. Du hast irgendwas für Portfoliodarstellung, also du kannst dein Portfolio da zeigen. Du hast irgendwelche mit Canva-Integration KI gepaute Moodboards, also wenn du irgendeinen Stil entwickeln möchtest für irgendeinen Fotoshoot.

Und, noch ein Zugang zu Freelance Photographer, das ist so eine Lernplattform zum Thema Business und Coaching und professionelle Weiterentwicklung und so weiter. Das wollen die, also der Pitch ist im Prinzip, ich als Fotograf habe, will fotografieren und der andere Scheiß, da habe ich irgendwie acht verschiedene Apps dafür und Services und Systeme und hier gibt es das alles jetzt unter einem Dach. Das Ganze kostet im Jahr irgendwie 500 Dollar. Ich weiß auch gar nicht, wie international das ist. Also ich könnte mir vorstellen, dass das auch zunächst mal eher so US-zentrisch ist.

Ja und das wie gesagt so für High Volume Menschen die also wirklich viel Durchsatz haben, viele Kunden, viele keine Ahnung, ständig Hochzeiten fotografieren oder ständig irgendwie so klassische amerikanische Senior Portraits machen, also diese Schulabschluss Portrait Sessions oder oder oder oder, kann ich mir also ganz gut vorstellen, wenn da jemand ein gut laufendes Business hat, dann ist das vielleicht sinnvoll. Die Frage ist dann, will man sich so sehr in eine Abhängigkeit begeben, in der quasi ja jedes kleine bisschen irgendwie, also du bist ja dann reingelockt, du kommst ja dann nicht mehr raus, wenn du dann ein ganzes Business drin hast und so weiter. Selbst wenn du deine Daten exportieren kannst, hast du da möglicherweise halt einen ziemlich starken Login. Dann gibt es noch Studio Pro das ist wohl so ein, ich hab's mir jetzt nicht genau angeguckt, aber das ist wohl so ein iOS basiertes, System, was glaube ich auch tatsächlich nichts kostet, aber dafür auch kein RAW unterstützt und so, da kannst du aber dann mit Filtern spielen und solche Geschichten aber das Disco One ist so im Prinzip das was, Holla also, Ein Angebot, was dir zumindest viel abnimmt, aber halt auch viele Abhängigkeiten generiert.

Und da ist die Frage, ist das zu teuer oder nicht? Also ein Fuffi im Monat, dazu muss dein Business ja schon ordentlich laufen.

Und welchen Mehrwert bietet dir das gegenüber den einzelnen Tools, die du eh schon hast? Also für Rechnungsstellungen, für Kalender und so weiter. Dann hast du halt, ich weiß nicht, wie gut dann du zum Beispiel eine Integration in dein System hast.

Das wäre halt die Frage.

Dein Kalender mit irgendeinem Unterkalender, in dem du dann halt deine Business-Sachen machst, ist dann zumindest, in deinem System so gut integriert, dass du dann, wenn dann mal irgendwie die neue KI kommt, dann auch mal fragen kannst, wann denn der Fotoshoot ist und wie lange du da hinfahren musst und so. Das könnte ich mir vorstellen, dass du da zumindest manche Leute nicht kriegen, wenn das nicht der Fall ist, aber so genau habe ich es mir nicht angeguckt.

Ja, ich glaube, wenn du noch gar nichts hast, dann ist das bestimmt interessant, weil wenn man sich überlegt, was du sonst für... Aber für die Kosten.

Wenn du noch gar nichts hast, dann bist du ein kleines Business und dann hast du nicht 500 Dollar im Jahr, um das dann irgendwie...

Ist die Frage. Kannst es ja eh absetzen. Aber wenn du überlegst, du brauchst eine Rechnungssoftware und eine Galerie für Kunden und eine Portfolio-Seite, Webspace und so weiter, das läppert sich auch alles zusammen. Und für 40 im Monat? Ja, aber die Frage ist tatsächlich, dann die Integration? Wie sieht es denn dann aus? Also gerade jetzt hier bei uns in Deutschland kriege ich dann die Zahlen aus meiner Abrechnung auch auf Knopfdruck in meine Steuererklärung und solche Geschichten.

Das ist immer das Problem, auch weil wir halt hier in Europa Anforderungen und Rechnungen haben, die vielleicht in den USA anders aussehen. Währungsunterstützung, vielleicht auch Zahlungsmittelunterstützung. Du willst vielleicht eine Unterstützung für Vero oder sonst was da drin haben. Das ist dann immer die Frage. da werden wir einfach mal warten, bis wir da irgendwie entsprechendes Feedback haben. Also solltet ihr das irgendwie wissen, dann lasst uns wissen, ob das für euch in irgendeiner Form interessant ist oder ob ihr das vielleicht sogar benutzt.

Vielleicht hat es ja jemand schon mal ausprobiert, genau. Oder sich angeschaut.

Exakt. Kommen wir zu Nikon. Die haben was kaputt gemacht.

Nikon, ja, da geht es um die Z9. Das ist ja nun wirklich so die Top-Notch-Kamera von Nikon. Und die kämpft wohl gerade mit dem aktuellen Firmware-Update mit Autofokus-Problemen. Und zwar immer dann, wenn größere Partikel in der Luft sind. Also Regen, Schnee, Staub, solche Geschichten. Also die Idee ist ja eigentlich, dass diese ganzen Motiverkennungen sich von sowas nicht ablenken lassen, sondern dass wenn sie sagen ich habe hier ein Mensch erkannt, ein Gesicht erkannt Augen erkannt, auch eben durch Wetter hindurch, dass dann trotzdem dorthin fokussiert wird das ist auch so ein bisschen so eine Parade und auch eine Königsdisziplin an dieser Stelle, das ist immer ein Problem gewesen, ich kenne das zum Beispiel bei Hochzeiten, wenn du dann irgendwie Seifenblasen im Spiel hast oder irgendwelche Reis wird geworfen und Blütenblätter und so weiter, dann fokussiert so eine Kamera ganz gerne mal irgendwo hin, aber nicht aufs Brautpaar. Und das ist aber eigentlich bei den Großen schon, ich weiß nicht, ob es ein gelöstes Problem ist, aber es ist auf alle Fälle sehr gut geworden. Das ist in Reviews auch immer durchaus mal getestet und auch gelobt worden, dass sowas dann geht. Auch Wildlife zum Beispiel dann durch Regen und durch Schnee hindurch. Ja, aber die Nikon Z9 krankt da wohl gerade und fokussiert dann eben auf Regen- und Schneepartikel im Vordergrund, aber nicht auf das Motiv, trotz Motiverkennung.

Ich finde das total spannend. Also woran liegt das? Weil diese Motiverkennung, speziell jetzt Augen und Tier und sonst was Erkennung, das ist ja mittlerweile, zumindest teilweise KI-basiert. Das war es früher nicht. Das war früher nur algorithmisch und hat auch nur die typischen Features von Menschen erkannt und da auch nicht alle. Ist das ein Mangel an Trainingsdaten?

Das ist halt die Frage. Also da hier in dem Beitrag drinsteht, dass jemand meinte, ein Downgrade auf die Firmware-Version 5.31 hätte es für ihn behoben, könnte das auch ein Bug in der Firmware 5.32 sein. Die ist glaube ich im März gekommen und da wurde das Problem oder ein Problem mit FTP Übertragung gelöst. Gerade in diesem Profibereich hast du unter Umständen ja direkte Übertragung aus der Kamera, und da wurden Probleme gelöst und jetzt mutmaßt man, dass in diesem Zuge da eben ein Bug reingerutscht ist oder vielleicht irgendein spezieller Teil in der Firmware ein älterer war, als der in der 5.3.1. Man weiß ja mal nicht, wie die Entwicklungszyklen so sind, ob dann immer alles gemerged und gepatcht wird durch die Version. Aber Nikon hat wohl gesagt, sie arbeiten da dran, sie wollen das lösen mit einem Firmware-Update. Also vielleicht wissen sie schon, woran es liegt. Wenn es jetzt aber bei euch gerade irgendwie brenzlig sein sollte und ihr das Problem kennt, vielleicht versucht ihr mal ein Downgrade auf die 5.3.1. Damit soll es wieder besser gehen.

Gut, gut.

Ich habe keine Nikon. Ich weiß nicht, wie die da so gut performen, aber ich kenne solche Probleme mit Regenschnee und wie gesagt, geworfenem Reis und sowas und Seifenblasen. Ja, es ist herausfordernd.

So, und dann sehe ich gerade am nächsten Eintrag, dass du dir schon wieder Zubehör zulegen möchtest für deine diversen M-Mount-Kameras.

Ja, die diversen natürlich. Es gibt eine Firma, die heißt Light Lens Lab, LLL. Und die haben zum Beispiel für Leica M-Mount Objektive angeboten, die Nachbauten sind von alten Originalen. Also wo dann tatsächlich.

Die Linsen-Anordnung, die Linsengruppen und so weiter halt wirklich eins zu eins nachgebaut sind, um eben einen bestimmten Look zu erzeugen und so weiter. Das Besondere hier jetzt ist, dass Light Lens Lab ein Objektiv vorgestellt hat für den M-Mount mit 75 mm auf dem Blender 1.5, also auch sehr lichtstark, was aber laut eigener Aussage eine Eigenentwicklung sein soll. Also kein Nachbau, sondern wirklich komplett selbst gerechnet und entwickelt. Und das ist natürlich erstmal interessant, weil dann fragt man sich natürlich, was hat das für einen Look?

Und es wird auch geschrieben, das ist jetzt halt kein Objektiv, was hier für höchste Präzision und Architektur oder sowas gedacht ist, sondern eben für Porträts mit Charakter. Hat wohl eine hohe Randschärfe, also schärfer in die Kanten hinein wie bei anderen Objektiven aus dieser Z21-Reihe. Und soll auch ein weiches Bokeh haben oder ein relativ weiches Bokeh haben. Aber es soll eben trotzdem, ich habe jetzt nicht gemerkt, wie viele Linsen das sind und wie viele Gruppen. Es ist dann ein verhältnismäßig einfacher Aufbau, wenn man das mit modernen Linsen vergleicht. Also es wird da sicherlich entsprechende charakteristische Zeichnungen geben. Wobei ich wirklich sagen muss, das meine ich nicht mal ironisch, sondern es ist schon so, dass man ja auch heutzutage versucht, diese extrem scharfen Objektive wieder mit irgendwelchen Filtern, ein bisschen schmutziger zu machen, dass Licht wieder einen gewissen Glow hat, dass die Kantenschärfe nicht so scharf ist.

Man hätte doch gleich das alte kaputte Lensdesign behalten können, Mann.

Es ist tatsächlich interessant. Ich kann das aber inzwischen ganz gut verstehen. Und es ist so, dass mich hier diese 75 Millimeter für das M-Mount schon interessieren würden, das mal auszuprobieren. Das ist eine interessante Brennweite, so im Portrait-Bereich, fände ich tatsächlich sehr, sehr spannend. Es ist jetzt aber auch so, dass dieses Objektiv mit 999 Dollar, also sagen wir mal 1000 Dollar, Euro-Preis wird gemutmaßt irgendwo im Bereich von 1200 Euro plus minus. Es ist natürlich verglichen mit Leica-Objektiven ein günstiges Objektiv, aber es ist verglichen mit dem, was man auf dem Gebrauchtmarkt findet, an alten Objektiven von Zeiss, von Vogtländer und anderen und gerade auch von anderen China-Objektiven, dann doch schon wieder teuer. Klar ist es dann ein neues Objektiv, aber wenn ich jetzt einen Charakter-Porträt-Bereich haben möchte...

Also, mich interessiert das, ich würde es gerne ausprobieren, aber ich glaube, ich würde jetzt nicht über 1000 Euro ausgeben wollen für das Objektiv, denn mit dem Messsucher ist das schon auch eine Herausforderung, weil, wer jetzt nicht weiß, dieser Messsucher, der funktioniert ja so, dass man ja nicht durch das Objektiv guckt, sondern man schaut durch einen Sucher neben dem Objektiv, das ist immer das gleiche Bild, was ihr seht, das ist halt ein leicht verzerrtes, weitwinkliges Bild. Und in diesen Sucher eingeblendet werden dann Bildrahmen, also quasi der Ausschnitt, den man dann hinterher fotografiert. Es sind immer zwei Rahmen da für zwei Blendenweiten, aber das ergibt sich oder erschließt sich relativ schnell, welcher dann der richtige ist. Und bei 75 Millimeter ist das schon ein verhältnismäßig kleiner Rahmen. Und der Messsucherbereich ist dann in der Mitte nochmal, das ist ein kleines Rechteck, wo dann das sich überlagernde Bild ist. Und wenn es perfekt überlagert ist, ist es scharf. Nun ist es aber so, dass man bei 75 mm unter Umständen ein bisschen weiter weg ist von seinem Motiv. Und diese Bildüberlagerung, die geschieht durch die Parallaxe, dass man eben links an der Kamera durch den Sucher schaut und etwas weiter rechts, so ein bisschen rechts von der Mitte, ist das Doppelbild.

Diesen Abstand, das ist etwa Augenabstand oder so, vielleicht sogar noch knapp weniger, das ist die Parallaxe. Und je weiter weg das Motiv ist, was man fokussieren will, desto weniger Parallaxe ist da. Und umso kleiner wird der Bereich, der Spielraum, den man fokussiert, sichtbar, um scharf zu stellen. Und das ist dann mit 75 mm schon eine Herausforderung, den Punkt zu treffen. Das ist schon bei 50 mm, muss man das schon üben. Und wenn du dann noch mit einer Offenblende 1,5 arbeitest, na viel Spaß die richtige Fokusebene zu treffen also von daher weiß ich nicht ob mir dieser Spaß über 1000 Euro wert wäre, muss ich mal gucken irgendwann zuckt mein Finger bestimmt mal bei einem Gebrauchten, wenn ich dann einen guten Preis kriege und dann kann ich berichten.

Oh ja oh Boris, Boris, Boris juhu, ich kann endlich meinen Lightroom umziehen Ich kann endlich mein Adobe Abo kündigen und Lightroom einfach in Luminar Neo importieren. Ist das nicht cool?

Das ist cool. Luminar Neo hat angekündigt bzw. Ist jetzt glaube ich auch veröffentlicht in der Version Lightroom Classic Kataloge zu übernehmen. Ich glaube, sie hatten sowieso schon mal irgendeine Möglichkeit, aber das ist jetzt wohl ausgebaut. Ja, das Ganze funktioniert halt so, vorausgesetzt ihr habt ein Lightroom Classic in der Version 15 oder eben höher, dann könnt ihr in Luminar Neo diese LR-Cut-Datei, also die Katalog-Datei von Lightroom Classic auswählen und dann kümmert sich Neo darum, diese Bilder eben zu importieren. Und dabei werden folgende Dinge übernommen. Die Fotos, das ist wichtig.

Ja, das ist schon mal richtig gut, ja. Das hilft, ja.

Und die Algen. Auch cool. Damit ist schon mal die Struktur da. Die Bewertungen, also Sternebewertungen. Und grundlegende Bearbeitungen. Da habe ich nicht genau rausgefunden, welche, aber grundlegende Bearbeitungen.

Aber alle Bearbeitungen sind doch grundlegend.

Jetzt sage ich dir, was nicht übernommen wird. Zumindest zum jetzigen Zeitpunkt, wo wir das hier aufnehmen. Die Stichworte.

Was?

Ja, so habe ich auch geguckt.

Moment, Moment, Moment, Moment. Die sind ja doch essentiell, damit ich auch manche Sachen da wiederfinde.

Ja, damit möchte ich ja meine Bilder wiederfinden. Aber die Keywords kommen nicht mit.

Also, okay.

An dieser Stelle würde ich jetzt schon aufhören, drüber nachzudenken.

Wobei Luminar Neo ist ja hier mit viel KI und so. Die haben da sicher eine eigene Suche eingebaut, die dann per KI alles indiziert. Das könnte man möglicherweise. Aber wenn ich Projekte habe, wo dann in den Keywords einfach noch Infos zum Projekt noch drinstehen Ich habe ja.

Auch manchmal drin.

Stehen.

Testobjektiv sowieso oder Testblablabla und dann will ich die Testbilder suchen.

Das hast du halt falsch gemacht, das kommt halt nicht in die Keywords, das kommt halt, du musst halt eine entsprechende Smart-Sammlung anlegen und dann funktioniert das alles wieder.

Nee, weil die Smart-Sammlungen auch nicht übernommen werden.

Oh nee.

Relativ schade. Man hätte ja wenigstens sagen können, man macht dann einen Stichpunkt und macht ein richtiges Album draus, aber passiert nicht.

Ich mache ganz viel über diese Smart-Sammlungen, weil die so schön dynamisch sind, wenn du irgendwelche Parameter als, Bildparameter als Parameter für die Sammlung angibst und dann den Parameter, änderst, dann ändert sich die Zusammensetzung von dem Album. Das ist voll cool.

Er ist im Prinzip eine gespeicherte Suche, wenn du so willst, die dann immer live aktualisiert wird. Also keine intelligenten Sammlungen. Hätte ich jetzt auch gedacht, dass Neo dann jetzt mit Smart-Sammlung kommt. Nee, Masken auch nicht.

Was?

Das ist natürlich jetzt schon wieder Bereich Bearbeitung. Maskieren tue ich dann doch mal hier und da, um den Himmel abzudunkeln oder sowas.

Das mache ich ganz viel. Oh, ey.

Die generativen KI-Anpassungen auch nicht. Das wundert mich jetzt auch nicht unbedingt.

Aber die haben doch KI. Die sind doch KI first.

Genau, sie haben selber KI, aber ...

Oh, nee, du.

Aber eine generative KI-Anpassung, da müsstest du ja auch wieder die Maskierungen haben, damit dann halt ... Aber wie oft entferne ich inzwischen was mit der KI? Also generativ. Ja, ist dann weg.

Aber wenigstens meine tollen Schwarz-Weiß-Umwandlungen und Farbprofile werden übernommen.

Auch die Schwarz-Weiß-Umwandlungen werden nicht übernommen, weil wahrscheinlich die Farbmischungen anders sind in Neo. Das kriegen sie wahrscheinlich nicht hin. Und zu einem Überfluss, und das erklärt dann auch das fehlende Schwarz-Weiß, Farbprofile eben auch nicht.

Also, Entschuldigung, aber...

Also, sie übernehmen die Fotos und die Bewertungen und deine Ordnerstruktur und wahrscheinlich so ein bisschen hell-dunkel-weißabgleich und dann...

Also gut, jetzt lass mich das mal kurz durchspielen. Wer benutzt Lightroom Classic? Was sind das für Menschen, die Lightroom Classic verwenden? Das sind doch eher die, die so richtig tief drin stecken und so ein bisschen mehr, das Tool auch mehr nutzen, sonst würden sie das normale Lightroom verwenden. Also hast du da potenziell als Zielgruppe eine Gruppe, die Farbprofile benutzen, die maskieren, die mal hier noch ein bisschen abdunkeln und hier noch mal irgendwas machen und hier noch schärfen und so. Und dann kommst du da mit dem Tool, ja, hey, wir können jetzt ... Lightroom-Katalog übernehmen und dann probierst du das aus und dann ist das Erste, was du siehst, ist, alle deine Bilder sehen anders aus und deine Keywords, die du auch hart und wichtig gepflegt hast, sind auch weg.

Findest deine Bilder nicht mehr wieder.

Was zum Henker?

Ja, also gerade die Stichworte verstehe ich nicht. Dass die Bilder ein bisschen anders aussehen können, das verstehe ich. Dass sie unter Umständen auch ein bisschen sehr anders aussehen können, je nachdem, wie man sie bearbeitet, verstehe ich auch. Denn natürlich hat Luminar Neo eine eigene RAW-Engine Und das wissen wir, jeder Raw-Editor funktioniert anders, die Mathematik dahinter ist eine andere, das Demosaikling ist ein anderes und, und, und. Alles geschenkt. Aber es gab da schon andere Anbieter, die dann gesagt haben, okay, mithilfe von Machine Learning, KI etc. Versuchen wir halt zumindest möglichst nahe an den Look des bearbeiteten Bildes zu kommen. Ich glaube, ich bin mir nicht sicher, ob es on one war. Irgendein Anbieter hatte da mal so eine Geschichte gemacht, dass sie eben Bilder aus der Lightroom Bearbeitung übernehmen konnten, auch am ganzen Schwung, und haben dann eben nicht eins zu eins die Regler übernommen, sondern haben gesagt, okay, wenn in Lightroom das gemacht wurde, sieht das Ergebnis so aus, da muss man bei uns Folgendes machen und folgende Anpassung machen. Und die hatten halt so ein Training gemacht, so wie passen denn die Regler von Lightroom zu dem? Das geht auch nicht zu 100 Prozent, weil natürlich ein Schärfungsalgorithmus einfach anders funktioniert und so weiter. Aber trotzdem sind die da mit den Beispielen, die ich damals gesehen hatte, ich meine, es war on one, sind da schon sehr nah rangekommen. Da hatte ich jetzt tatsächlich bei Luminar Neo gehofft, dass die jetzt sagen, hey, und wir haben jetzt die KI trainiert. Wir übernehmen den ganzen Kram und haben.

Unsere Software entsprechend erweitert, um eben ein paar nette Features. Was, wenn jetzt eine Smart-Sammlung nicht geht, Dann ist es so, da wird es vielleicht andere Lösungen geben. Aber Stichworte nicht, Maskierungen nicht, Schwarz-Weiß-Umwandlung auch nicht. Das ist dann schon ein eingeschränkter Nutzerkreis. Wenn du jetzt natürlich jemand bist, die oder der einfach nur die Bilder verwaltet hat und so wie ich jetzt in letzter Zeit die Leica-Bilder einfach ein bisschen den Weißabgleich links und rechts und eine Belichtungskorrektur, dann bist du natürlich fein raus, von den Stichworten mal abgesehen. Ciao, Also die Lösung ist, eine Leica M8 kaufen. Da musst du nicht mehr groß bearbeiten. Schwarz-Weiß-Umwandlung musst du in Luminar Neo natürlich nochmal neu machen, das ist klar. Und keine Stichworte nehmen, sondern alles in Alben verwenden.

Ist auch, wenn du halt einen Katalog mit 50 Bildern hast, ist das ja auch alles kein Problem. Ja, mit 20.000.

Oder 100.000.

Aber wenn du einen Katalog mit 100.000 hast, dann gibt es ja durchaus. Also einer ist mindestens 100.000 groß. Und das ist eigentlich schon, ich könnte mal wieder ausmisten, ja. Aber trotzdem, es ist so ein Thema. Naja, gut.

So ist es. Also ihr habt es hier gehört, wenn ihr es ausprobieren wollt, weil ihr sagt, ja, das andere Kram, was die da sagen, das habe ich nicht, das brauche ich nicht, ist mir egal, mache ich eh mit Neo neu. Probiert es aus. Vielleicht ist das ein Weg. Aber ich finde es schön, dass es überhaupt mal in die Richtung auch geht und beworben wird. Man kann Adobe schon mal ein bisschen unter Druck setzen. Ich glaube nur, dass das hier ein bisschen halbherzig ist.

So hört sich das an, ja. Na gut, vielleicht ist es auch nur, damit man mal wieder in der Presse landet und die Leute einen nicht vergleicht.

Vielleicht sind wir einfach voll drauf reingefallen.

Wobei, wir tun ihnen Unrecht. Luminar macht ja schon Dinge.

Ich habe sehr geschimpft auf die, weil die immer in der Kategorie waren, wir fangen mal jedes Jahr eine neue Software an und verkaufen sie und statt an der alten weiterzuarbeiten. Aber seit vielen Jahren läuft Luminar Neo und wird immer fleißig weiterentwickelt.

Die mussten sich auch, glaube ich, erstmal finden. So habe ich den Eindruck gehabt. Und die waren ja mit die Ersten, die so Tools mit KI drin im Fotobereich, heftig beworben haben oder die voll drauf gesetzt haben. Fast noch zu früh, bevor das dann auch wirklich ein Thema wurde. Also naja, aber es ist okay.

Also inzwischen würde ich das als ernstzunehmende Alternative durchaus in Betracht ziehen, aber so für einen Wechsel schwierig.

Tja, Boris, erinnerst du dich noch an dieses Blogging?

Blogging?

Weißt du noch, was ein Weblog ist?

Ja, du musst mir jetzt mal sagen, zu welchem Thema du kommen willst, dass ich hier nichts vergesse.

Das Easy Mode Thema.

Ah, okay.

Das hat damit zu tun. Also das Weblog oder auch irgendwann einfach abgekürzt als Blog für alle jüngeren Publikum.

Ich habe mehrere.

Eben, also das Blog ist ja eine Plattform, auf der man schreibt, die aber nicht irgendwie Substack oder Medium oder sonst wie heißt, sondern die einem selbst, wo man Kontrolle drüber hat.

Jawohl.

Also dein eigenes Ding und ich habe da vor einer Weile, und das pimp ich jetzt hier einfach mal kurz, ein Blog wieder aufgesetzt, weil ich irgendwo keinen Bock hatte. Also ich habe eine Ecke gebraucht, wo ich mal manche Sachen etwas, wo ich ein bisschen länger über eine Sache schreiben kann. Nicht nur irgendwie 200, 300 Zeichen. So wie auf den Social Media Plattformen.

Vor allem wiederfindbar.

Genau. Mir gehen diese Social Media Plattformen eh ganz schön auf den Senkel mit dem, wie sie so mit unserer Aufmerksamkeit umgehen. Ähm, Und da ist das eigene Blog, ist da schon ein ganz probates Mittel. Und nur ist man halt jetzt nicht mehr auf einer Plattform, sondern man muss jetzt gucken, dass man das irgendwie an die Leute bringt und das tue ich jetzt hier mit. Wer sich dafür interessiert, was ich schreibe. Und ich schreibe da tatsächlich über Fotografie, über Wahrnehmung, über Prozesse, also nicht gerichtlich, sondern Prozesse, Dinge zu tun. Über das Analoge, über das Printing, auch mal über Alltagsgeschichten, wie zum Beispiel unseren Winterknoblauch hier in der Villa, über Werkzeuge, über Zukunft. Da habe ich über die Zins mehrfach geschrieben in diesem Blog. Da habe ich über Großformaterlebnisse geschrieben. Da habe ich auch so ein paar Sachen schon drin, die gerade im Buch landen, auch dazu nachher ein bisschen mehr, über Aufmerksamkeit, über Sachen, die mich spannend finden, die mich interessieren.

Und also wen es interessiert, das findet ihr auf chrismarquart.com slash blog. Wenn ihr auf chrismarquart.com geht, findet ihr es da noch nicht, weil das im Moment so ein eigenständiges Ding ist, das wird aber dann demnächst wahrscheinlich eingebunden. Aber chrismarquart.com slash Blog wäre das Richtige. Ihr könnt dem Ding folgen per RSS, wie sich das bei einem Blog gehört. Oder ihr könnt dem in Mastodon folgen, weil das auch auf Mastodon die Artikel ausspielt. Das macht man heute so. Das heißt, auf der Mastodon-Plattform steht alles bei mir im Profil. Also wenn ihr auf mein Chris Marquardt-Profil geht, da ist das dann erklärt. Oder wenn ihr unten auf Mastodon klickt, hier ganz unten, dann kriegt ihr auch so eine Erklärung, wie man dem Ding folgen kann. Und da schrieb ich die Tage, es war so eine kleine Erkenntnis, eigentlich nur so ein kleines Bömbchen, so eine kleine Stichelei, die ich mal loswerden wollte.

So ein bisschen ketzerisch schrieb ich da rein Offenblende ist Easy Mode, Weil wir hören das ja hier ganz oft, dieses, ey, das habe ich bezahlt, das wird auch benutzt, ich habe eine 1, 2 und dann, was soll ich denn dann das Ding weiter zumachen? Und das Thema ist schon verständlich, also so ein cremiges Bokeh und so weiter ist erstmal ja auch eine coole Geschichte, das macht Spaß, wenn der Hintergrund dann so richtig schön cremig und unscharf wird und das wird aber offenblende meistens, weil die Objektive dann, weil du dann keine Form der Blendenlamellen hast, sondern wenn du es weit offen schießt, dann hast du halt eine runde Offenblende. Und damit hast du zumindest schon mal in der Regel ein bisschen ein hübscher geformtes Bokeh hinten.

Meistens.

Genau. Außerdem, wenn der Hintergrund entsprechend weich wird, dann knallt das Motiv besser. Du siehst halt sofort so eine Separation zwischen Motiv und Hintergrund. Das ist bei Portraits cool. wenn du irgendwelche Details aufnimmst und auch wenn du wenig Licht hast, ist es natürlich cool, wenn du ein entsprechend lichtstarkes Objektiv hast. Was das aber auch macht, ist, dass das dir natürlich eine Menge Arbeit abnimmt. Und zwar beim Komponieren deiner Bilder. Beim Gestalten deiner Bilder. Wenn du eine Offenblende hast, dann musst du dich um einiges nicht kümmern. Du hast, Motiv ist scharf, Der Rest verschwindet halt und dann ist es auch nicht mehr ganz so wichtig, ob da im Hintergrund eine Mülltonne steht oder nicht oder ein Straßenschild, komisch, weil das wird ja unscharf, das ist ja weg.

Wenn du jetzt aber ein bisschen dich mit dem Thema Fotografie beschäftigst und auch ein bisschen weiterkommen möchtest, auch ein bisschen mehr so die Mechanik dieser Fotografie lernen möchtest, dann ist es manchmal vielleicht ganz gut, wenn man so eine Abkürzung nicht hat. Also wenn man einfach mal so ein bisschen, die Blende zumacht. Dann ist nämlich plötzlich der Hintergrund wieder da und dann hast du plötzlich eine ganz andere Aufgabe, nämlich dann musst du komponieren. Dann kannst du nicht einfach sagen, ich mache das unscharf und der Rest, fällt schon irgendwie hin, sondern da musst du plötzlich diese Mülltonne irgendwie managen und den Vordergrund, der ist plötzlich auch wieder da und dann hast du irgendwelche Linien, die du vorher nicht gesehen hast und jetzt hast du eine ganz andere Aufgabe beim Fotografieren, weil du durch die Unschärfe nicht mehr freistellen kannst. Und damit ist das einfach eine unglaublich gute Möglichkeit, Dinge zu lernen, also was Neues zu lernen, indem du sagst, ja, ich schieße jetzt mal eine ganze Woche nur mit Blende 11 zum Beispiel. Also fotografisches Wachstum bekommst du dadurch, dass du dir selber so ein bisschen Reibung machst, also dass du dir im Prozess so ein bisschen das eine oder andere Steinchen in den Weg legst, das dann nicht mehr so einfach funktioniert und dann geht da was vorne. Dann darfst du auch wieder die Blende aufmachen. Du grinst, was grinst du?

Ja, F11 ist halt der Easy-Mode.

Was, F11 ist nicht der Easy-Mode?

Ja, das ist natürlich der Easy-Mode, weil dann musst du zum Beispiel bei einem Pärchenfoto nicht darauf achten, dass beide auch wirklich exakt in derselben Ebene stehen, damit beide Augenpaare scharf sind. Bei Gruppenfotos musst du nicht überlegen, wo in die Mitte zwischen die Gruppe fokussiere ich denn, damit die erste und die zweite Reihe einigermaßen scharf sind. Oder bei drei Reihen wird es dann ganz schwierig. Mit f11 umgehst du das Problem ganz elegant, da machst du halt einfach alles scharf am besten nimmst du noch Brennweite, eher im weitwinkligen Bereich also so im Bereich 28mm oder 35mm vielleicht maximal, und dann hast du natürlich auch easy living was das angeht also total ich will damit sagen, das hängt natürlich immer sehr davon ab, was du fotografierst und wo du hingehst aber ich muss sagen bei aller Frotzelei, ich stimme dazu Und zwar ist das eine Sache, ich bin ja einer der Vertreter, die auch sagen, also ich habe hier Blende 1.8 bezahlt, dann benutze ich sie auch.

Ich habe aber inzwischen ja auch dazugelernt. Und als ich auf Micro Four Thirds gewechselt war, ich bin ja viele Jahre zu 100% mit Micro Four Thirds unterwegs gewesen, da habe ich dann gelernt, dass was diese Freistellung anbetrifft, eine Offenblende 2.8 im Grunde genommen eine geschlossene Blende ist. Weil du hast dann das Freistellungsvermögen umgerechnet aufs Kleinbildformat von einer 5,6 und das ist, wenn man es dann eben vergleicht mit einem Kleinbild 2,8 oder gar einem 2 oder 1,8 oder noch weniger ähm, Das ist schon eine völlig andere Hausnummer. Und plötzlich hast du nämlich einen Hintergrund, den du noch erkennst. Und plötzlich musst du dir nämlich überlegen, wähle ich eine andere Blickrichtung, damit der Hintergrund heller oder dunkler ist als mein Motiv, damit ich eine Separation über die Helligkeit erreiche. Finde ich eine Position, um mein Motiv so zu positionieren, dass ich den Hintergrund als Erklärung oder als Rahmung mit hineinnehme? Als Geschichte ist es ein bisschen hochgestochen, aber dass man sagen kann, wie soll ich sagen, als Beschreibung oder sowas, als Wiedererkennung, ist es immer so gut, dass ich den Hintergrund nicht erkennen kann oder es ist nicht schön, dass ich sehen kann, das ist am Rhein entstanden oder das ist in Köln entstanden.

Du verlierst total viel Kontext.

Richtig, der Kontext, genau, danke, das war es, wonach ich gesucht habe. Und das mit hineinzunehmen, das kann plötzlich ganz andere Motive machen. Und ja, dieser 3D-Pop, diese extreme Freistellung, die kann sehr, sehr romantisch sein, das sind schöne Kalendermotive. Aber gerade in der Reportage, eben bei Hochzeiten kann ich das sagen, da ist das durchaus reizvoll, so eine Blende mal 5, 6, 8 oder wie du hier schreibst, auf 11 zu gehen und zu sagen, nee, ich möchte, dass man das sieht. Und ich versuche jetzt die Separation über die Größenverhältnisse zu kriegen, über die Helligkeit zu bekommen oder sogar einen Kontext mit dem Hintergrund herzustellen und in einen Dialog zu treten. Das ist herausfordernd. Aber wie du schon sagst, das ist, wie wir auch gesagt haben, Geh einfach mal irgendwie drei Monate nur mit 50 mm oder nur mit 35 mm los und wechsle nicht. Aber man macht andere Motive, man lernt anders zu sehen, man lernt anders zu komponieren und besser zu verstehen. Und wie du schon sagst, danach kannst du auch wieder aufmachen. Wirst du aber gar nicht immer, weil du plötzlich sagst, nee, ich möchte das ja da drin haben.

Also im Grundsatz ist es manchmal ganz hilfreich, sich so ein bisschen kreative Reibung zu erzeugen.

Definitiv.

Also das ist wie beim Obst pflücken. Die sogenannten low-hanging fruit, die niedrig hängenden Früchte, die hast du schnell abgeerntet, aber die erntet jeder. Damit bist du nichts Besonderes. Und wenn du jetzt lernst, dich ein bisschen zu strecken und da oben irgendwie an dem Ast ganz oben was runter zu holen, dann hast du auch ein Alleinstellungsmerkmal. Dann bist du auch nicht mehr in der Masse so verhaftet. Also es ist nur so ein, kleiner Schubs, ein kleiner, bisschen mit Stöckchen. Ich pikse euch so ein bisschen mit Stöckchen.

Es lohnt sich definitiv, das mal für einen längeren Zeitraum durchzuziehen und ein bisschen zu üben.

Nur mal ein paar Tage oder so. Mach das mal einfach so. Blendenring festkleben, das ist beim Digitalen schwierig, aber nun ja.

Schön.

So, jetzt weiß ich, was du vorhin gefragt hast. Ich habe tatsächlich ein Thema geskippt, das möchte ich aber jetzt noch ganz kurz zwischen reinbringen und zwar ist es wieder Workshop-Zeit und, zwar der Großformat-Workshop. Wenn ihr auf happyshooting.de slash Workshops geht, da ist hier so ein Knopf und da kann man hingehen und da ist dann der Großformat Workshop und der findet statt jetzt dann bald und zwar am 11. und 12. Juli hier in der Viewfinder Villa. Da machen Moni und ich hier wieder unseren Großformat Workshop, Zwei Tage lang 4x5 Zoll Fotografie vom Aufbau der Kamera über die Verstellungen, das Shiften, Tilten, Swingen und was man da alles tut. Thema Porträt, Thema Architektur bis zum Filmentwickeln und zum Digitalisieren dieser Negative. Das ist kein reiner Technik-Workshop. Ganz wichtig ist immer das Thema, dass sich durch das Großformat einfach der Blick auf die Fotografie dramatisch ändert. Das verändert den Blick.

Es zwingt einen zum etwas langsameren, bewussteren Fotografieren, macht sehr, sehr spürbar, was Perspektive bedeutet, was Schärfe bedeutet, Licht bedeutet und, wie so Entscheidungen dann doch vielleicht am Anfang des Prozesses ziemlich wichtig sind. Also bei Großformat auf jeden Fall. Am Ende, selbst wenn ihr am Ende wieder ... Digital fotografiert nehmt ihr da einfach enorm viel mit, was das Thema angeht.

Da wird viel, viel gelernt. Ihr müsst keine eigene 4x5 Zoll Kamera mitbringen. Also falls ihr habt, natürlich, klar, dürft ihr gerne mit eurer eigenen Kamera fotografieren. Aber wir haben Leihkameras hier, Material ist vorhanden, Film und Chemie und so weiter, ist Teil des Workshops, also ist im Preis mit drin. Ihr braucht keine Vorkenntnisse. Es geht um Entschleunigung, um die Tiefe in der Fotografie und das Ganze mit einem großen Format. Alle, die hier waren, sind hinterher leicht beseelt wieder gegangen mit dem Großformat und es hat für alle auch einen ziemlich starken Einfluss auf die eigene Fotografie gehabt. Datum 11.12. Juli hier in der Viewfinder Villa bei Hannover. Ich glaube ein, zwei Plätze sind noch, also falls jemand jetzt noch kurzfristig Bock drauf hat, meldet euch. Wir machen das schon so lange, wir wissen, was wir tun. Nicht wahr?

Definitiv. Also ich habe ja sogar mal so einen kleinen Crashkurs bei euch mitgemacht, bei den Klostergeistern. Bin mal in das Großformat reingeschnuppert und ich hatte auch gedacht, ich weiß schon eine Menge über Fotografie, aber...

Da hast du relativ schnell einfach, du weißt, wie groß diese Welt der Fotografie in Wahrheit wirklich ist. Also, ja, schaut mal rein. HappyShooting.de slash Workshops. Und vielleicht sehen wir uns ja in ein paar Wochen. So. Wo wir gerade beim Blog waren.

Genau, du schreibst ja gerade. Aber nicht nur digital. Also schon digital.

Ich habe gerade so einen starken Schreibflash. Also deshalb habe ich mir das Blog eingerichtet. Aber ich schreibe halt auch parallel noch am Buch. Und wer das so in den letzten zwei, zweieinhalb Jahren verfolgt hat, Abenteuerfotografie, das Buch ist... Ja, geht jetzt gerade dramatisch schnell vorwärts.

Oh, es geht voran.

Es geht dramatisch voran und es hat eine sehr bewegte Geschichte und die habe ich hier mal aufgeschrieben, aber da nicht alle das Blog lesen, beziehungsweise ganz wenige im Moment, dachte ich, ich erzähle mal so ein bisschen die Geschichte eines Buches und, was da gerade so geht und was so in den letzten zweieinhalb Jahren passiert ist. Weil das hat ja schon viele Aspekte, das ist hier in der Sendung oft aufgetaucht, und hat ja auch hier eine Community-Beteiligung gehabt. Aber da sind halt so diverse Sachen passiert, über die ich jetzt hier gar nicht so viel geredet habe, weil sie halt entweder intern waren oder noch nicht zu Ende gekaspert waren. Aber jetzt sind wir so an dem Punkt, wo ich denke, das können wir jetzt einfach mal alles hier auf den Tisch legen. Das Buch geht tatsächlich in den November 23 zurück. Also das fing da an.

In Regensburg war die Verleihung des Deutschen Fotobuchpreises. Und Moni und ich haben ja so einen Preis bekommen. Und für absolut analog. Und waren da stolz wie Bolle. Und da bin ich dann zu dieser Preisverleihung gefahren. Und da war auch Boris. Aber ein anderer Boris, nämlich unser Lektor. Der das Buch mit uns gemacht hat, der übrigens, also D. Verlag, nur mal ganz kurz, D. Verlag kommt ja ursprünglich aus der Technik, haben auch noch viele Technikbücher, alles mögliche und haben dann halt irgendwann auch das Thema Fotografie mit reingenommen, auch eher erstmal technisch und so weiter und wir wurden ja dann 2015, glaube ich, angeschrieben vom D. Verlag, weil wir da Workshops gemacht haben, analoge und so weiter. Auch Großformat. Ob wir mal so ein Buch zu dem Thema schreiben wollen. Die haben unser Blog damals gesehen, also das zum Thema Blog, das bringt einem was, weil dann wird man auch gesehen, weil die festgestellt haben, ja, die können ja schreiben, also probieren wir das mal und wir haben dann das Buch absolut analog geschrieben.

Und der Verlag ist da ein Risiko eingegangen. Die haben das versucht und es hat funktioniert. Jedenfalls Ende 23 war dann diese Preisverleihung. Der Lektor war auch da. Und ich hatte dann so ein Buchkonzept in der Tasche. Weil wenn man schon mal gemeinsam irgendwie noch was essen geht abends, dann muss man das auch gleich noch irgendwie nutzen. Und ich hatte dann dieses Konzept. Damals für das Intern, nannte es Tame and Wild, Zahm und Wild. Ein Buch über die zwei Seiten der Fotografie, die regelkonforme Seite, also das, was überall steht. Es gibt ja genügend Regeln. Da gibt es Foren, die einem was erzählen, da gibt es Podcasts, die einem erzählen, wie es richtig geht, da gibt es Lehrbücher, die einem erzählen, wie man es richtig macht. Aber dann gibt es eben auch die wilde Seite der Fotografie, also die regelbrechende Seite und das Konzept des Buches war einfach in verschiedenen Bereichen der Fotografie sich da jeweils diese zahme und wilde Seite anzugucken. Und das war ziemlich cool, das Konzept. Der Verlag hat es dann auch sofort geschluckt und hat gesagt, oh ja, toll, das machen wir. Ich habe dann noch die Idee gehabt, die Community mit reinzunehmen.

Das war der Aufruf mit diesen Beispielbildern und so.

Die Beispielbilder, die wir auch eine ganze Zeit lang für die Aufgaben verwendet haben, also die Themen. Und da haben ja ganz viele aus der Community Bilder beigesteuert. Und die Idee war dann ursprünglich, das Buch zu füllen mit hauptsächlich Bildern aus der Community. So weit, so gut. Das war der Plan. Und, da haben wir dann auch auf dem Slack noch einen eigenen Kanal dafür und so weiter. Und dann ist mein Vater krank geworden. Da hat Krebs bekommen, hat eine Niere verloren und das hat mir dann so ein bisschen eine Vollbremsung beschert, was das Buch angeht. War dann plötzlich relativ viel, ich habe dann relativ viel Zeit auf der Straße verbracht, meine Eltern wurden hier sieben bis acht Stunden entfernt also das war viel Fahrerei, viel hin und her.

Und, Und das hat dann auch natürlich so im Kopf eine Vollbremsung gemacht. Wenn du schreibst, dann brauchst du einen Kopf frei, dann kann da nicht irgendwie anderes Zeug rumschwirren, was gerade einfach nervt. Das ging in dem Moment nicht. Das heißt, ich habe dann auch erstmal die Arbeit im Buch einstellen müssen. Es ging gar nicht anders. Ich habe das versucht, da irgendwie durchzupowern, aber das hat nicht funktioniert. Dann hat sich da bei mir ziemlich viel Druck aufgebaut. Geht nicht mehr vorwärts. Was ist jetzt, wenn der Verlag aussteigt und so. Da gibt es ja auch Zeiträume, die man, also du hast irgendwann einfach eine Deadline, da ist das Manuskript.

Die warten nicht zehn Jahre, bis dein Buch fertig ist.

Fällig, die müssen ja auch planen. Die müssen ja hier Leute einplanen für Layout, für Korrektorat, für Vertrieb und so weiter. Eine Druckerei muss da am Start sein. Da muss budgetiert werden und so weiter. Also das ist ja ein Business. Und dann muss ich aber sagen, D-Punkt Verlag ... Holla, was für ein stabiler Verlag. Ich habe dann irgendwann, als es nicht mehr ging, gesagt, hey Leute, so ist die Situation. Ich kann gerade nicht, geht nicht. Und der Verlag hat dann stabil gesagt, ja, dann ist es okay, verstehen wir komplett. Dann setzen wir das Projekt jetzt on hold und schlagen einfach mal ein Ja oben drauf.

Ja, voll.

Weil sowas braucht Zeit. Sowas muss ja irgendwie, weiß ja nicht, wo es hingeht. Da war unglaublich viel Ungewissheit und so weiter. Aber alle Achtung, bester Verlag der Welt. Erstmal so, nö, ist okay. Frieren wir jetzt ein, ein Jahr frieren wir das jetzt mal ein und gut. So, dann war das also schon mal, war die Kuh schon mal so ein bisschen vom Eis oder zumindest verschoben. Und dann kam eine Hiobsbotschaft. Und zwar nochmal so eine richtige Hiobsbotschaft, nämlich, dass in einem anderen Verlag ein Buch in Arbeit sei, das vom Thema sehr ähnlich werden würde. Und, Wenn ich das damals hätte durchziehen können, dann hätte ich meins zuerst auf dem Markt gehabt. Aber war jetzt nicht möglich.

So ist das Leben manchmal.

Das heißt, für mich hieß es dann in dem Moment, die Idee komplett einstampfen, eine richtige Kehrtwende machen, mitten in diesem Tumult, der da gerade läuft.

Ja, super.

Und das hat mich schon ziemlich viel Kraft gekostet. Und, das war dann auch so eine Zeit, wo ich viel, viel nachgedacht habe. Also was für ein Buchkonzept, aber auch über das Leben und über das Sterben und was weiß ich alles. Viel drüber nachgedacht, was wichtig ist, was alles auf den Prüfstand gestellt quasi. Das tut man in so Situationen manchmal, aber halt so quasi eine Krise auf der anderen. Das war so alles nicht so gut. Und dann hat sich ganz langsam so ein Ding geformt bei mir. Also so Klassiker aus der Krise wird die Chance. Weil was natürlich parallel auch passiert ist, Fotografie ändert sich. Die Technik wird besser.

Du erinnerst dich an diverse Workshops, wo wir einfach gesagt haben, ja nee, da ist jetzt kein schlecht belichtetes Bild mehr dabei. Oder eins, wo der Fokus nicht sitzt oder so. Das ist nicht mehr so. Also diese Skills, die du brauchst, um zu fotografieren, die verschieben sich. Und die verschieben sich tatsächlich ein gutes Stück aus dem technischen Bereich raus, weil die Kameras immer besser werden, auch im Erahnen, was du denn gerne möchtest. Also wann hast du denn das letzte Mal irgendwie ein Pferd unscharf auf dem Bild gehabt, wo das Auge nicht fokussiert war?

Naja, das kommt schon noch vor.

Das kommt schon vor, aber die Trefferquote ist deutlich höher heutzutage.

Es ist heutzutage so, dass du halt, weiß ich nicht, 30 Bilder die Sekunde machst und wenn du mal ein unscharfes dabei hast, dann ja.

Naja, also auf jeden Fall habe ich so viel dann eben auch über Fotografie nachgedacht. Was ist da wichtig? Was ist die Essenz? Wo muss das hin? Und da ist dann die Seewerkstatt erstmal draus geworden. Die erste Seewerkstatt dann im März 2025 mit neuem Konzept. Habe ich ja auch hier erzählt in der Sendung. da war dann auch Ungewissheit funktioniert das ist das richtig in die Richtung, ich sag nochmal danke allen die da dabei waren, ihr wart ja quasi.

Ihr habt das nicht gewusst zu dem Zeitpunkt, aber ihr habt einen Grundstein gelegt für das Buch für das neue Buch ähm, Dann kam noch mehr Nachdenken, natürlich, also ich habe da, in den zweieinhalb Jahren, habe ich glaube ich noch nie so viel über Dinge nachgedacht wie da. Dann ist dann das Konzept oder Teile des Konzeptes von der Seewerkstatt ist dann weiter in verschiedene Workshops mit rein diffundiert, wurde besser ausgearbeitet. Wir sehen so eine Evolution vom Klostergeister 2025, Klostergeister 2026. Das hat sich ja auch nochmal in sich verändert, das Ding. Und da ist jetzt dann das neue Konzept rausgefallen, das neue Buch. Auch da hat der Verlag gesagt.

Auch diese Kehrtwende machen wir mit. Ganz im Gegenteil, die ist sogar richtig gut. Und das sind jetzt alles Themen, die wir in den Workshops in den letzten anderthalb Jahren schon immer wieder hatten, also Themen wie Aufmerksamkeit, Themen wie diesen Impuls bemerken, wenn dein Finger zuckt. Was ist denn das, was da zuckt? Ist das nur ein Reflex, den du auf Insta gelernt hast oder ist das dein eigener Impuls? Also hast du dir den ausgeliehen? Ist das dein eigener? Wie kannst du deinen eigenen Impuls stärker machen? Nicht nur sagen, oh, das ist fotografierbar, mache ich ein Bild, sondern vielleicht von dir selber, von dir selber ausgehst damit. Ähm, Thema kreative Bremsen. Was haben wir denn für kreative Bremsen? Was bremst du uns aus? Und wie können wir diese Bremsen lösen? Das ist Thema. Reibung, habe ich vorhin schon gesagt. Es gibt gute Reibung, es gibt schlechte Reibung. Manche Reibung ist wichtig, manche Reibung ist auch völlig im Weg. Wie können wir die erkennen? Wie können wir die auch für uns nutzen? Oder wie können wir sie loswerden?

Und letztendlich wie könnten wir eigentlich so unseren eigenen Stil finden, das kriegt man überall mit ich habe keinen Stil, ich weiß nicht was mein Stil ist, habe ich einen fotografischen Stil, kann ich den entwickeln, kann ich da, irgendwo in eine Richtung gehen, das ist auch immer die Frage und das alles zusammen ist, ist ein total persönliches Buch, was da jetzt gerade so, also Also es ist fast so weit, was da entstanden ist. Es ist mein Weg, es ist meine Erkenntnisse, und.

Wie gesagt, also wer mich schon länger kennt, kennt diese Sachen, nur nicht in dieser Form. Und jetzt ist gerade so Endspurt-Manuskript, also es geht gut voran, es wird in ein paar Wochen, ist Abgabe. Die Bilder von der Community sind da jetzt aber nicht drin, weil es ein sehr persönliches Buch ist, also damit, das funktioniert nicht, aber ich möchte diese Bilder, die da ja, diese wunderbaren tollen Bilder, die möchte ich auch noch irgendwie sichtbar machen, also wenn ihr da, mal noch Vorschläge habt, gerne im Buchkanal auf dem Slack mal drüber diskutieren, machen wir da eine Online-Galerie draus oder fällt uns da vielleicht sonst noch irgendwas ein. Es ist einfach, da ist so viel tolles Material von euch und ihr habt euch so da reingehängt und wo das jetzt quasi so mir unter den Fingern weggebröselt ist, das hat mir auch Druck gemacht. Also dieses Gefühl, Mensch, da haben sich jetzt alle so reingehängt und jetzt kann ich nicht sagen, hey, eure Bilder kommen in ein Buch, weil das nicht mehr ist, das Buch. Also das war schon so, ein bisschen doof alles. Aber vom Timing her, wenn nichts dazwischenkommt, dann wird das Buch auf jeden Fall im Herbst.

Oh, dieses Jahr noch?

Im Handelsein dieses Jahr noch, ja, ja.

Okay. Das sind jetzt aber wirklich große Schritte. Okay.

Auf Weihnachten, ja, ich sag ja, also große Schritte. Das Amazon-Listing gibt es tatsächlich, aber das ist völlig auf dem uralten Stand. Das haben die damals pro Forma, der muss man irgendwie reservieren, dann haben die das reserviert auf Amazon. aber wer da hingeht, falsches Cover, falsche Texte, also nicht, ich glaube nicht, was da drin steht. Ich vermute aber, dass das Listing dann einfach geändert wird, angepasst wird, auch mit einem Publizierdatum. Also falls ihr das Abenteuerfotografie von Chris Marquardt auf Amazon findet, man findet es, wenn man danach sucht. Wie gesagt, was drin steht, ist momentan noch Blödsinn, also, aber ihr könnt glaube ich schon mal vorbestellen. Wie gesagt, im Herbst irgendwann kommt das. Und Vorbestellungen sind auch ein Signal an den Verlag. Vielleicht dreht das nochmal an der Auflage oder so. Tja, und, mein Vater hat seine Krankheit nicht überlebt. Ende April ist er gestorben.

Mussten Abschied nehmen, aber er hat ein gutes und langes Leben gehabt. Er ist 86 Jahre alt geworden. Ja, Und deshalb widme ich ihm auch das Buch, weil das in der Zeit entstanden ist mit ganz viel Umbruch, mit ganz viel menschlichem Wachstum. Es ist, wie gesagt, das persönlichste Buch, was ich jemals gemacht habe. Bin sehr gespannt, wie es rauskommt und vielleicht ist es ja für die einen oder anderen auch interessant. Abenteuer, Fotografie und wie gesagt, auf Herbst rauskommen. Sobald wir dann das Datum haben, Veröffentlichungsdatum und sobald hier die ganzen Texte und alles und Online-Geschichten nochmal ordentlich sind. Also auch ein Cover wird es ein neues geben. Das, was da drin ist, ist eigentlich nur ein Platzhalter.

Das war so geil, das war so geil. Das Buch ist ohne KI geschrieben. Also ich habe jetzt nicht irgendwo meine Gedanken in den ChatGPT reingeworfen und gesagt, hier mach mal Buch. Nee, ganz im Gegenteil. Also ich habe der KI gesagt... Aber du darfst nicht für mich schreiben. Du hast ein komplettes unverhandelbares Schreibverbot. Heißt nicht, dass ich keine KI verwende habe, sondern die KI macht genau das, was ich ganz schlecht kann, nämlich so die ganzen Fäden zusammenhalten. Ah, du hast im Kapitel 3 auf was Späteres verwiesen, das taucht dann im Kapitel 8 wieder auf, da muss noch ein Kreuzling hin oder der Gedanke, der ist aber doch eigentlich im Kapitel 2 besser aufgehoben. Also solche Sachen, so ein bisschen diese buchhalterischen Sachen, die beim Schreiben wichtig sind. Du musst sehr viele Fäden zusammenhalten, musst gucken, dass da die Struktur irgendwie funktioniert. Manchmal rutscht man dann irgendwie in irgendwelche Sackgassen rein und merkt es nicht und ist dann ein Tag am Schreiben und hinterher merkst du, oh, das war gar nichts. Also an solchen Stellen kann dann die KI schon sagen.

Also der persönliche Lektor quasi in Echtzeit.

Genau, das ist wie so ein kleiner digitaler Lektor, der einfach ein bisschen mitguckt. Aber wie gesagt, geschrieben ist da gar nichts. Also das ist alles.

Also ist schon was geschrieben, aber nicht von der KI.

Nicht von der KI, die hat da nichts geschrieben. Aber weil das damals einfach mal so als Platzhalter hingeworfen wurde, ist tatsächlich das Cover, was gerade noch im Amazon-Beitrag ist, ist ein Mid-Journey-Cover. Das ist ein K-Cover. Weil man hat ja noch.

Nichts man muss.

Erstmal Platzhalter haben ich hab mir das damals schon angeguckt und war 2024, 2024 als das Cover also vor zwei Jahren ist das da hingekommen da war Midjourney auch noch nicht so weit wie heute und ich guck mir das so an und denke, also A passt nicht mehr so ganz zum Inhalt und B ähm, Das sieht aber, das hat man aber, ich werfe das mal in so einen KI-Detektor rein.

Ja, also das wird auf jeden Fall ausgetauscht, weil das geht ja so nicht. Das kann ja wohl nicht sein. Nee, das war einfach damals so quasi, jetzt muss man erstmal so einen Platzhalter, reinhauen und das ging halt irgendwie am schnellsten. Aber da sind wir auf jeden Fall jetzt noch am Cover dran und so. Ja, also es geht voran. Es geht tatsächlich voran. Im Moment bin ich jeden Tag, drei, vier Stunden an diesem Buch dran. Das ist jetzt das, was man so macht. Also diese 80-20-Regel, die passt auch hier. Du brauchst 20 Prozent der Zeit, um 80 Prozent vor dem Projekt fertig zu kriegen. Und um die restlichen 20 Prozent fertig zu kriegen, brauchst du dann 80 Prozent der Zeit. Also Moment ist, hier also wirklich Fäden zusammenhalten. Oh nee, jetzt müssen noch Bilder rein. Ah, an der Stelle, ah nee, da ist das noch nicht richtig. Und dort muss noch eine Kleinigkeit. Und hier, also das sind lauter so kleine lose Enden, die man jetzt irgendwie, also ich habe jetzt eine To-Do-Liste von Dingen, die hier noch gemacht werden müssen. Uff, ich sag nur uff, das ist, Ja, das ist spannend.

Ja, aber auch ein schönes Gefühl, wenn es vorangeht und wenn man ein Ziel hat. So macht es dann wieder Spaß.

Ja, und jetzt ist tatsächlich auch bei mir aus diversen Gründen jetzt einfach auch ein Knoten geplatzt.

Ja, Kopf wieder frei.

Kopf wieder frei, aber auch ein paar andere Sachen, die jetzt irgendwie gut gelaufen sind. Und dann kriegst du ja durch so einen Fortschritt oder dadurch, dass so eine Idee zusammenkommt. Es sind so viele kleine, das ist wie so lauter Puzzlestücke, die so zusammenkommen und plötzlich, ah, hier und das passt hier rein und das passt hier rein. Und plötzlich wird so eine lange Durststrecke, weil das passiert einfach bei so einem Manuskript, wird dann plötzlich so zu einem kohärenten Ganzen. Und als ich das dann gehabt, wenn ich das dann das Gefühl, als ich das Gefühl hatte, Mensch, hier passen plötzlich ganz viele Sachen zusammen, hat mir das einen unglaublichen Boost gegeben.

Oh, das glaube ich.

Deshalb ist da auch gerade wieder richtig viel Energie drin und der Lektor, ich kenne das so gar nicht, eigentlich ist das so du schreibst was und dann kommt der Lektor und schreibt dir erstmal, drei Absätze zurück und sagt, oh also hier muss die Struktur noch und da ist aber, oh das verstehe ich nicht erklär mir das nochmal und so und diesmal ist es halt so, dass der Lektor quasi sagt, hm, Also ich habe da nichts dran auszusetzen. Das freut mich natürlich total.

Das ist schön.

Er ist auch derjenige, der quasi durch unser Buch, dadurch, dass er das absolut analog lektoriert hat, dann auch das Analogfotografieren angefangen hat.

Ach, guck.

Und dann beim Mittelformat und jetzt glaube ich sogar beim Großformat gelandet ist. Also der hat quasi durch uns das Fotografieren gelernt. Und der Prozess war schon auch spannend, weil du hast da ein Manuskript, du schreibst was, der Lektor ist nicht tief im Thema drin, muss er auch nicht sein, hat aber sich selbst gesagt, oh, das lerne ich jetzt mal und stelle dann einfach mal die ganzen Anfängerfragen, die ich habe. Und das hat uns wieder geholfen, das Buch entsprechend in die richtige Richtung zu, also das war jetzt hier nicht der Fall, in diesem Fall war das mehr so ein, super, mach so weiter, passt schon. Naja, also es kommt auf jeden Fall toll zusammen. Die Community, was die Bilder angeht, wie gesagt, lasst uns da ruhig mal diskutieren, wie wir das machen. Vielleicht hat ja noch jemand eine grandiose Idee. Online-Bibliothek, Online-Galerie wäre schon mal natürlich eine Möglichkeit.

Das ist das Naheliegendste.

Das ist das Naheliegendste. Muss ja nicht immer das Naheliegendste sein. Die wäre relativ einfach gemacht.

Mir würde jetzt tatsächlich so ein Book on Demand oder sowas einfallen, dass man quasi ein Scene gestaltet mit Gedanken und Bildern oder so und jeder.

Der es haben möchte.

Bestellt sich dann eins. Dann hast du was gedruckt im Regal haben kannst zum Angucken auf dem Wohnzimmertisch.

Genau, wenn das dann aber irgendwie halt auch gestaltet werden muss, dann muss halt auch jemand tun und so.

Natürlich, muss man Community arbeiten.

Im Moment, ich mache vier Stunden am Tag, fünf Stunden am Tag Buch im Moment.

Nö, aber vielleicht kann das ja auch eine Gemeinschaftsarbeit werden. Kann man ja mal drüber diskutieren.

Möglicherweise. Ja, Jürgen fragt noch, wo soll man vorbestellen? Frage für einen Nerd. Die Vorbestellstatistiken, die ziehen die zusammen aus Händlern. Also das Buch wird ganz normal im traditionellen Buchhandel sein. Du kannst bei Amazon vorbestellen. Ich glaube bei D. auf der Website müsstest du auch vorbestellen können. Ich weiß noch nicht, wie der Status ist, weil wie gesagt, das ist noch das alte Listing, aber ich glaube nicht, dass das Listing ersetzt, also dass das neu gemacht wird, sondern ich glaube, das alte Listing wird abgedatet, damit man diesen Platz nicht verliert oder so. Und die ESPN wird weiter. Also das ist alles quasi schon vorgeplant. Aber es ist also, wenn ihr keine große Abneigung gegen Amazon habt, könnt ihr es da machen. Da ist dann, glaube ich, da macht das dann sogar noch was mit den Charts. Also für die verschiedenen Kategorien gibt es ja Charts im Fotobereich zum Beispiel, wo dann auch so die Vorbestellungen einfließen und so weiter. Ich weiß nicht.

Ich glaube, wenn man das bei Amazon nicht machen wollte, wäre ich jetzt frech genug, direkt beim D-Punkt Verlag mal hinzuschreiben. Man hätte beim Happy Shooting Podcast gehört und wo geht das denn? Wo kann ich denn bestehen?

Du kannst beim D-Punkt Verlag einfach mal Abenteuer Fotografie eingeben, dann kommt dieses Listing, soviel ich weiß. Und wenn es dann eine Vorbestellmöglichkeit gibt, dann...

Und wenn nicht, ich würde die anschreiben. Ich hätte ja keine Hemmung. Freuen die sich doch.

Ich würde mich auch freuen, weil, wenn beim Verlag so direkte Anfragen kommen, dann geht das direkt an den Lektor und dann sieht der oh, guck mal, der hat im Podcast was darüber erzählt und so, Ja, schön Also bestellt es vor, wo ihr wollt die Infos auf d.de oder auf d.de p-u-n-k-t .de, und auch auf Amazon sind dann, glaube ich, schon die richtigen, wenn auch, also falls ISBN angeht und so, nur die Beschreibung noch nicht. Ihr werdet es dann sehen. Ich werde hier laut posaunen, wenn sich das dann irgendwie bewegt, das Ganze. Jetzt habe ich noch ... So anderthalb Wochen ungefähr, um das ganze Ding quasi so weit zu geben, dass es abgebbar ist. Und wenn es dann abgegeben ist, dann kann mit Sicherheit nochmal eine Runde mit Rückfragen kommen. Dann geht das Ding ins, wie gesagt, ins Lektorat erstmal, wobei der Lektor sagt, ja, da wird er nicht viel machen müssen. Das ist an sich schon ziemlich rund. Dann geht es ins Korrektorat da wird dann nochmal versucht alle Typos zu finden und so weiter, Info in absolut analog ist sogar in der dritten Auflage immer noch irgendwo ein Typo drin wer ihn findet, darf ihn behalten.

Aber das liegt aber nicht an denen das liegt einfach daran, dass du manche Sachen verstecken sich gut natürlich ja, dann wird es wie gesagt gelayoutet. Da wird es mit Sicherheit auch nochmal zwei bis drei Runden geben. Also da kriege ich dann so eine Satzfahne, so ein PDF, wo ich dann nochmal drüber gehen kann und sagen kann, oh, hier ist aber noch, da ist aber das Bild muss größer oder das muss mehr auf die rechte Seite, mach mal den Kasten hier noch ein bisschen anders und so weiter. Es müssen noch ein, zwei Illustrationen angefertigt werden. Also da ist noch zumindest eine Sache drin, die da auch die ich jetzt nicht verrate, aber die da wo noch ein bisschen Arbeit rein muss, grafische Arbeit. Und dann, wenn es soweit ist und dann da durch alle diese Prozesse ist, dann geht es in den Druck und dann in den Vertrieb.

Halte uns gerne auf dem Laufenden.

Herbst im Moment, ich weiß es aber nicht ganz wo. Uwe, ob D-Punkt jetzt nicht Rheinwerk Verlag ist? Ja, die gehören jetzt zusammen. Aber D-Punkt ist weiterhin D-Punkt, also das Personal. Momentan ist D-Punkt an der Stelle noch eigenständig und als Verlag noch tätig. Ja, auf jeden Fall.

Schön.

Na gut. Das ist der Status.

Spannend.

Und nochmal, ich bin super dankbar, dass die Community hier mit den Bildern so mitgezogen hat. Und es tut mir echt so ein bisschen weh, dass das dann so verpufft ist.

Manchmal kommt das Leben dazwischen.

Und wie. Na gut, es ist auf jeden Fall, ja, ihr werdet hier mehr drüber hören, ganz sicher sogar.

Cool.

Du hast auch noch ein Thema.

Ja ich wollte euch auch auf dem Laufenden halten, denn ich hatte ja erzählt dass ich mir unter anderem eine Leica M Typ 240 zugelegt hatte, gebraucht gekauft, und damit war ich auch losgezogen hab ein paar Fotos gemacht, das lief einwandfrei und dann war ich am nächsten Tag nochmal los, ich glaube das ging auch noch und den übernächsten Tag waren wir dann zu Bekannten von uns unterwegs zu ihrem Pferd und da wollte ich ein paar Bilder machen in der Reithalle, und er ist auch ein paar Fotos gemacht und nach ein paar Bildern plötzlich merke ich, der Messsucher hängt. Also wenn ich fokussiere, bewegt sich das Messsucherbild nicht mehr. Und da war ich ein bisschen frustriert, habe dann mit der Olympus erst mal weiter fotografiert. Also ich habe Bilder gemacht. Und später habe ich mir die Kamera noch mal geschnappt und das Objektiv noch mal abgemacht und wieder drangesetzt. Und plötzlich lief wieder alles. Da habe ich noch ein paar Fotos gemacht und dann hing es wieder. Also es geht immer eine Weile und dann hängt es wieder. Ganz merkwürdig. Am nächsten Tag ging es dann wieder. Dann habe ich das Objektiv mal abgemacht und habe diesen Hebel, der den Messsucher bewegt, In dem Schacht ist ein Hebel, der dann eben vom Fokussierring, vom Objektiv nach innen gedrückt wird. Und dann gibt es eben eine Spannung an diesem Hebel, der den Hebel wieder zurückdrückt, wenn man wieder zurückfokussiert.

Das ist ein rein mechanischer Mechanismus.

Rein mechanisch. Und dann habe ich das vorsichtig mit dem Finger reinbewegt und geguckt, ob es wieder zurückschnappt. Und das lief dann butterweich. Den Tag in der Reithalle, lief das so rau. Also so knarzend wäre ich übertrieben. Aber normalerweise muss es eine butterweiche Bewegung sein.

Man fühlt das ja, wenn so zwei Sachen aufeinander ein bisschen kratzen.

Genau. Und das fühlte sich so an, als ob da Dreck dazwischen ist oder so. Keine Ahnung. Es hakte halt. Und dann habe ich das ein paar Mal bewegt und das ging ganz gut. Und dann habe ich das noch ein paar Mal bewegt und dann plötzlich blieb er wieder hängen. Plötzlich fing es wieder an, rau zu laufen. Da denke ich, okay, ich will mit der Kamera arbeiten. Ich bin nicht der Feinmechaniker. Ich habe keine Werkzeuge dafür. Ich will hier auch nichts kaputt machen. So ganz billig ist sie dann auch nicht. Habe ich bei Leica angefragt auf der Webseite. Ja klar, hier hatte ich erzählt, Reparaturantrag ausgefüllt für eine Kostenschätzung, alles hingeschickt. Das war der Stand und dann kam ein Angebot zurück. Reparatur wird so bei 1.100 Euro liegen. Knapp drunter. Da habe ich gesagt, Das ist sehr lustig, aber nicht so richtig akzeptabel.

Was wollten die denn alles machen?

Wenn ich das auf den Gebrauchtpreis draufrechne, dann war das kein Schnapper mehr. Ich habe sie relativ günstig bekommen. Ja, sie wollten halt, das habe ich dann auch gefragt, weil sie haben dann gesagt, ja, Messsucher tauschen, also zerlegen, Messsucher tauschen, Sensor reinigen, Gehäuse reinigen, alles neu justieren, neu beledern.

Ach, auch noch neu beledern.

Ja, ich meine, Belederung ist, glaube ich, noch das Günstigste dabei. Aber da habe ich auch gesagt, ich sage, ich wollte jetzt.

Dass der Messsuche ausgebaut wird, muss da das Leder runter oder was?

Habe ich dann auch gefragt, ich sage, also ich sage, ich wollte jetzt keine Rundum-Erneuerung haben, ich wollte nur, dass der Hebel sich wieder bewegt. Wenn ihr jetzt sagt, das geht nicht, dann ist sie halt total schaden, aber ich gebe jetzt nicht den Preis nochmal für eine Reparatur aus. Und dann kam auch die Antwort zurück, weil ich habe gesagt, können wir das vielleicht, können wir das reduzieren, weil ich brauche keine neue Belederung und ich brauche dies nicht und ich brauche das nicht. Und dann kam dann als Antwort zurück nach Rückfrage in der Werkstatt, naja, die Aussage ist, um das eben nachhaltig, zu reparieren und Leica macht das dann wahrscheinlich mit Garantie oder so, keine Ahnung, müsste halt der Messsucher getauscht werden. Und wenn da halt getauscht wird, wird die Kamera halt dafür gelegt. Und dann sind alle anderen Arbeiten Folgearbeiten, weil eben dabei die Belederung, zerstört würde oder zumindest beschädigt würde. Und ja, also alles andere sind halt Folgearbeiten davon.

Also ich habe ja auch mal einen VW-Bus gehabt, einen alten, wo dann irgendwie der Tank undicht war und da musste man dann um einen neuen Tank einzubauen, musste man irgendwie das halbe Auto zerlegen, den Motor ausbauen und was weiß ich alles tun. Also Leica ist wahrscheinlich auch ziemlich verbaut da drin.

Wahrscheinlich.

Aber Boris, warum hast du denn nicht mal hier nachgefragt? In absolut analog gibt es hinten eine relativ aktuelle Liste von Reparaturwerkstätten. Und da gibt es sicher auch noch andere, die Leicas reparieren können.

Ja, gibt's dann auch. Erstmal habe ich den Antrag dann abgelehnt und habe gesagt, das machen wir mal nicht. Dankeschön. Wird jetzt auch wieder zurückgeschickt. Blöderweise wohl mit UPS. Ich habe nämlich eine E-Mail gekriegt mit einer UPS-Lieferankündigung. Ja, bei mir ist das... Es gibt ja je nach Lieferdienst gibt es ja so bevorzugte Gegenden, wo sie besonders gut funktionieren und sagen, wenn mal so, UPS fällt hier in der Gegend nicht immer positiv.

Echt? Okay.

Vor allen Dingen, wenn sie dich dann mal nicht antreffen, Ich bin nun schon wirklich oft zu Hause, aber die Gefahr ist...

Dann geht es wieder in Leica zurück, oder?

Es ist dann irgendwo bei UPS und dann musst du irgendwas beantragen und das geht dann nur noch in der App oder über die Webseite und dann musst du dich einloggen. Also früher waren die mal cool, aber seit ein paar Jahren mag ich das nicht mehr. Aber ist egal, sie wird mich hoffentlich dann wieder erreichen. Und in der Zwischenzeit hatte ich eben über unsere tolle Community den Tipp bekommen, frag doch mal in Köln beim CC-Service. Cc-surf.de also S-E-R-V nicht surfen, sondern service.de und da sage ich ja gut, ich habe die Kamera jetzt noch nicht wieder in der Hand, aber ich hatte ein Video gemacht von dem Problem und dann habe ich an cc-surf.de habe ich eben eine E-Mail geschickt mit der genauen Problembeschreibung und mit dem Video im Anhang und habe gesagt, also meine Hoffnung ist, dass ihr jetzt sagt, ah, alles klar Phänomen kenne ich, da müssen wir dies und das machen und kostet so und so viel. Und tatsächlich kam am nächsten Tag eine Antwort zurück. Ah ja, das sollte machbar sein, sollte nicht mehr als 350 Euro kosten. Aber ja, man muss an den Messsucher, also so richtig günstig wird es nicht. Und ich dachte, naja, so verglichen mit 1.100 Euro finde ich 350 schon sehr günstig.

Und ich habe noch ein anderes Eisen im Feuer. Da warte ich noch auf eine Antwort. Oder ob noch eine kommt jetzt in der Zeit, bis die Kamera mich erreicht. Und falls nicht, werde ich die wahrscheinlich nach Köln schicken. Und werde sagen, dann guckt euch das dann noch mal live an und sagt mir, ob es bei der Preisnote bleibt. Und wenn dem so ist, bitte machen. Also 350 wären bei dem Kaufpreis noch locker drin, dann wäre das immer noch ein guter Gebrauchtpreis. Würde ich mich sehr freuen, wenn das klappt. Aber ich sag mal, wenn das 800 plus Euro werden, dann lasse ich es. Also eher verkaufe ich sie dann mit Fehler.

Aber Aber gut, ich meine, du musst natürlich immer damit rechnen, wenn du es zum Händler, also zum Hersteller bringst, dass du dann halt die machen keine halben Sachen, die tauschen halt was zu tauschen ist und so.

Ich bin da auch nicht böse, ich verstehe das ja.

Ja, da gibt es halt kleinere Werkstätten. Also beim Auto würde ich sagen, das sind dann die Schrauber. Die machen das auch gut. Also ich hatte mal ein Auto, da hat mein Lieblingsschrauber fünfmal den Auspuff geschweißt, bis es dann endlich mal neuer fällig war. Wenn ich das zum Hersteller gebracht hätte, zum Händler, da hätte gesagt, ja, nee, er muss sofort einen Auspuff rein.

Ja, von vorm bis hin und die Schellen und dies und das. Genau. Oder denk mal, als du, wo warst, da Russland die Ecke unterwegs warst, wo war denn das, wo dir der Schacht kaputt gegangen ist?

Achso, in Wischgek, das war in Kyrgyzstan, wo mir der Kartenschacht in der M5D Mark IV kaputt gegangen ist und wir dann halt zu einem Schrauber gegangen sind, der war halt schon Kameraspezialist, der hatte eben seinen, weißen Kittel an oder einen grauen Kittel, glaube ich, und so eine Lupenbrille auf der Stirn, die man so hochklappt und mit so Licht dran und so und kam dann aus seinem Garbäuschen raus, konnte ein bisschen Englisch und habe ich ihm das dann erklärt, dann hat er zweimal dran rumgestochert und gesagt, door, ähm, ist kaputt. Da ist irgendwie von, was war denn das, so eine Sanddiskarte, wo so Stege abgebrochen sind.

Die das dann innen zerlegt haben.

So mitten auf dem Workshop am nächsten Morgen sind wir, werden wir dann losgefahren auf die große Rundtour dort. Und der sagt, ja ne, ich guck mal, ich probier mal am nächsten Morgen, gehen wir da hin und das Ding ist halt gefixt. Aber er hat das nicht irgendwie gefixt, ne ne. Er hat dann aus einer anderen Kanon das Originalteil rausgeschraubt und hat mir das dann da reingebaut. Für einen Appel und ein Ei und perfekt. Also die ist heute noch super.

Das ist eben der Punkt, du kannst das alles tauschen und alles teuer und so und ich verstehe das, wie du sagst, als Originalhersteller, dann willst du ja auch nicht irgendwas reparieren, zurückgeben und nach drei Wochen ist wieder defekt oder so. Das kannst du nicht erlauben, also machst es richtig. Ich verstehe das. Aber es gibt eben bei einer so alten gebrauchten Kamera vielleicht auch noch jemanden, der noch eine andere Idee hat oder wie in deinem Fall sagt, ja pass auf, dann müssen wir hier diesen Hebelmechanismus austauschen, aber nicht das ganze Ding.

Exakt.

Mal schauen. Also ich bin da sehr gespannt. Ich werde euch auf dem Laufenden halten.

Ich müsste jetzt mal gucken, ob wir im absolut analog hinten in der Liste auch den CC-Surf drin haben.

Dann kannst du mal gucken. Der Tipp kam jetzt hier aus der Community. Also vielen Dank dafür. Ich weiß nicht, wer es konkret war. Hab ich schon wieder vergessen. Ja.

Ich merke mir das auf jeden Fall.

Ich habe ja jetzt welche. Das ist witzig, auf der Webseite steht nämlich bei Leica, sind die Analogen aufgeführt, die sie reparieren, was vielleicht auch für viele interessant sein könnte, weil das macht ja auch nicht mehr jeder. Und andere auf Anfrage. Weil ich denke mal, wenn du jetzt hinkommst und sagst dir, was weiß ich, meine Digitale hat eine Fehlzeile auf dem Sensor oder was weiß ich, speichert die Fotos nicht mehr auf der Karte, dann werden sie sagen, ja sorry, können wir nichts machen. Aber ich denke auch an einer digitalen, wenn du mit der Mechanik ein Problem hast, dann ist das ja kein Unterschied zu analogen. Und da werden die hoffentlich eine Idee haben.

Wollte ich gerade sagen, also der Messsucher, der wird sich mechanisch nicht dramatisch unterscheiden zwischen den Kameras. Also zumindest vom Prinzip her nicht. Von den Teilen möglicherweise schon, aber naja, du hast auf jeden Fall jetzt jemanden gefunden, der das repariert, das ist doch cool.

Genau, schaue ich mal. Ich kriege hier gerade live eine Nachricht, man hätte mir eine DM im Slack geschickt. Ich gucke dann nach der Aufnahme mal rein, was du mir geschickt hast. Das Krachkind. Das Krachkind 242. 242 ist auch eine Modellbezeichnung einer Leica. Ja, sehr schön.

Vielleicht kann er es dir noch günstiger reparieren. Für irgendwas muss dieser Podcast ja gut sein.

Das ist so günstig, dass du hinterher zwei Leica. Also zusätzlich.

Das wäre gut Ich weiß nicht Wir tauschen Teile.

Aus den Resten bauen wir eine neue, Schauen wir mal. Ja, ich bin gespannt. Freue mich schon drauf. Kannst kaum erwarten, auch mit der mal losziehen. Im Augenblick fehlte mir ein bisschen die Zeit. Ich wollte ja nochmal einen richtigen Vergleich mit der M9 und M8 machen. Im Augenblick bin ich mit der M9 unterwegs. Aber komme kaum dazu, Bilder zu machen. Weil ich beruflich etwas eingespannt bin. Aber das möchte ich definitiv nochmal vergleichen. Von den Farben her und so, wo mich die M8 ja wirklich extrem überzeugt hat. Da bin ich schon sehr gespannt auf einen guten Vergleich mit der M9. Freue ich mich drauf.

Und ich erst.

So.

Ich glaube, wir müssen mal uns hier um Bilder kümmern.

Wir sollten uns Fotos angucken. Genau. Gewinnerermittlung der Schmutzaufgabe ist dran. Da habt ihr Fotos geschickt. 14 qualifizierte Fotos haben wir. Das heißt, unser 20er Würfel reicht. Soll ich mal anfangen?

Gucke mal. Mach du mal. Fang du mal an.

18.

Wie viel haben wir? Moment. 14. Das kann ich unterbieten. Zum Beispiel mit einer 11. Was ist denn die 11? 7, 8, 19, 11. Das 11. Oh ja, das 11 ist, das hier. Thema, Thema Schmutz, genau. Thema Schmutz. Das Bild ist von, warte mal, ich mache es nochmal klein.

Carsten JS.

Carsten Schmutz auf der Tomate oder eher Kalkflecken. Ich hatte gerade einen guten Grund, meine Kamera zu reaktivieren. Da kann ich auch gleich eine, da kann ich auch gleich nach Schmutz suchen. Ah, das sind Tomaten. Ah, jetzt verstehe ich, die sind draußen am Strauch oder so und sind ganz offensichtlich mit irgendwas abgespült worden, wo dann Kalkflecken oder andere Flecken hinter...

Auf jeden Fall fleckig.

Spannend, dass er schwarz-weiß gemacht hat.

Ja. Da sieht man nämlich nicht mehr so richtig, dass es eine Tomate ist, weil man die natürlich mit so Knallrot und grünen Blättern assoziiert.

Ich musste erst mal gucken, ich dachte erst, das sind irgendwie Billardkugeln oder so, dann habe ich diese Kragen gesehen und dann war es klar, aber...

Ich dachte auch an Kugeln und zwar an Snooker-Kugeln, weil links ist halt so eine helle Kugel und die anderen sind so Dunkelkugeln und da hatte ich so an Weiß und...

Gleich in die Irre geführt.

Nicht schlecht.

Nicht schlecht. Also cool. Interessant. Wir kennen solche Kaltflecken nur von Film entwickeln, wenn das Wasser irgendwie mit dem... Oder wenn das Fotoflow nicht ganz mit dem Film, mit der Filmemulsion harmoniert. Aber ist übrigens fixbar. Werde dann auch auf dem Großformat-Workshop lernen. So. Ne, spannend. interessant und vor allem erstmal so ein bisschen in die Irre geführt.

In die Irre geführt und auch ganz interessant komponiert mit den Tomaten eben sehr am unteren Bildrand. Das Bild hat eher ein Hochformat und die ganze obere Hälfte ist im Prinzip nur in der Unschärfe, die Blattstruktur von der Pflanze und eben Hintergrund. Und es ist eine interessante Komposition, auf jeden Fall.

Was du hier auch siehst, ist tatsächlich, also ich weiß jetzt nicht, welche Kamera das ist. Steht das irgendwo? Moment. ähm, Ah, eine Leica, natürlich. Eine Leica M. Welche genau, steht hier nicht, aber ich nehme mal an, dass das eine digitale sein wird. Und interessanterweise macht die das, was der echte Film auch tut. Nämlich je nach Farbe entsprechend das in eine entsprechende Dunkelheit umsetzen. Film bildet die warme Seite des Spektrums immer dunkler ab als die kühle. Also wenn du fürs Auge blau und rot nebeneinander hältst und das sieht für dich ungefähr gleich hell aus und du machst dann mit einem richtigen Schwarz-Weiß-Film oder ebenso mit so einer Leica dann ein Foto davon, dann hast du das Rot sehr dunkel und das Blau sehr hell. Du kannst manchmal, wenn das wie gesagt sich verhält wie Film, dann kannst du manchmal zwischen gelb und blau im schwarz-weißen nicht unterscheiden, weil sie ungefähr gleich hell rauskommen. Das ist faszinierend.

Kenne ich sonst nur mit grünen und roten Tönen oder braunen Tönen.

Und hier wird dann das Rot halt entsprechend dunkel abgebildet. Das ist cool. Ja, vielen vielen Dank. Ich glaube zu gewinnen gibt es heute Diesmal nicht.

Letztes Mal hatte ich ja noch einen Gewinn, den habe ich inzwischen verschickt. Ich hoffe, er ist gut angekommen.

Es gibt diese Besprechung gibt es ja zu gewinnen. Das ist ja auch was wert.

Richtig.

Magst du noch eines angucken?

Ich würde nochmal die 8 herauswählen von Klaus Bormann. Schmutzwasser ist das. Links bei dir ist das da.

Wir haben ein Mikroskop und wir werden es benutzen. Die Mikroskopaufnahme einer Probe eines Heuaufgusses mit Waldwasser. Ach cool.

Und da sehen wir halt wirklich so eine Zellenstruktur, wie man das so aus dem Bio-Unterricht kennt. Also richtig nah dran im Wasser. Und das ist erstaunlich, was alles in diesem vermeintlich klaren Wasser zu finden ist. Und das jetzt in Bezug auf die Schmutzaufgabe fand ich das eine sehr kreative Herangehensweise.

Mich hat das Mikroskop als Kind, wir hatten eines, hat mich mit am nachhaltigsten beeinflusst. Einfach die Möglichkeit, sich im Detail Sachen angucken zu können. Das hat mir klargemacht, dass da nochmal eine komplett andere Welt ist. Hier noch, IME-Zentrum von Frank. Hannovers bewohnter Lost Place mit reichlich Schmutz in allen dunklen Ecken. Du erinnerst dich vielleicht ans IME-Zentrum. Das ist, diese große Betonstruktur, die in der Nähe ist vom Spielzeugladen, da wo wir früher Workshop gehalten haben. Das ist so ein, ja, also von außen schon so Brutalismus vom Feinsten. Da wohnen tolle Leute und die haben auch tolle Wohnungen, aber von außen kriegt man dann doch so einen gewissen Eindruck.

Verstehe.

Ja, cool. Schwarz-Weiß, das ist unten im Parkbereich wahrscheinlich. Zwei Mülltonnen, die da so stehen. Schwarz-Weiß. Und ich finde, das transportiert so den Eindruck ganz gut, den man da so haben kann.

Schmutz auf alle Fälle getroffen. Und es ist dokumentarisch.

Ja, auf jeden Fall. Einen darfst du noch, wenn du möchtest.

Einen darf ich noch, denn wir haben heute Schwarz-Weiß-Wochen ich nehme das letzte, die 14, User Ope Pen, kein Schmutz mehr da. Und da sehen wir eben Kehrblech und Besen in schwarz-weiß. Im High Key, das heißt ein sehr heller Hintergrund, aber nicht so hell, als dass man nicht den hellen Stiel von dem Kehrblech noch sehen könnte. Das Kehrblech ist sehr blechig, hat sehr, sehr schöne Lichtreflektionen und Brechungen. Und daneben dann eben so an einem Holzstiel dann das Beselchen. Wie sagt man?

Beselchen.

Also der kleine Besen halt. Und ich finde die Kontraste halt sehr stark, weil schwarz ist wirklich richtig schön tiefschwarz, aber die hellen Bereiche von Bürste und eben von dem Blech sind noch heller als der Hintergrund, obwohl der schon sehr hell ist. Und ich mag das von dem Licht und von den Kontrasten, hat mir das gut gefallen und es ist schön komponiert ins Bild. So mit dem Kehrblech links oben in die Ecke, dieser Besen rechts unten in die Ecke.

Ich mag das, weil das Blech ja ein Blech ist. Also nicht so wie heute es ist meistens Plastik. Das Beselchen ist übrigens ein sogenannter Handfeger.

Ein Handfeger, danke, das hatte ich gesucht. Wenn wir jetzt wieder Schnee draußen hätten, hätte ich gesagt, wo ist der Handfeger? Da hätte ich es gewusst. Aber bei den Temperaturen.

Schön, dass ihr alle mitgemacht habt. Vielen, vielen herzlichen Dank. Beselchen. Beselchen ist auch schon hier oben zu sehen bei den Titelvorschlägen. Verstehe. Ich bin begeistert, das Bieselchen, wobei ich glaube, den Plauzenföhn mache ich auch. War der in der Pre-Show oder war der in der Show schon?

Nee, der war, glaube ich, ganz am Anfang.

Egal, also auf jeden Fall, ja, der Bieselchen. Entschuldigung, ich finde das lustig. Ja, dann kommen wir jetzt doch mal, hierzu.

Ja, ich möchte mal ausnahmsweise heute keine Termine vorlesen. Die könnt ihr euch alle auf kalender.happyshooting.de anschauen. Ich wollte einfach noch mal ganz kurz ein bisschen über den Kalender reden, weil es kommen ja immer neue Menschen dazu. Und wir haben hier einen tollen, tollen Kalender mit tollen Features. Also da wäre zum Beispiel die Karte, da sieht man auf einen Blick, ist was in meiner Nähe. Alleine das ist ja schon was wert. Heutzutage haben eigentlich die meisten Kalenderseiten mit Events und so und Ausstellungen, haben halt die Ausstellungen. Aber wenn ihr wissen wollt, wo ist das in meiner Nähe, dann ist das euer Tool. Nicht nur das, ihr könnt ganz einfach auf Standort klicken und dann kriegt ihr so ein konzentrisches Kreise hier um euren Standort mit Abstand 50 Kilometer, 100 und so weiter. Und dann sehe ich, dass hier in der Umgebung tatsächlich doch einige Ausstellungen sind. Ihr könnt dann sogar den Umkreis, noch ein bisschen einstellen, wie viele Kilometer ihr da haben wollt. Und dann passt sich das entsprechend an. Also das ist schon mal das eine coole Tool. Jetzt habt ihr aber hier rechts oben die Möglichkeit, auch noch auf andere Kalenderansichten umzustellen. Da wäre zum Beispiel... ...eben in... Oh, war ich gerade weg?

Ganz kurz.

Diese Liste zeigt euch im Prinzip, was wann stattfindet mit entsprechender Farbcodierung. Grün heißt bald, Gelb heißt jetzt mal Achtung, der ist in 14 Tagen rum und Rot heißt, oh, jetzt aber zack, zack, die Ausstellung ist bald vorbei. Auch hier könnt ihr eure Postleitzahl eingeben und jetzt wird es richtig cool. Dann wählt ihr aus, in welchem Abstand, in welchem Umkreis ihr Ausstellungen sehen wollt. In diesem Fall im Umkreis von 25 Kilometern, vier Ausstellungen. Und wenn ihr jetzt hier unten diese zwei Schubladen aufmacht, dann kriegt ihr einen Direktlink. Den könnt ihr euch in euren Webbrowser tun oder sonst was, der euch immer wieder diese Suche mit aktuellen Daten gibt. Also wenn ich wissen will, was es in 25 Kilometer bis zu 25 Kilometer Entfernungen an aktuellen Ausstellungen gibt, Mit dem Link habt ihr das sofort auf dem Schirm. Oder ihr holt euch das Kalender-Abo auf der rechten Seite. Da kriegt ihr so einen ICS-Link, den könnt ihr dann als Abo in euren Kalender packen. Und dann landen die Ausstellungen in eurem Kalender. Ohne Zutun. Einfach aufmachen, sehen, oh, da ist eine neue Ausstellung, die ist nicht weit weg. Da könnt ihr hingehen. Also, Umkreissuche, Karte mit Abstandsgeschichten und so weiter. Das ist...

Das ist das System, mit dem ihr keine Ausrede mehr habt, nicht in den Ausstellungen gegangen zu sein. Also schaut es euch an, kalender.happyshooting.de. Diesmal sind tatsächlich in dieser Woche wieder, also wir haben über 400 Termine da drin. Danke an den Jürgen, an den Klaus und an den Gerhard, die hier eingetragen haben. Ihr könnt natürlich hier auf dem Kalender auch ganz einfach eine Veranstaltung einreichen. Und da kriegt ihr dann so ein Formular, wo ihr im Prinzip dann eintragt, von wann bis wann und so weiter. Das wird hier nochmal kontrolliert, bevor es dann veröffentlicht wird und auf die Weise kommen die Sachen hier in den Kalender rein und wie gesagt, macht das. Es ist einfach immer noch faszinierend und klasse. Das ist ein von der Community, beackertes Projekt mit freiwilligen Helfern und so weiter, um das alles zu managen. 400 Termine ist der Hammer. Einen dieser Termine, den liest uns jetzt der Jürgen vor.

Hallo Community. Die Fotoausstellung der Woche findet ihr in Ahrenshoop im Kunstmuseum. Dort gibt es eine Sonderausstellung und ein Projekt über die künstlerische Fotografie. Mit einer Bildersammlung hat die in Chemnitz geborene und aufgewachsene und seit Jahrzehnten in Hamburg lebende Kuratorin und Journalistin, Petra Göllnitz mehr als 200 berühmte, aber auch unbekannte Fotografien zusammengefügt, die in der Summe vor allem eines dokumentieren, nämlich wie ähnlich sich Menschen im Westen und im Osten trotz Stacheldraht und Mauer waren, und sind. Ich finde eine gelungene Ausstellung und wenn ich meine Füße in der Ostsee baden würde, dann würde ich mir sicherlich einen Nachmittag herausnehmen, um ins Kunstmuseum nach Ahrenshoop zu gehen, um dort mir die Ausstellung vom 20. Juni bis zum 20. September 2026 anzuschauen. Damit gehen die Grüße raus an alle urlaubenden Fotografen. Viel Spaß und viel Licht und in diesem Sinne 3, 2, 1, Happy Shooting.

Ja Wahnsinn die Ausstellung geht noch bis 20. September und auf kalender.happyshooting.de findet ihr diese Ausstellung viel mehr danke Jürgen.

Kalender.happyshooting.de Stark, ich bin immer noch begeistert, so begeistert wie das geht ähm, ja, dann bleibt uns an dieser Stelle eigentlich noch, danke zu sagen, für euch, äh, an euch fürs Mitmachen, an alle, die hier im Hintergrund wurschteln und auch mal außer der Reihe an einem an einem Mittwoch-Shownotes machen und so weiter, äh, das ja, es ist sehr, sehr cool, ähm, aber bevor wir das tun, hier noch ein One More Thing, ich, äh, bin da vorhin drüber gestolpert, ähm, REI R-E-I ist kein Waschmittel, sondern ist in Amerika ein großer, großer Händler von Sportsachen, also Klamotten und Wanderschuhe und, Fahrräder und Helme und was weiß ich. Die haben mal wieder, die haben sich einen kleinen Lapsus geleistet und zwar, haben sie ein Bild gepostet von einem Fahrrad und das ist halt leider kein, echtes Bild, sondern das ist ein KI-Bild und woran sieht man es? Ja, der Griff am Fahrrad, da wo man die Hände dran tut, der ist hinten am Sattel und nicht vorne.

Das ist doch mal ein spannendes Design. Ich meine, guck mal, wenn du neben dem Fahrrad mal herläufst, musst du das schieben, dann kannst du da besser anfassen, musst nicht auf den Sattel greifen. Das ist bestimmt Absicht.

Ja, aber auch beim Lenken ist das total gut, wenn man dann hinten die Hände am Sattel hat und so.

Wenn die jetzt cool werden.

Auch die Bremse ist hinten. Die Bremse ist hinten.

Wenn sie jetzt cool wären, würden sie so ein Fahrrad jetzt bauen in einer limitierten Auflage. Aber ich glaube, sie waren nicht cool.

Ich weiß nicht. Sie haben auf jeden Fall sehr viel, Häme bekommen. Auch die Frau hat wohl einen sehr, sehr langen kleinen Finger. Ich dachte, die KIs haben das mit den Fingern heute raus, aber wohl doch noch nicht ganz. Also Ari I hat da ein bisschen gemurkst. Und sind natürlich sofort öffentlich zerrissen worden. Gut.

Aber es muss doch jemand drauf gucken, bevor sowas veröffentlicht wird.

Ja, offensichtlich nicht.

Das ist doch Absicht, um Aufmerksamkeit zu schaffen.

Offensichtlich, nee, das glaube ich nicht. Ich glaube ganz offensichtlich, dass das jemand aus Versehen einfach durchgewunken hat. Wahrscheinlich jemand im Marketing, der nicht verantwortet. Der denkt, das ist normal, dass man da hinten so einen Griff hat. Na gut, wir sind auf jeden Fall für heute durch. In der Postshow werden wir gleich noch den Sendungstitel ermitteln. Die Titelvorschläge laufen oben auf dem Videobild gerade durch. Beselchen ist auch drin. Dann würde ich sagen, wir sagen Tschüss und bis zum nächsten Mal. Bis dann. Macht's gut.

3, 2, 1, Happy Shooting!